This thesis aims to challenge a number of critical assumptions that have unnecessarily restricted the way we read Paul Celan's work, and poetry in general, by reading an unfinished cycle of poems called 'Eingedunkelt.' The poems were written during the Spring of 1966, when Celan was incarcerated in a psychiatric hospital in Paris, and have received little critical attention since their initial partial publication in 1968, their more extensive publication in 1991, and the exhaustive publication of the transcription of all genetic documents in 2006. The thesis consists of three chapters, the last two of which are divided into two parts. The opening chapter confronts the poems in 'Eingedunkelt' as they are now available to us as genetic documents, and engages with current theories of genetic criticism to explore new ways of reading and creating meaning within the avant-texte. Although studies of Celan's work have proliferated since his death in 1970, very few critics have been willing to look beyond the formulation of the poetics Celan defines in his 1960 Büchner prize speech 'Der Meridian.' Chapters Two and Three therefore seek to identify the presence in 'Eingedunkelt' of alternative ways of thinking about poetry that do not necessarily conform to the poetics most explicitly outlined in 1960, and that allow for the very real possibility that Celan's conception of his poetic task was often challenged and maybe even transformed. Through Celan's engagement with Stéphane Mallarmé and Jean-Paul Sartre, Chapter Two identifies the development of a poetics of suicide, according to which each poem rehearses the poet's final and greatest creative act in his or her own self-destruction. Chapter Three recognizes the existence of a counter-poetics of life through Celan's lifelong interaction with the paintings of Rembrandt van Rijn, in which the material qualities of dried oil paint, which mimic the organic qualities of human skin, offer a way to create a living, breathing, but also decaying memorial to those who died in the Shoah. This provides the platform for Celan's poetic critique of both the 1963 - 1965 Frankfurt Auschwitz Trial, and Peter Weiss's 1965 dramatization of the Trial, 'Die Ermittlung.'

Zugl.: Berlin, Freie Univ., Diss., 2006

This research-creation thesis describes and analyzes the dramaturgical methodologies of verbatim theatre – a form of documentary theatre that uses transcripts as the dominant source of its dialogue – through the practical exercise of play writing. This paper marks the theoretical component of my thesis, which analyzes both the dramaturgical process and the historical context of my play Exhibit A. Using verbatim transcripts from legal evidence for its dialogue, the play examines the psychology of two teenage boys responsible for the brutal rape and murder of an 18-year-old Canadian woman in 2010. As documentary theatre emphasizes socio-political themes, this thesis considers the dramaturgical, aesthetic, and ethical considerations of verbatim theatre through my experience as a playwright and researcher. Acknowledging both the historical antecedents of documentary theatre and its contemporary examples, this thesis will define an original typology of verbatim theatre entitled the “Subcategories of Verbatim Theatre”. These subcategories are identified as Tribunal, Literary, Historical Drama, Expository and Participatory. Each privileges different types and usages of documents, which are further defined as being primarily related to “text” or “aural” based testimony. The thesis relates the dramaturgical principles of each subcategory to artistic choices made in Exhibit A. A description of the various incarnations of verbatim and documentary theatre, as well as an analysis of my experience as a documentary playwright examines the dramatic representation of reality as highly constructed in this form of theatre where the selection and editing of a documentary play's archive is a creative process that is not dissimilar from the creation of fictional drama. In that sense, the documentary genre can be said to present a dramatic representation of the playwright's subjective version of the truth. Exhibit A thus stands as my creative reconstruction of the evidence presented in the Kimberly Proctor murder trial.

This research-creation thesis describes and analyzes the dramaturgical methodologies of verbatim theatre – a form of documentary theatre that uses transcripts as the dominant source of its dialogue – through the practical exercise of play writing. This paper marks the theoretical component of my thesis, which analyzes both the dramaturgical process and the historical context of my play Exhibit A. Using verbatim transcripts from legal evidence for its dialogue, the play examines the psychology of two teenage boys responsible for the brutal rape and murder of an 18-year-old Canadian woman in 2010. As documentary theatre emphasizes socio-political themes, this thesis considers the dramaturgical, aesthetic, and ethical considerations of verbatim theatre through my experience as a playwright and researcher. Acknowledging both the historical antecedents of documentary theatre and its contemporary examples, this thesis will define an original typology of verbatim theatre entitled the “Subcategories of Verbatim Theatre”. These subcategories are identified as Tribunal, Literary, Historical Drama, Expository and Participatory. Each privileges different types and usages of documents, which are further defined as being primarily related to “text” or “aural” based testimony. The thesis relates the dramaturgical principles of each subcategory to artistic choices made in Exhibit A. A description of the various incarnations of verbatim and documentary theatre, as well as an analysis of my experience as a documentary playwright examines the dramatic representation of reality as highly constructed in this form of theatre where the selection and editing of a documentary play's archive is a creative process that is not dissimilar from the creation of fictional drama. In that sense, the documentary genre can be said to present a dramatic representation of the playwright's subjective version of the truth. Exhibit A thus stands as my creative reconstruction of the evidence presented in the Kimberly Proctor murder trial.

Die Beschäftigung mit dem Werk »Die Ästhetik des Widerstands« des Schriftstellers Peter Weiss ist in der Theaterwissenschaft noch nicht hinlänglich erfolgt. Die vorliegende Dissertation möchte diesem Umstand entgegenwirken. Dabei wird besonders die literarische und gesellschaftliche Wichtigkeit und Aktualität des Werkes hervorgehoben. »Die Ästhetik des Widerstands« ist von essentieller Bedeutung, sowohl literarisch, als auch gesellschaftlich. Die Lektüre des Romans verdeutlicht die Wichtigkeit von Theorie, sowohl für eine politische Praxis, als auch für eine Autonomie von Forschung in Anlehnung an die Kritische Theorie. Die Romanfiguren der »Ästhetik des Widerstands« nutzen Museen, Bibliotheken und Alltagsräume, um sich Refugien gegen die Barbarei des Nationalsozialismus zu schaffen. Mittels Kunst- und Bildbeschreibungen wird eine enge Verknüpfung von Kunst und Umwelt, sowie von Fragilität sowohl bezüglich der Kunstwerke selbst, als auch bezüglich des physischen und psychischen Zustände der Protagonisten ersichtlich. Dies gilt insbesondere für das lebendige, filmische Erzählen des Werks, das die an sich statischen Kunstwerke in eine neue Autonomie überführt. In Zeiten eines faschistischen Europas und nationalsozialistischen Deutschlands ist die Kunst die einzige Konstante in Wahrnehmung und Leben der Romanfiguren. So ist sie notwendiger Wegweiser und Koordinate gegen Gewalt und Tod. Besonderheiten der Narration, wie beispielsweise eine Technik der endlosen Aufzählung von Kultur und Kunst, machen den prekären und omnipräsenten Weltverlust der Protagonisten erfahrbar. Hierfür spielt die Sprache des Romans als eine Sprache des Berichtens und des Indirekten eine wesentliche Rolle. Kunst politisch zu lesen bedeutet des Weiteren Geschichte nicht als vergangen zu betrachten, sondern vielmehr ihren gegenwärtigen Gehalt für eine widerständige Praxis produktiv zu machen. Hierfür untersucht die Arbeit auch anhand der geschichtsphilosophischen Thesen Walter Benjamins das Geschichtsbild der »Ästhetik des Widerstands« sowie des Autors Peter Weiss. Neben der Kunst ist es vor allem die urbane Umwelt, die die Romanfiguren in ihrem Denken und Handeln prägt. So ist der Roman jenseits der Bildbeschreibungen durchsetzt von schweifenden, essayistischen Darstellungen von (Stadt)Landschaften. Zusätzlich zu der ehemaligen Heimat Deutschland, die alsbald zum Feindesland wird, ist es das Exil, das mit seiner Fremdheit Eindruck bei den Protagonisten und beim Leser hinterlässt. Hierbei wird ebenfalls eine Technik der Aufzählung angewandt, wenn es um Wege, Plätze und Straßen als notwendige Konstante für Halt und Ausdauer geht. Das Ver- und Durchmessen von gefahrvollen, fremden Umgebungen sind dabei ebenso relevant, wie der Verlust der eigenen Muttersprache. Die unterschiedlichen Ebenen von Sprache spielen in der »Ästhetik des Widerstands« eine entscheidende Rolle. Diese Ebenen untersucht die vorliegende Arbeit. Das Nebeneinander von berichtender, historischer, poetischer und surrealer Sprache ist dabei von Bedeutung. Techniken der Überblendung und des filmischen Erzählens und die Notwendigkeit einer autonomen Sprache, um der Barbarei des Nationalsozialismus entgegenzuwirken, rücken dabei ebenso in den Fokus, wie die Schwierigkeit von Lektüre und Schreibprozess der »Ästhetik des Widerstands«. Der Roman samt seinen Figuren nimmt immanent und selbstreferenziell auf sich Bezug, indem das Schreiben an sich als Akt des Zeugnisses wider des Mordens in den Mittelpunkt gerückt wird. Die Sprache des Traumes und der surrealen Momente in der »Ästhetik des Widerstands« illustrieren zusätzlich Todesnähe und Realitätsflucht. Neben diesen Beobachtungen offenbaren sich Grenzen von Mitteilbarkeit und Sprache, die den Versuch eines psychischen wie physischen Begreifens der Shoah darstellen. Die vorliegende Dissertation untersucht dabei besonders die Figur der Mutter des Protagonisten, die sich als Nicht-Jüdin ab einem bestimmten Punkt an den Ausmaßen des Massenmordes durch erhöhte Empathie zerbricht. Bis in die Gegenwart bestehen Kontinuitäten des Nationalsozialismus und Antisemitismus. Diese werden anhand von Texten Dan Diners zum Historikerstreit der 1980er Jahren ausgearbeitet. Der sogenannten deutschen “Vergangenheitsbewältigung“ wird mit Hilfe von Schriften Jean Amérys, Dan Diners und Theodor W. Adornos kritisch nachgegangen und mit der »Ästhetik des Widerstands«, sowie einer eigenen politischen Praxis verbunden.:INHALT 1. DAS NACHLEBEN DER »ÄSTHETIK DES WIDERSTANDS« EINLEITUNG……………………………………………………………………………..6 2. DIE DYNAMIK DER BILDER 2.1. Museumsbesuche und Reflexionen……………………..………….……..........13 2.2. Bildbeschreibungen für Orientierung und Halt…………..……………..............17 2.3. Das Lebendige in der Statik………………….……………………….……..........45 3. DAS MÄANDERN ZWISCHEN DEN POLEN KUNST UND POLITIK 3.1. Die Notwendigkeit der Kunst……………………….…………………..…...........60 3.2. Erfahrungen mit Kunst - Sensibilisierung von Widerständigkeit…….…..........74 3.3. Gegen den Strich – für den Widerstand……………………………………........82 4. DAS UMHERSCHWEIFEN ZWISCHEN LÄNDERN, STÄDTEN UND STRAßEN 4.1. Kartografien des Flüchtigen in Berlin und anderswo………..….............…......91 4.2. Aufbruch und Exil – Ein Leben im Fragment……………...……………...........104 5. DAS WEGGLEITEN UND AUFDRÄNGEN DER SPRACHE 5.1. Gleich-zeitigkeit - Montage und Überblendung…………..…………...….........114 5.2. Lektüre und Schreiben als Erfahrung………………….…………..….…..........127 5.3. Die Bedeutung von Sprache und Poesie………..…………………..……........140 6. ENTGRENZUNGEN DER VERSEHRTHEIT 6.1. Grenzerfahrungen und Traumbeschreibungen…………….…………...…......152 6.2. Die Unendlichkeit des Romans……………………………….…...………........164 6.3. Erweitere Wahrnehmung eines beschädigten Lebens……………..………...174 7. WER EIN WORT DES TROSTES SPRICHT, IST EIN VERRÄTER SCHLUSSBETRACHTUNG…………………………………………………………..204 8. ANHANG 8.1. Literatur……………………………………..………………..………...…............214 8.2. Abbildungen………………………………...……………………….……............221 8.3. Erklärung………………………………………………………………….............240

Freie Univ., Diss.--Berlin, 2005. / Literaturverz. S. [295] - 314.