Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-28T18:24:44Z No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Esta dissertação analisa a teoria de Wilhelm Worringer sobre a psicologia da abstração em arte que, até hoje, é pouco conhecida no Brasil e tem sido raramente citada em livros e debates sobre a arte abstrata em geral. Possivelmente porque ainda não foi traduzida para o português. Este estudo tem o objetivo de focar alguns aspectos importantes na base da criação artística, como defendidos por Worringer. Apesar da crítica a algumas de suas dicotomias, Abstraction and Empathy é considerada aqui como uma ferramenta importante de reflexão sobre minha própria produção poética dos últimos quatro anos, resultante do diálogo entre a teoria da arte e a prática de pintura abstrata. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the theory of Wilhelm Worringer about the psychology of abstraction in art which is little known in Brasil until today, and has been rarely cited is books and debates about abstract art in general. Possibly because his hasn´t been translated to Portuguese yet. This study has the goal of focusing onto some important aspects at the root of the artistic creation, as defended by WORRINGER. Despite critics to some of its dichotomy, Abstraction and Empathy is considered here as a important tool of reflection about my own poetic production of the last four years, which results from the dialogue between theory and practice of abstract painting.

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rampin_DantasNeves_M.pdf: 9209358 bytes, checksum: 374af3500d1f2a9923260762214a4c2a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa reflete a relação entre a música do compositor norte americano Morton Feldman e o grupo de pintores do Expressionismo Abstrato The New York School of Visual Arts - partindo da ótica do próprio compositor. Abordamos a maneira como Feldman trabalhou concepções advindas da pintura na composição técnica e estética em sua música. Para discorrer sobre este tema, a dissertação apresenta uma breve contextualização histórica da década de 50, do século passado, momento do encontro de Feldman com os pintores. Em seguida, apresentamos as concepções desenvolvidas por Feldman em sua música derivadas da pintura. Para tanto, apresentaremos análises que nos permitam compreender como estas concepções se concretizam musicalmente através da história notacional do compositor. Do ponto de vista metodológico a pesquisa se vale das declarações do próprio compositor, de pesquisas que abordam o trabalho composicional de Morton Feldman e da análise de obras. Priorizamos a análise da peça Crippled Symmetry, já que ela apresenta uma das notações mais originais produzidas por Feldman, o que nos inspirou a composição de Sombras Sobre o Encoberto 11, peça que apresentamos neste trabalho como resultado composicional desta pesquisa. Nas considerações finais, além do resultado de Sombras Sobre o Encoberto 11, discutimos como as concepções utilizadas por Feldman a partir da pintura pode ser amplamente explorada como base composicional singular. / Abstract: This research is about the relation between the music of the American composer Morton Feldman and the group of painters of Abstract Expressionism The New York School of Visual Arts - from the point of view of himself. It will focus the way Feldman developed concepts drawn from painting in the technique and aesthetics of his music. Thus the dissertation presents a historical account of the 1950s, when Feldman and the painters met. Then we present concepts Feldman drew from painting and developed in his music. We provide analyses which allow us to understand how such concepts work musically throughout Feldman's notational history. The method of this research is based on Feldman's statements, researches about his compositional work and the analysis of pieces. Crippled symmetry, whose notation is among the most original devised by Feldman, undergoes extensive analysis. It has also been the inspiration for the composition of our work Sombras sobre o Encoberto II, We present this piece as the compositional outcome of this research. In addition to this piece, the conclusion shows how the concepts Feldman drew from painting can be vastly explored as a unique basis for the composition of music. / Mestrado / Mestre em Música