Esta dissertação dedica-se ao estudo da obra \"Cem Vistas do Monte Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), de Katsushika Hokusai (1760-1849), pintor japonês do século XVIII-XIX. Trata-se de um livro-imagem (ehon), com cento e duas estampas impressas em preto-e-branco (sumizukuri) e tons de cinza (em sua 1ª edição), produzidas com a técnica da xilogravura japonesa, dentro do estilo ukiyo-e (pinturas do mundo-flutuante). O foco da pesquisa está em (1) estudar os assuntos presentes nas estampas, reconhecendo suas categorias dentro de tópicas tradicionais da pintura japonesa, suas referências temáticas, literárias, mitológicas, religiosas e particularidades; (2) analisar os aspectos temáticos e estéticos, em relação à espacialidade, perspectivas e composições, para identificar e refletir acerca das influências ocidentais, chinesas e da tradição japonesa presentes na obra. Ao final do projeto propõe-se uma revisão de nomenclatura para as vistas do mundo natural (shizen), produzidas por Hokusai, em sua última fase de criação (século XIX) comumente chamadas, pelos especialistas, de sansuiga (pinturas de montanhas-e-águas), no Japão, ou \"pintura de paisagem\", no Ocidente. Para tanto, na primeira parte contextualiza-se a vida e obra do pintor, apresentando brevemente características da sociedade japonesa, do período Edo (1603-1868), o estilo artístico ukiyo-e, a técnica utilizada, os sistemas tradicionais de transmissão de saberes nas artes e os nomes de artistas (go) do pintor, para então realizar um estudo sobre os gêneros \"pintura de paisagem\", da tradição ocidental, e \"pinturas de montanhas-e-águas\", da tradição chinesa (shanshuihua) e japonesa (sansuiga), a fim de compará-los e reconhecer as influências estéticas e temáticas presentes nas estampas do pintor. Na segunda parte analisa-se a obra \"Cem vistas do Monte Fuji\", elencando-se assuntos dentro de tópicas da tradição pictórica japonesa, para que assim fosse possível reconhecer as camadas e composições das estampas, tal como suas referências formais e temáticas, debatidas no primeiro capítulo. Foi realizado, para fins metodológicos, uma classificação em sete categorias, para cada uma delas foram selecionadas algumas imagens que melhor exemplificam temas e tratamentos formais que se pretendeu discutir: (i.) Cenas históricas, figuras mitológicas e lendárias; (ii.) Pinturas de montanhas-e-águas e de flores-e-pássaros; (iii.) Cenas de homens-letrados, de contemplação e de lugares-famosos; (iv.) Cenas de assuntos religiosos; (v.) Cenas de usos-e-costumes, de viajantes e trabalhadores; (vi.) Os disfarces e as linhas do Mt. Fuji; (vii.) Geometria, carpintaria e arquiteturas. / This dissertation is dedicated to the study of \"Hundred Views of Mount Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), by Katsushika Hokusai (1760-1849), a 18th-19th century Japanese painter. It is a picture-book (ehon), with one hundred and two prints in black-and-white (sumizukuri) and shades of gray (in its 1st edition), produced with the Japanese woodcut technique, in the style of ukiyo-e (floating-world paintings). The focus of the research is to (1) study the subjects present in the prints, recognizing their categories within traditional Japanese painting topics, their thematic, literary, mythological, religious, and particular references; (2) to analyze the thematic and aesthetic aspects, in relation to spatiality, perspectives and compositions, to identify and reflect on the Western, Chinese and Japanese influences present in the work. At the end of the project is proposed a review of nomeclature for the views of the natural world (shizen), produced by Hokusai, in their last phase of creation (19th century) commonly called by experts, sansuiga (mountains-and-waters paintings), in Japan, or landscape painting, in the West. Therefore, the first part contextualizes the work and life of the painter, briefly presenting characteristics of Japanese society in the Edo period (1603-1868), the ukiyo-e artistic style, the technique used, traditional transmission systems of knowledge in arts and the artist\'s names (g) of the painter, to carry out a study of the \"landscape painting\" genres, of the Western tradition, and \"mountains-and-waters paintings\", of the Chinese tradition (shanshuihua) and Japanese (sansuiga) traditions, in order to compare them and to recognize the aesthetic and thematic influences present in the painter\'s prints. In the second part, the work \"Hundred Views of Mount Fuji\" is analyzed, listing subjects within topics of Japanese painting tradition, so that it would be possible to recognize the layers and compositions of the paintings, as well as their formal and thematic references discussed in the first chapter. For methodological purposes, a classification was made in seven categories, for each one of them was selected some images that best exemplified formal themes and treatments that were intended to be discussed: (i) Historical scenes, mythological figures and legendary; (ii.) Mountains-and-waters and flowers-and-birds paintings; (iii.) Scenes of literate men, contemplation and famous-places; (iv.) Scenes of religious subjects; (v.) Scenes of uses-and-customs, travelers and workers; (vi.) Fujis disguises and lines; (vii.) Geometry, carpentry and architectures.

anos 1882 e 1891. Por meio de catálogos e pesquisa de campo junto a acervos e coleções, procuramos fazer o levantamento de obras do pintor nesse período. A análise das paisagens foi realizada buscando apreender a percepção do artista em relação aos espaços representados. Em diálogo com a fenomenologia, foram utilizados como articulação teórica a noção de conversibilidade de Merleau-Ponty, o conceito de metaxu como explicado por Emanuele Coccia, e, ainda, a relação entre paisagem in visu e paisagem in situ proposta por Anne Cauquelin. A produção de Caron é contextualizada em sua época, sendo considerados os possíveis diálogos com artistas que lhe eram contemporâneos. Desse modo, ao refletir sobre sua pintura de paisagem, refletimos sobre esse gênero também no âmbito da arte brasileira do século XIX. / between the years 1882 and 1891. Through catalogs and field research with collections, we sought to survey the painter's works during that period. The analysis of the landscapes was carried out seeking to apprehend the perception of the artist in relation to the spaces represented. In dialogue with phenomenology, the notion of convertibility of Merleau-Ponty, the concept of metaxu as explained by Emanuele Coccia, and the relation between in visu and in situ landscape proposed by Anne Cauquelin were used as theoretical articulation. The production of Caron is contextualized in his time, being considered the possible dialogues with artists that were him contemporaries. Thus, in considering on his landscape painting, we think over this genre also in the context of nineteenth-century Brazilian art.

Submitted by FABÍOLA CRISTINA ALVES null (biula_alves@yahoo.com.br) on 2016-07-28T16:16:30Z No. of bitstreams: 1 ALVES_Fabiola-tese-final.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) / Rejected by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A versão final da dissertação/tese deve ser submetida no formato PDF (Portable Document Format) e o arquivo não deve estar protegido. Por favor, corrija o arquivo PDF e realize uma nova submissão com o arquivo desprotegido. Agradecemos a compreensão. on 2016-08-01T14:13:11Z (GMT) / Submitted by FABÍOLA CRISTINA ALVES null (biula_alves@yahoo.com.br) on 2016-08-01T16:25:16Z No. of bitstreams: 1 ALVES_Fabiola-tese-final.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-02T14:54:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alves_fc_dr_ia.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T14:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alves_fc_dr_ia.pdf: 51765676 bytes, checksum: e230c06259aef9676721ecbaedc042c0 (MD5) Previous issue date: 2016-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Dans le texte Visconti face aux générations modemes (1950) , le critique Mário Pedrosa suggérait que les premiers artistes modernes brésiliens auraient dO étudier la communicabilité entre l'homme et la nature à partir des peintures de Eliseu Visconti et non uniquement avec les idées importées de l'Europe, puisque au Brésil il existait déjà des enseignements en relation aux reuvres de cet artiste. À partir du texte de Mário Pedrosa, cette recherche développe une réflexion sur les contextes qui touchent directement le parcours et la production de Eliseu Visconti, mais plus spécifiquement ses peintures de paysages. Nous cherchons à comprendre les expériences viscontiennes qui lui ont mené à développer les leçons que l'on peut tirer des paysages, à partir d'une lecture qui s'enrichie des contributions des éléments historiques, philosophiques et anthropologiques. Vient s'y rajouter les préoccupations esthétiques. Les contextes sont reconstitués et discutés, dans l'intention de mieux comprendre la relation de Eliseu Visconti avec l'expérience d'être ou de ne pas être un homme moderne en période de modernités multiples en tenant compte des concepts de modernité, transitoire et monde vécu, nous avons repensé le "lieu" de Eliseu Visconti dans notre mémoire. Nous relisons la façon de concevoir la nature et le paysage dans l'art, pour élaborer les notions de peintre habitant et de peintre non habitant dans cette étude. Nous réfléchissons sur la maniêre dont Eliseu Visconti cesse d'être un peintre non habitant pour devenir un peintre habitant révélant l'ensemble de ses peintures de paysages une leçon sur la communicabilité entre l'homme et la nature, qui a été introduite par les réalisations des premiers artistes modernes et reste actuelle par l'appréciation du public contemporain. / No texto Visconti diante das modernas gerações (1950), o crítico Mário Pedrosa sugere que os primeiros artistas modernos brasileiros deveriam ter aprendido a comunicabilidade entre o homem e a natureza com as pinturas de Eliseu Visconti e não apenas ter importado ideias da Europa, pois no Brasil já haviam aprendizados indispensáveis na obra desse artista. Partindo do referido texto de Mário Pedrosa, esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre os contextos que tocam diretamente ou não a trajetória e a produção de Eliseu Visconti, mais especificamente suas pinturas de paisagem. Procuramos compreender as experiências viscontianas que o levaram a desenvolver o ensinamento contido nas suas pinturas de paisagem a partir de uma leitura que se beneficia das contribuições de abordagens históricas, filosóficas e antropológicas, incluindo preocupações estéticas. Os contextos são reconstruídos e discutidos, no intento de melhor entender a relação de Eliseu Visconti com a experiência de ser ou não ser um homem moderno em tempos de múltiplas modernidades. Considerando os conceitos de modernidade, transitoriedade e mundo vivido, repensamos o “lugar” de Eliseu Visconti na nossa memória. Revisamos os modos de conceber a natureza e a paisagem na arte, para no estudo elaborar as noções de pintor inabitante e pintor habitante. Discorremos sobre os modos pelos quais Eliseu Visconti deixa de ser um pintor inabitante para se tornar um pintor habitante ao revelar no conjunto de suas pinturas de paisagem uma lição sobre a comunicabilidade homem e natureza, que estava aberta à fruição dos primeiros artistas modernos e continua atualizada para a apreciação do espectador contemporâneo.

anos 1882 e 1891. Por meio de catálogos e pesquisa de campo junto a acervos e coleções, procuramos fazer o levantamento de obras do pintor nesse período. A análise das paisagens foi realizada buscando apreender a percepção do artista em relação aos espaços representados. Em diálogo com a fenomenologia, foram utilizados como articulação teórica a noção de conversibilidade de Merleau-Ponty, o conceito de metaxu como explicado por Emanuele Coccia, e, ainda, a relação entre paisagem in visu e paisagem in situ proposta por Anne Cauquelin. A produção de Caron é contextualizada em sua época, sendo considerados os possíveis diálogos com artistas que lhe eram contemporâneos. Desse modo, ao refletir sobre sua pintura de paisagem, refletimos sobre esse gênero também no âmbito da arte brasileira do século XIX. / between the years 1882 and 1891. Through catalogs and field research with collections, we sought to survey the painter's works during that period. The analysis of the landscapes was carried out seeking to apprehend the perception of the artist in relation to the spaces represented. In dialogue with phenomenology, the notion of convertibility of Merleau-Ponty, the concept of metaxu as explained by Emanuele Coccia, and the relation between in visu and in situ landscape proposed by Anne Cauquelin were used as theoretical articulation. The production of Caron is contextualized in his time, being considered the possible dialogues with artists that were him contemporaries. Thus, in considering on his landscape painting, we think over this genre also in the context of nineteenth-century Brazilian art.

Esta dissertação dedica-se ao estudo da obra \"Cem Vistas do Monte Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), de Katsushika Hokusai (1760-1849), pintor japonês do século XVIII-XIX. Trata-se de um livro-imagem (ehon), com cento e duas estampas impressas em preto-e-branco (sumizukuri) e tons de cinza (em sua 1ª edição), produzidas com a técnica da xilogravura japonesa, dentro do estilo ukiyo-e (pinturas do mundo-flutuante). O foco da pesquisa está em (1) estudar os assuntos presentes nas estampas, reconhecendo suas categorias dentro de tópicas tradicionais da pintura japonesa, suas referências temáticas, literárias, mitológicas, religiosas e particularidades; (2) analisar os aspectos temáticos e estéticos, em relação à espacialidade, perspectivas e composições, para identificar e refletir acerca das influências ocidentais, chinesas e da tradição japonesa presentes na obra. Ao final do projeto propõe-se uma revisão de nomenclatura para as vistas do mundo natural (shizen), produzidas por Hokusai, em sua última fase de criação (século XIX) comumente chamadas, pelos especialistas, de sansuiga (pinturas de montanhas-e-águas), no Japão, ou \"pintura de paisagem\", no Ocidente. Para tanto, na primeira parte contextualiza-se a vida e obra do pintor, apresentando brevemente características da sociedade japonesa, do período Edo (1603-1868), o estilo artístico ukiyo-e, a técnica utilizada, os sistemas tradicionais de transmissão de saberes nas artes e os nomes de artistas (go) do pintor, para então realizar um estudo sobre os gêneros \"pintura de paisagem\", da tradição ocidental, e \"pinturas de montanhas-e-águas\", da tradição chinesa (shanshuihua) e japonesa (sansuiga), a fim de compará-los e reconhecer as influências estéticas e temáticas presentes nas estampas do pintor. Na segunda parte analisa-se a obra \"Cem vistas do Monte Fuji\", elencando-se assuntos dentro de tópicas da tradição pictórica japonesa, para que assim fosse possível reconhecer as camadas e composições das estampas, tal como suas referências formais e temáticas, debatidas no primeiro capítulo. Foi realizado, para fins metodológicos, uma classificação em sete categorias, para cada uma delas foram selecionadas algumas imagens que melhor exemplificam temas e tratamentos formais que se pretendeu discutir: (i.) Cenas históricas, figuras mitológicas e lendárias; (ii.) Pinturas de montanhas-e-águas e de flores-e-pássaros; (iii.) Cenas de homens-letrados, de contemplação e de lugares-famosos; (iv.) Cenas de assuntos religiosos; (v.) Cenas de usos-e-costumes, de viajantes e trabalhadores; (vi.) Os disfarces e as linhas do Mt. Fuji; (vii.) Geometria, carpintaria e arquiteturas. / This dissertation is dedicated to the study of \"Hundred Views of Mount Fuji\" (Fugaku Hyakkei) (1834-47?), by Katsushika Hokusai (1760-1849), a 18th-19th century Japanese painter. It is a picture-book (ehon), with one hundred and two prints in black-and-white (sumizukuri) and shades of gray (in its 1st edition), produced with the Japanese woodcut technique, in the style of ukiyo-e (floating-world paintings). The focus of the research is to (1) study the subjects present in the prints, recognizing their categories within traditional Japanese painting topics, their thematic, literary, mythological, religious, and particular references; (2) to analyze the thematic and aesthetic aspects, in relation to spatiality, perspectives and compositions, to identify and reflect on the Western, Chinese and Japanese influences present in the work. At the end of the project is proposed a review of nomeclature for the views of the natural world (shizen), produced by Hokusai, in their last phase of creation (19th century) commonly called by experts, sansuiga (mountains-and-waters paintings), in Japan, or landscape painting, in the West. Therefore, the first part contextualizes the work and life of the painter, briefly presenting characteristics of Japanese society in the Edo period (1603-1868), the ukiyo-e artistic style, the technique used, traditional transmission systems of knowledge in arts and the artist\'s names (g) of the painter, to carry out a study of the \"landscape painting\" genres, of the Western tradition, and \"mountains-and-waters paintings\", of the Chinese tradition (shanshuihua) and Japanese (sansuiga) traditions, in order to compare them and to recognize the aesthetic and thematic influences present in the painter\'s prints. In the second part, the work \"Hundred Views of Mount Fuji\" is analyzed, listing subjects within topics of Japanese painting tradition, so that it would be possible to recognize the layers and compositions of the paintings, as well as their formal and thematic references discussed in the first chapter. For methodological purposes, a classification was made in seven categories, for each one of them was selected some images that best exemplified formal themes and treatments that were intended to be discussed: (i) Historical scenes, mythological figures and legendary; (ii.) Mountains-and-waters and flowers-and-birds paintings; (iii.) Scenes of literate men, contemplation and famous-places; (iv.) Scenes of religious subjects; (v.) Scenes of uses-and-customs, travelers and workers; (vi.) Fujis disguises and lines; (vii.) Geometry, carpentry and architectures.

anos 1882 e 1891. Por meio de catálogos e pesquisa de campo junto a acervos e coleções, procuramos fazer o levantamento de obras do pintor nesse período. A análise das paisagens foi realizada buscando apreender a percepção do artista em relação aos espaços representados. Em diálogo com a fenomenologia, foram utilizados como articulação teórica a noção de conversibilidade de Merleau-Ponty, o conceito de metaxu como explicado por Emanuele Coccia, e, ainda, a relação entre paisagem in visu e paisagem in situ proposta por Anne Cauquelin. A produção de Caron é contextualizada em sua época, sendo considerados os possíveis diálogos com artistas que lhe eram contemporâneos. Desse modo, ao refletir sobre sua pintura de paisagem, refletimos sobre esse gênero também no âmbito da arte brasileira do século XIX. / between the years 1882 and 1891. Through catalogs and field research with collections, we sought to survey the painter's works during that period. The analysis of the landscapes was carried out seeking to apprehend the perception of the artist in relation to the spaces represented. In dialogue with phenomenology, the notion of convertibility of Merleau-Ponty, the concept of metaxu as explained by Emanuele Coccia, and the relation between in visu and in situ landscape proposed by Anne Cauquelin were used as theoretical articulation. The production of Caron is contextualized in his time, being considered the possible dialogues with artists that were him contemporaries. Thus, in considering on his landscape painting, we think over this genre also in the context of nineteenth-century Brazilian art.