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Magíster en artes visuales / Este texto internaliza la función del doble sentido del habla local para presentar Con palabras un lenguaje que esta hecho sin ellas: este texto es una especulación Escrita sobre la materia (que pinta) y recoge conceptos ajenos al campo de la pintura Con el fin de sostener una lógica interna que de cuenta de la dispersión del liquido, sus Procedimientos y resultados. Se vinculan nociones a priori incompatibles para distinguir directrices de una practica basada en el ensayo, el error, la porfia, el entusiasmo, la iteracion, la visión especular, la obsesion y la desidia, para traducirlas En la medida de lo posible y lo visible. Este texto otorga una mirada a las fuerzas no Manifiestas de la pintura, a menudo espesas, que también urden y determinan aquello Que seca y decanta; tantea el eco de la pintura en otras disciplinas para trazar un Mapa del pensamiento liquido y sus derrames, y considera la traducción escrita de la Pintura como aquello que, como coloquialmente se dice, “boto la ola”.

Pintor / Este trabajo está enfocado en explorar nuevos medios, veremos problemáticas afines al arte contemporáneo incluyendo la iteración1 o repetición constante, con pequeñas variantes de robots que realizan procedimientos afines a temáticas del arte, el cual mediante el proceder de estos se genera un resultado visual experimental.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-28T18:24:44Z No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Esta dissertação analisa a teoria de Wilhelm Worringer sobre a psicologia da abstração em arte que, até hoje, é pouco conhecida no Brasil e tem sido raramente citada em livros e debates sobre a arte abstrata em geral. Possivelmente porque ainda não foi traduzida para o português. Este estudo tem o objetivo de focar alguns aspectos importantes na base da criação artística, como defendidos por Worringer. Apesar da crítica a algumas de suas dicotomias, Abstraction and Empathy é considerada aqui como uma ferramenta importante de reflexão sobre minha própria produção poética dos últimos quatro anos, resultante do diálogo entre a teoria da arte e a prática de pintura abstrata. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the theory of Wilhelm Worringer about the psychology of abstraction in art which is little known in Brasil until today, and has been rarely cited is books and debates about abstract art in general. Possibly because his hasn´t been translated to Portuguese yet. This study has the goal of focusing onto some important aspects at the root of the artistic creation, as defended by WORRINGER. Despite critics to some of its dichotomy, Abstraction and Empathy is considered here as a important tool of reflection about my own poetic production of the last four years, which results from the dialogue between theory and practice of abstract painting.

Analiza el estilo y la técnica de los retratos pintados por Sérvulo Gutiérrez. Para ello selecciona quince retratos teniendo en cuenta el transcurrir de su producción artística que va desde el retrato académicamente bien hecho hasta la descomposición total de la figura. Demuestra el paso de la coherencia en la estructura de la composición a la desintegración. Explica el cambio del color local al uso del color simbólico. Examina la luz como elemento de volumen a su independización. Analiza el manejo de fondo y figura hacia su unificación. Analiza el proceso de la identificación del personaje con el subjetivismo. Determina los cambios desde la claridad en el diseño al caos. Identifica la evolución de la pincelada meditada a la espontaneidad absoluta. Analiza el cambio de la posición áurea de la figura a su desplazamiento. Demuestra el cambio del uso del ritmo regulado a la libertad rítmica. Examina el proceso de la técnica depurada a la libre aplicación del material. Examina la creación de un lenguaje plástico original. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta.pdf: 2240525 bytes, checksum: 0f16148d463b9a565e935c2f16146ae4 (MD5) Previous issue date: 2011-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this dissertation research involves the design, construction and theoretical analysis of color fields in a three dimensional space, developed through a pictorial reasoning. The starting point for the creation of these work pieces is the appropriation of common objects of everyday use. To address this, I will use Arthur Danto s concept of transfiguration, in that these materials have their ordinary function subtracted by operating as a raw material in the construction of these chromatic structures, as they work temporarily as color modules. At the end of the exhibition, having the work been dismantled, these same objects can be placed back into the world and return to their ordinary functions. One can then say that there is a transitory estate, which tracks the reasoning of these propositions. This study aims at reflecting upon apart of the artistic production I have developed since 2008, which includes five series of works: Painting, Seeding, Chrome, Color-matter and Plastic. I treat them as paintings in na expanded territory, whose approach will be based on the concept of the expanded field proposed by Rosalind Krauss. Josef Albers and Israel Pedrosa will be important references to speak of the different ways in which these colors behave in the architectural space, under natural and artificial lighting, among other things. Richard Wollheim is a reference to discuss aspects of how a painting should be made in order to be considered art: brand, surface, edge, intent, and other aspects to analyze painting as an intentional act. I will also present a sequence of images to build a visual text and expose both the process of elaboration of the works and their implementation in different spaces, revealing the concept first developed in the studio and the specifics that the propositions have acquired in each place they were installed / O objeto de pesquisa desta dissertação compreende a elaboração, construção e análise teórica de campos de cor no espaço tridimensional, desenvolvidos através de um raciocínio pictórico. O ponto de partida para a criação dos trabalhos ocorre por meio de apropriação de objetos do uso comum do cotidiano. Para abordar este aspecto, será utilizado o conceito de transfiguração, de Arthur Danto, na medida em que esses materiais ordinários têm a sua função subtraída ao operarem como matéria-prima na construção das estruturas cromáticas, e passam a funcionar, temporariamente, como módulos de cor. Ao final da exposição, com o trabalho desmontado, estes mesmo objetos podem voltar para o mundo e retomar suas funções ordinárias. É possível dizer, então, que há uma transitoriedade, que acompanha o raciocínio dessas proposições. O que se busca neste estudo é refletir sobre uma parte da produção plástica que tenho desenvolvido desde 2008, que engloba cinco séries de trabalhos: Pintura, Sementeira, Croma, Cor-matéria e Plástica. Trato-as como pinturas que habitam um território expandido, cuja abordagem terá como ponto de partida o conceito de campo ampliado proposto por Rosalind Krauss. Josef Albers e Israel Pedrosa serão importantes referências para falar das diferentes maneiras com que estas cores se comportam em virtude das condições arquitetônicas do espaço, da luz natural e da iluminação artificial, entre outros elementos. Richard Wollheim será referência para discorrer sobre os aspectos de como uma pintura deve ser elaborada para que seja considerada arte: marca, superfície, borda, intenção, entre outros que analisam a pintura como um ato intencional. Será apresentada também uma sequência de imagens que constroem um texto visual e expõem, tanto o processo de elaboração dos trabalhos quanto a sua execução em diferentes espaços, evidenciando o conceito desenvolvido inicialmente no ateliê e as especificidades que as proposições apresentaram em cada lugar que ocuparam