Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Mariana de Lima e Muniz / Banca: Elisabete Vitória Dorgam / Banca: Carminda Mendes André / Resumo: A Cia. Do Quintal, ao estrear o espetáculo Jogando no Quintal, alimentou o debate acerca das relações entre palhaço e improvisação. Realizado inicialmente no quintal da casa do ator Cesar Gouvêa, o espetáculo é uma disputa de improvisações entre duas equipes de palhaços, a partir de sugestões da plateia. Em virtude dessa inter-relação de linguagens - por um lado a impro (espetáculos improvisados que seguem como base o trabalho de Keith Johnstone) e por outro lado o palhaço Jogando no Quintal suscitou discussão sobre como cada um desses modos de atuação se entrecruza no espetáculo. Como forma de solucionar essa questão, foi necessário analisar de que maneira o teatro vem desenvolvendo a improvisação desde o começo do século XX; buscar as influências que repercutiram durante a trajetória do espetáculo Jogando no Quintal até o presente momento como o projeto Doutores da Alegria, o trabalho de Cristiane Paoli-Quito, os Matches de improvisação e o Teatro-esporte; e, por fim, comparar os modos de atuação de um improvisador contemporâneo com o palhaço - o que os aproxima e o que os diferencia. Sendo assim, foi possível compreender a importância de Jogando no Quintal como um projeto propositor e autoral, que contribui para o panorama nacional de teatro, sobretudo das companhias que privilegiam os processos coletivos ou colaborativos de criação e daquelas que, assim como a Cia. do Quintal, também estudam a impro ou o palhaço no teatro / Resumen: La Cia. do Quintal, al estrenar el espectáculo Jogando no Quintal, ha avivado un debate sobre las relaciones entre payaso y improvisación. Presentado inicialmente en el patio de la casa del actor Cesar Gouvêa, el espectáculo es una disputa entre dos equipos de payasos a partir de sugerencias de la plateia. Gracias a esta interrelación de lenguajes - por un lado la impro (espectáculos improvisados que siguen la metodología del director Keith Johnstone) y por otro lado el payaso, Jogando no Quintal ha planteado la discusión sobre cómo estos modos de actuación se entrelazan en el espectáculo. Con el fin de resolver este problema, fue necesario analizar de qué manera el teatro ha desarollado la improvisación desde el inicio del siglo XX; buscar las influencias que han afectado durante la trayectoria del espectáculo Jogando no Quintal hasta el momento presente - como el proyecto Doutores da Alegria, el trabajo de Cristiane Paoli- Quito, los matches de improvisación y el Teatro-deporte; para, por fin, comparar los modos de actuación de un improvisador contemporáneo con el payaso - lo que los diferencia y sus similitudes. De esta manera, fue posible entender la importancia de Jogando no Quintal como un proyecto original y autorial, que ha contribuido en el panorama nacional de teatro, sobretodo en las compañías que han privilegiado los procesos colectivos o colaborativos y en las que, así como Cia. do Quintal, han estudiado impro o el payaso en el teatro / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:27:46Z : No. of bitstreams: 1 hercules_tc_me_ia.pdf: 2246172 bytes, checksum: d08f015fce4227fbd7d0925672fc80ed (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A Cia. Do Quintal, ao estrear o espetáculo Jogando no Quintal, alimentou o debate acerca das relações entre palhaço e improvisação. Realizado inicialmente no quintal da casa do ator Cesar Gouvêa, o espetáculo é uma disputa de improvisações entre duas equipes de palhaços, a partir de sugestões da plateia. Em virtude dessa inter-relação de linguagens – por um lado a impro (espetáculos improvisados que seguem como base o trabalho de Keith Johnstone) e por outro lado o palhaço Jogando no Quintal suscitou discussão sobre como cada um desses modos de atuação se entrecruza no espetáculo. Como forma de solucionar essa questão, foi necessário analisar de que maneira o teatro vem desenvolvendo a improvisação desde o começo do século XX; buscar as influências que repercutiram durante a trajetória do espetáculo Jogando no Quintal até o presente momento como o projeto Doutores da Alegria, o trabalho de Cristiane Paoli-Quito, os Matches de improvisação e o Teatro-esporte; e, por fim, comparar os modos de atuação de um improvisador contemporâneo com o palhaço – o que os aproxima e o que os diferencia. Sendo assim, foi possível compreender a importância de Jogando no Quintal como um projeto propositor e autoral, que contribui para o panorama nacional de teatro, sobretudo das companhias que privilegiam os processos coletivos ou colaborativos de criação e daquelas que, assim como a Cia. do Quintal, também estudam a impro ou o palhaço no teatro / La Cia. do Quintal, al estrenar el espectáculo Jogando no Quintal, ha avivado un debate sobre las relaciones entre payaso y improvisación. Presentado inicialmente en el patio de la casa del actor Cesar Gouvêa, el espectáculo es una disputa entre dos equipos de payasos a partir de sugerencias de la plateia. Gracias a esta interrelación de lenguajes – por un lado la impro (espectáculos improvisados que siguen la metodología del director Keith Johnstone) y por otro lado el payaso, Jogando no Quintal ha planteado la discusión sobre cómo estos modos de actuación se entrelazan en el espectáculo. Con el fin de resolver este problema, fue necesario analizar de qué manera el teatro ha desarollado la improvisación desde el inicio del siglo XX; buscar las influencias que han afectado durante la trayectoria del espectáculo Jogando no Quintal hasta el momento presente – como el proyecto Doutores da Alegria, el trabajo de Cristiane Paoli- Quito, los matches de improvisación y el Teatro-deporte; para, por fin, comparar los modos de actuación de un improvisador contemporáneo con el payaso – lo que los diferencia y sus similitudes. De esta manera, fue posible entender la importancia de Jogando no Quintal como un proyecto original y autorial, que ha contribuido en el panorama nacional de teatro, sobretodo en las compañías que han privilegiado los procesos colectivos o colaborativos y en las que, así como Cia. do Quintal, han estudiado impro o el payaso en el teatro

In the present study, the three principal theories of Russian theorist Mikhail Bakhtin--the carnavalesque, grotesque, and dialogical--are applied to the musical-theatre genre of the Spanish zarzuela. The focus of the study centers on the works of composer Pablo Sorozábal and the various librettists who collaborated with him, among them the renowned literary author Pío Baroja. Within this study, zarzuela is first analyzed on its own in terms of the academic debate surrounding the genre and its importance in terms of both literary and musical criticism. After establishing the particular capacity of the zarzuela to make important cultural contributions, the central theoretical framework of the thesis is established via Bakhtinian theory, and several links are drawn between this theory and the genre of the zarzuela, which is shown to be a body of work often capable of conveying subversive messages, both cultural and sociopolitical. With this critical lens, then, the specific sociopolitical context of Spain between 1931-1942 is analyzed and described in order to illustrate the various extratextual and intertextual elements at play in Sorozábal's zarzuelas. The three works ultimately studied are Katiuska (1931), Adiós a la bohemia (1933), and Black, el payaso (1942). By way of highlighting the Bakhtinian characteristics at play in these three zarzuelas, the composer's intention to challenge and criticize Spain's sociopolitical reality, including Francoist dictatorship, is revealed, illustrating the capacity of the zarzuela to challenge and transgress existing norms--an aspect that many critics have failed to recognize in the genre up to the present day.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2015-11-25T21:36:01Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Romeiro.pdf: 2803893 bytes, checksum: 1b596e766e1fdb4352135427aa5f1336 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-25T21:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Romeiro.pdf: 2803893 bytes, checksum: 1b596e766e1fdb4352135427aa5f1336 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 / The intervention-research that bases the reflection of this dissertation comes from the idea that the nowadays society shows in many situations interpersonal relations getting more and more distant, situations that need a more sympathetic attention. This interpersonal relation pattern reflects itself in educational ways that see people not as individuals but as numbers, as duty as performance. In this dissertation the clown formation has the objective of suggesting didactic experiments and behaviors and also strategies for the improvement of the every-day interpersonal educator relations. In the intervention research experiment, Paulo Freire´s categories were emphasized in a clown formation course, for instance: can good mood be considered a didactic “re-source” improving curiosity? The use of a semi-structured questionary allowed us forecast some demands: relation improvement in school environment through a conscious body reading, sensation perceptions and the use of ludic-pedagogical resources. The method used turned into a planned intervention for the clown formation with a ten-day course. The results obtained showed that improvements expected from the experiment were incorporated in the professional performance of the participants analyzed during the course. As a pay back a DVD was produced showing Paulo Freire´s categories and how it affected the life of the participants seven months after. / La pesquisa intervención que apoya las reflexiones de esta disertación parten del presupuesto de que la sociedad actual presenta, en algunas situaciones, relaciones interpersonales cada vez más distantes, situaciones carentes de miradas atentas y empáticas. Tal modelo de relaciones se refleja en modos de educación que perciben las personas impersonalmente, como números, como funciones, como desempeños. En este trabajo, la formación de Payasos objetiva experimentar y proponer posturas, didácticas y estrategias de enseñanza para mejora de las relaciones humanas en el cotidiano de los educadores. En la experiencia de pesquisa intervención, categorías de Paulo Freire se enfatizaron en un curso de formación de Payasos. Por ejemplo: ¿puede el buen humor se considerar un “recurso” didáctico de optimización de la curiosidad? La aplicación de un cuestionario semiestructurado permitió vislumbrar algunas demandas: mejorar las relaciones en el âmbito escolar por medio de la lectura corporal consciente, de la percepción de sensaciones y del uso de recursos lúdicos pedagógicos. La metodología del experimento tomó forma como intervención planificada para el desarrollo del payaso en diez encuentros. Los resultados alcazados se incorporaron en devolutivas que se constituyeron en la propia formación, es decir, el desarrollo de Payasos “incorporados” al desempeño profesional de los estudiantes. Como devolutiva de la intervención, se produjo un DVD que muestra las categorías de Paulo Freire y como la vivencia se reverberó en la vida de los estudiantes después de siete meses. / A pesquisa-intervenção que embasa as reflexões desta dissertação partem do pressuposto de que a sociedade atual apresenta, em muitas situações, relações interpessoais cada vez mais distantes, situações carentes de olhares atentos e empáticos. Tal padrão de relacionamento reflete-se em modos de educação que percebem as pessoas impessoalmente, como números, como funções, como performances. Neste trabalho, a formação de Palhaços tem como objetivo experimentar e sugerir posturas, didáticas e estratégias para a melhoria das relações humanas no cotidiano de profissionais educadores. Na experiência de pesquisa-intervenção, categorias de Paulo Freire foram enfatizadas num curso de formação de Palhaços. Por exemplo: pode o bom humor ser considerado um “re-curso” didático, otimizando à curiosidade? A aplicação de um questionário semiestruturado permitiu entrever algumas demandas: melhorar as relações no ambiente escolar por meio da leitura corporal consciente, da percepção de sensações e do uso de recursos lúdico-pedagógicos. A metodologia experimentada tomou corpo como intervenção planejada para o desenvolvimento do palhaço em dez encontros realizados. Os resultados obtidos foram incorporados em devolutivas que constituíram a própria formação, isto é, o desenvolvimento de Palhaços “incorporados” à performance profissional dos cursistas-estudantes. Como devolutiva foi produzido um DVD evidenciando as categorias de Paulo Freire e como a vivência reverberou na vida dos cursistas após sete meses.

In this dissertation, the poetic thought of León Felipe is examined through the study of his works written during the Spanish Civil War (1936-1939), namely, Good bye, Panamá (1936); La insignia (1937); El payaso de las bofetadas y el pescador de caña (1938); and Español del éxodo y del llanto (1939). The poet's biographical and poetic paths are outlined, as they are closely linked. A diachronic approach is used to analyse his fundamental ideas or themes that emerge, evolve and merge through his writings during this period which shaped his unique cosmo-vision. The purpose of this dissertation is to study the works of the poet within the social-historical context in which they evolved, establish the importance of this period as the catalyst for his ideological and poetic thought, and analyse how these aspects are reflected in his poetry to give him a new and definitive voice. / Classics & Modern European Languages / M. A. (Spanish)

In this dissertation, the poetic thought of León Felipe is examined through the study of his works written during the Spanish Civil War (1936-1939), namely, Good bye, Panamá (1936); La insignia (1937); El payaso de las bofetadas y el pescador de caña (1938); and Español del éxodo y del llanto (1939). The poet's biographical and poetic paths are outlined, as they are closely linked. A diachronic approach is used to analyse his fundamental ideas or themes that emerge, evolve and merge through his writings during this period which shaped his unique cosmo-vision. The purpose of this dissertation is to study the works of the poet within the social-historical context in which they evolved, establish the importance of this period as the catalyst for his ideological and poetic thought, and analyse how these aspects are reflected in his poetry to give him a new and definitive voice. / Classics and Modern European Languages / M. A. (Spanish)