Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / En esta investigación se propone realizar una análisis del programa iconográfico que compone la serie de pintura colonial cusqueña: San Francisco de Asís de Marco Zapata, relacionándola con el arte de la memoria como una forma de integrar imágenes y texto, las cuales fueron utilizadas en el contexto del proyecto de evangelización del mundo americano, como instrumento eficaz de conocimiento teológico y espiritual, apoyando e instando a la meditación piadosa de la comunidad Capuchina. Para enfrentar los objetivos recién descritos nos valdremos de herramientas desde las ciencias sociales para comprender el contexto histórico al que pertenecen los cuadros revisando la historiografía latinoamericana y cusqueña para comprender así, el marco en el que fue trabajada la serie, acudiendo al archivo de las religiosas y realizaremos una revisión bibliográfica de arte colonial tanto chileno como de América latina. A continuación se abordará el desarrollo del arte de la memoria como herramienta doctrinal en particular el utilizado en la serie y el tratamiento de la imagen y palabra como sistema mixto de comunicación. Finalmente se realizará una revisión iconográfica de la serie y los elementos que comprenden este sistema de representación

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento hasta el 2020. / Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Rondando los 3.800 m.s.n.m., por un desvío de tierra que bordea un pequeño cerro, aparece el blanco Santuario de Copacabana de Andamarca en medio del paisaje habitualmente agreste de la región. En el interior de la enorme iglesia dieciochesca pinturas de árboles a escala natural, repletos de frutos y flores configuran un paisaje pictórico que rodea a quienes ingresan en ella. Siguiendo una tradición de arte mural funcional a la Evangelización en el Virreinato de Perú, estas pinturas destacan por el protagonismo que adquiere la ornamentación fitomórfica en el conjunto. Académica y popularmente se ha comprendido este peculiar programa iconográfico como imagen del Paraíso y esta investigación se propuso indagar en esta identificación buscando contemplar en las pinturas el rol del componente étnico local. Para ello se hizo una recopilación de información etnohistórica y se analizó el conjunto pictórico comparando sus motivos con grabados, lienzos y ornamentos arquitectónicos de la época, como también se le puso en relación con historias naturales y sermonarios vinculados a ese período en el territorio andino. El cruce de toda esta información es interpretado bajo la lupa de una religiosidad aymara relativamente cristianizada para el siglo XVIII. Es así que estas pinturas responden más al interés devocional de la población local que a un propósito doctrinario promovido por misioneros. El programa iconográfico responde a una construcción compleja del Juicio final dentro de la cual la representación vegetal del Paraíso adquiere connotaciones indígenas. La iglesia transformada en Paraíso no sólo remite a la Salvación eterna sino que también conforma una alegoría de la fertilidad que, mediatizada por la diseminación de la Virgen de Copacabana en el paisaje imaginario, vincula el culto a las necesidades de subsistencia de la vida altiplánica.

Durante el período virreinal de la historia peruana, el arte estuvo principalmente al servicio de la difusión de la fe cristiana. Los templos y conventos de ciudades como Lima, Cusco, Puno, Ayacucho, Arequipa, Cajamarca, Trujillo y Juli, fueron repositorios de multitud de obras en diversos géneros plásticos: escultura, pintura, platería, etc. La producción artística de ese período conforma uno de los conjuntos más ricos del patrimonio cultural del Perú. La investigación que se presenta para obtener el título de magíster en Arte Peruano y Latinoamericano versa sobre un tema específico del arte virreinal: tres cuadros de la Compañía de Jesús, obras de gran complejidad formal e iconográfica, cuyo contenido es de vital importancia para entender varios aspectos de la vida espiritual de los jesuitas de la Lima colonial. Dos de las pinturas conforman un programa, y se encuentran en la antesacristía de la iglesia de San Pedro de Lima. Se titulan Árbol de la vida y sus frutos y Árbol de la muerte y sus frutos. La otra obra estudiada puede denominarse Ascenso del alma hacia Cristo; tanto en sus aspectos formales como en su contenido, tiene una profunda relación con las primeras y se conserva en la capilla de la Penitenciaría del convento jesuita. / Tesis

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Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T15:55:20Z No. of bitstreams: 7 robertaorazempt7.pdf: 1932484 bytes, checksum: 628d2bc9e19a65eb8d747e8ad914c32e (MD5) robertaorazempt6.pdf: 4781919 bytes, checksum: bf3c035884b4d7d0a118b850c7efb002 (MD5) robertaorazempt5.pdf: 2894162 bytes, checksum: 4d47db85afa1a58660228e11025bcb67 (MD5) robertaorazempt4.pdf: 4007640 bytes, checksum: 9024c2cc0e5c4590ada82e942722d4d0 (MD5) robertaorazempt3.pdf: 2347392 bytes, checksum: 19478f86c4f94918cfb1dd2f38b73285 (MD5) robertaorazempt2.pdf: 2313250 bytes, checksum: 0bceb53ba7cbc1b7dddb331daaefa22e (MD5) robertaorazempt1.pdf: 2055126 bytes, checksum: 4fcbc093529aa5c7054887ce1b607cce (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:34:17Z (GMT) No. of bitstreams: 7 robertaorazempt7.pdf: 1932484 bytes, checksum: 628d2bc9e19a65eb8d747e8ad914c32e (MD5) robertaorazempt6.pdf: 4781919 bytes, checksum: bf3c035884b4d7d0a118b850c7efb002 (MD5) robertaorazempt5.pdf: 2894162 bytes, checksum: 4d47db85afa1a58660228e11025bcb67 (MD5) robertaorazempt4.pdf: 4007640 bytes, checksum: 9024c2cc0e5c4590ada82e942722d4d0 (MD5) robertaorazempt3.pdf: 2347392 bytes, checksum: 19478f86c4f94918cfb1dd2f38b73285 (MD5) robertaorazempt2.pdf: 2313250 bytes, checksum: 0bceb53ba7cbc1b7dddb331daaefa22e (MD5) robertaorazempt1.pdf: 2055126 bytes, checksum: 4fcbc093529aa5c7054887ce1b607cce (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 7 robertaorazempt7.pdf: 1932484 bytes, checksum: 628d2bc9e19a65eb8d747e8ad914c32e (MD5) robertaorazempt6.pdf: 4781919 bytes, checksum: bf3c035884b4d7d0a118b850c7efb002 (MD5) robertaorazempt5.pdf: 2894162 bytes, checksum: 4d47db85afa1a58660228e11025bcb67 (MD5) robertaorazempt4.pdf: 4007640 bytes, checksum: 9024c2cc0e5c4590ada82e942722d4d0 (MD5) robertaorazempt3.pdf: 2347392 bytes, checksum: 19478f86c4f94918cfb1dd2f38b73285 (MD5) robertaorazempt2.pdf: 2313250 bytes, checksum: 0bceb53ba7cbc1b7dddb331daaefa22e (MD5) robertaorazempt1.pdf: 2055126 bytes, checksum: 4fcbc093529aa5c7054887ce1b607cce (MD5) Previous issue date: 2009 / A pesquisa buscou analisar a representação de Santa Teresa D’Ávila nas igrejas da Ordem Terceira do Carmo em Cachoeira, Estado da Bahia, e em São Cristóvão, Estado de Sergipe. Nesses templos, foram analisadas dezoito pinturas de forro que narram momentos da vida de Santa Teresa D’Ávila e, consequentemente, da Ordem religiosa do Carmo. O estudo teve como método principal de abordagem o analítico comparativo, além dos métodos formal e iconográfico-iconológico, significativos no momento da identificação das representações e temas específicos de cada uma das pinturas, comparando-as com as reproduções de gravuras e pinturas da Europa e do Brasil. Em um primeiro momento, foram explanados aspectos históricos dos carmelitas e de suas Ordens Terceiras na Europa, no Brasil e na Capitania da Bahia. Observou-se a relevância e a grande influência de Santa Teresa de Jesus no período contrarreformista, na Europa e em outros territórios conquistados, como o Brasil. Mostrou-se a grande repercussão do modelo de santidade teresiano, que a destacou como Mestra, Mística e Reformadora, mesmo depois de sua morte e, por isso, a sua importância no Catolicismo. Estudou-se o universo artístico-social, como os pintores, as técnicas, os estilos, os encomendantes das obras realizadas no período colonial. Foram localizadas e analisadas dezoito pinturas que representam Santa Teresa D’Ávila, onde predominam as temáticas da Santa como Mística e Reformadora do Carmo. Conclusivamente, a dissertação contribui para os estudos de história da arte dos carmelitas no nordeste do Brasil e para os estudos da pintura sacra colonial na Bahia e em Sergipe. / Salvador

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Claudete Ribeiro / Banca: Ana Maria Netto Nogueira / Banca: Mozart Alberto Bonazzi da Costa / Banca: Maria José Spiteri Tavolaro Passos / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dar continuidade ao trabalho iniciado na minha dissertação de mestrado, sobre a obra pictórica de Jesuíno Francisco de Paula Gusmão, conhecido na historiografia da arte brasileira como Padre Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1819). Apresentada em 2010, os estudos iniciais cobriram as obras do artista então encontradas na Igreja da Ordem Terceira do Carmo de São Paulo e seu processo de restauração, sob coordenação do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN. Daquele momento até o presente, outras relevantes descobertas envolvendo Jesuíno foram efetuadas na cidade de Itu (SP): na Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, onde o padre pintor trabalhou em parceria com o Mestre José Patrício da Silva Manso (1740-1801), foram resgatadas pinturas parietais do século XVIII e indícios da participação de outros artífices até então desconhecidos pelos pesquisadores, além de trechos de um tabuado com pinturas inéditas de Jesuíno. Desse modo, a finalização do restauro da Carmo paulistana, mais as recentes descobertas da Matriz ituana e a possível recuperação do painel do teto da Igreja do Carmo de Itu, também de autoria de Jesuíno, somadas à busca dos possíveis referenciais iconográficos utilizados pelo sacerdote artista, ampliam a obra pictórica do padre Jesuíno do Monte Carmelo e fornecem material para que se realize uma revisão sobre a relevância de sua produção para a história da arte paulista e brasileira / Abstract: This research aims to continue the work started in my master's dissertation about the pictorial work of Jesuíno Francisco de Paula Gusmão, known in the history of Brazilian art as Priest Jesuíno do Monte Carmelo (1764-1819). Presented in 2010, the initial studies covered the works of the artist found in the Church of the Ordem Terceira do Carmo de São Paulo and its restoration process, coordinated by the Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN. From that time until the present, other relevant discoveries involving Jesuíno were made in the city of Itu (SP): in the Church of Nossa Senhora da Candelária, where the painter priest worked with the Master José Patrício da Silva Manso (1740-1801), parietal paintings from the eighteenth century were rescued and evidence the involvement of other craftsmen hitherto unknown by the researchers, as well as fragments from a clapboard with new paintings by Jesuíno. Thus, the completion of the restoration of the Igreja do Carmo de São Paulo, more recent discoveries of Itu's Mother Church and the possible recovery of the ceiling painting of the Igreja do Carmo de Itu, also authored by Jesuíno, together with the search for possible iconographic references used by the priest artist, extend the pictorial work of Priest Jesuíno do Monte Carmelo and provide material for that conduct a review of the relevance of its production to the history of São Paulo art and Brazilian art / Doutor

Orientador : Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:48:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_MariaSilviaIanni_M.pdf: 12508147 bytes, checksum: 5f9377946f3c556d5fd56ec3a548c248 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Establece los elementos formales y simbólicos del lienzo El bautismo de Cristo, además de ser excepcionales, se sustentan en convenciones visuales apocalípticas que buscan un ágil reconocimiento didáctico y moral que a modo de catarsis ofrece respuestas espirituales y simbólicas al contexto de crisis súbita que Lima experimenta a partir del cataclismo de 1746. De acuerdo a las pocas fuentes disponibles sobre la vida de Manuel Paz, en agudo contraste con la calidad de la obra y el propio testimonio que deja el pintor en la firma de su lienzo, la envergadura del encargo El bautismo de Cristo respondería al prestigio que este pintor poseía a sus dieciocho años de edad, en el entorno pictórico limeño de primera mitad de siglo XVIII, por cierto, un periodo de producción artística poco estudiado por los estudios de historia del arte peruano. La descontextualización espacial del lienzo El bautismo de Cristo desarticula su lazo simbólico, estético y funcional con la arquitectura original del templo de San Lázaro. Pese a este factor, su actual exhibición en el templo es un claro indicador de su dependencia con este edificio monumental, lo que sugiere un vínculo orgánico con una parte específica del templo, probablemente su baptisterio. Los parámetros estéticos de la pintura limeña en el tránsito de la primera a la segunda mitad de siglo XVIII experimentan un cambio drástico a razón del impacto definitivo que deja el cataclismo de 1746 y del creciente absolutismo que experimenta la administración virreinal. El óleo de Paz demuestra caracteres de estilo que le posicionan como una obra intermedia entre ambos periodos, caracterizados el primero por un gusto ecléctico en el que confluyen vertientes estilísticas sevillanas, cusqueñas y flamencas, y el segundo por su orientación al clasicismo, vale decir, a un ideal canónico de belleza que busca el ilusionismo óptico, la mímesis y la cita ornamental de la antigüedad clásica. Según las afirmaciones sobre la participación de Paz en la serie de lienzos hagiográficos de San Pedro Nolasco en el convento de La Merced de Lima, la tendencia estilística general del conjunto sugiere que el autor atraviesa por un drástico cambio estilístico orientado hacia el gusto clasicista que caracteriza a la pintura epilogal del Virreinato. / Tesis

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Omar Khouri / Banca: André Luiz Tavares Pereira / Banca: Marcos Horácio Gomes Dias / Banca: Marcos Tognom / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo buscar, nas fontes primárias, as autorias das pinturas ilusionistas de algumas igrejas coloniais do Estado de São Paulo. Foram selecionadas as igrejas das cidades de São Paulo - igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo (pintura no forro da capela-mor, medalhão da nave e zimbório) e a igreja da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pintura no painel do forro da sacristia, biblioteca, nave, coro e capela-mor); na cidade de Itu - igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária (pintura no forro da capela-mor) e a igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor, nave e o forro em caixotão da "capela velha"); na cidade de Mogi das Cruzes - igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor) e a igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pinturas no forro da capela-mor, nave e vestíbulo). Com base em tal documentação é possível discutir e rever as atribuições estabelecidas por Frei Adalberto Ortmann (1951) e Mário de Andrade (1963), legitimando ou refutando-as. Inventariar e/ou catalogar os pintores atuantes entre as cidades de São Paulo, Itu e Mogi das Cruzes do período colonial e os pintores que interferiram nas obras primitivas a partir de 1850. Realizar um inventário dos forros pintados no Estado de São Paulo (períodos barroco e rococó), estabelecendo fases para a pintura paulista colonial dentro de seu conjunto e contexto, apresentando as obr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This resarch aims to search into the primary sources the ilusionist paintings' authorship of some colonial churches of São Paulo State. In São Paulo city - Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave medallion and the dome) and Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the panel of the ceiling of the sacristy, library, nave, choir and presbytery); in Itu city - Nossa Senhora da Candelária main church (painting on the ceiling of the presbytery) and the Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave, and the panels ceiling of the "old chapel"); in Mogi das Cruzes city - Nossa Senhora do Carmo church (painting on the ceiling of the presbytery) and Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave and vestibule of the sacristy). Based on these documents, it is possible to discuss an to review the atributions established by Frei Adalberto Ortmann (1951) and Mário de Andrade (1963), legitimating or refuting them. To catalogue the active painters in São Paulo, Itu and Mogi das Cruzes cities in the colonial period and the painters interfered in the primitive works since 1850. To make a catalogue of the ceilings painted in São Paulo State (baroque and rococo period), establishing phases for the colonial paulista painting inside the whole setting and context, presenting the works and th... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor