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A presente dissertação tem como objecto de estudo a representação na pintura a óleo de três rainhas do Antigo Regime, D. Maria Ana de Áustria (1683- 1754), D. Mariana Vitória de Bourbon (1718-1781) e D. Maria I (1734-1816). Embora nas figuras observadas se verifique uma evolução no que respeita a adornos, jóias e trajes, existe repetição no esquema de representação, mais precisamente no que respeita à pose, à posição da figura e aos signos régios que a acompanham. As nossas fontes primárias são obras de autores de artistas de várias nacionalidades, incluindo a portuguesa. Foram estudadas utilizando varias fontes secundárias, incluindo pinturas dos mesmos e de outros autores, o que nos permitiu obter informação mais detalhada sobre as primeiras.

Magíster en artes visuales / La tesis aborda el resentimiento social desde una óptica personal. El autor del texto se pone como objeto de estudio asumiendo su particular posición frente al tema. Esa reflexión preliminar, se convierte en un ensayo en los campos del arte universal y la sociedad chilena actual. El objetivo es revelar como la pintura ha sido registro de clase y evidencia de un deseo expreso de figuración el mismo que se manifiesta en las páginas de vida social. El texto propone que esas páginas, junto con materializar las aspiraciones de la clase alta y desatar la envidia y resentimiento de otros, son el símil del retratismo decimonónico. Tras analizar las relaciones entre arte y sociedad, y el encuentro entre pintura y fotografía el texto indaga en el impacto que ambos asuntos tienen sobre la obra realizada por el autor entre los años 2001 y 2004, enfocándose en la exposición Pintor de la corte, muestra dedicada a ironizar pictóricamente el mundo expuesto en las páginas de vida social de los diarios El Mercurio y revista Cosas.

Pintora / Esta memoria está constituida por una reflexión teórica y otra visual, reflejada en la obra como resultado de un proceso de simbolismos, descubrimientos y crecimiento tanto en lo personal como en lo académico. El reencuentro con el quehacer artístico parcialmente interrumpido por un período de un año y medio en el cual me formé en el área pedagógica, me permitió comprender desde otro punto de vista mis procesos creativos y lo que significa ser un sujeto artístico. A lo largo de este texto se muestran los diversos pasos que me llevaron a descubrir los aspectos fundamentales de mi creación, principalmente abordada desde la pintura y el dibujo.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / del arte y de la pintura en Chile, una marca que se sitúa entre el arte colonial y el arte de la nueva república, la cual buscaba con énfasis no sólo dejar su pasado colonial, sino que, acceder a la modernidad de su tiempo. Utilizando la metodología denominada el ojo de la época, desarrollada por Michael Baxandall y teniendo como referencia su obra “Pintura y vida cotidiana en el renacimiento” (BAXANDALL M., 2000), la presente tesis tiene por objetivo buscar una aproximación a través de la cual sea posible identificar en la pintura de Monvoisin particularidades de su tiempo, ya sea en lo cultural como en lo psicosocial, que estén contenidos en su obra, como resultado del proceso de construcción de la misma, particularidades que la mirada retrospectiva oculta dado el sesgo que originan los denominados cambios en los tipos de interés visual en términos sociales, éticos y espirituales en el Chile Decimonónico respecto a la mirada actual. Para alcanzar el objetivo trazado se ha utilizado fuentes bibliográficas primarias y secundarias, las cuales han permitido desarrollar esta investigación en el campo del arte, en particular en la pintura de Monvoisin, a fin de extraer conclusiones sobre su práctica artística, la cual constituiría el reflejo de la práctica cotidiana para la pintura de su época, la que a su vez contendría los elementos propios que sólo el ojo de la época puede distinguir. / 2018

Analiza el estilo y la técnica de los retratos pintados por Sérvulo Gutiérrez. Para ello selecciona quince retratos teniendo en cuenta el transcurrir de su producción artística que va desde el retrato académicamente bien hecho hasta la descomposición total de la figura. Demuestra el paso de la coherencia en la estructura de la composición a la desintegración. Explica el cambio del color local al uso del color simbólico. Examina la luz como elemento de volumen a su independización. Analiza el manejo de fondo y figura hacia su unificación. Analiza el proceso de la identificación del personaje con el subjetivismo. Determina los cambios desde la claridad en el diseño al caos. Identifica la evolución de la pincelada meditada a la espontaneidad absoluta. Analiza el cambio de la posición áurea de la figura a su desplazamiento. Demuestra el cambio del uso del ritmo regulado a la libertad rítmica. Examina el proceso de la técnica depurada a la libre aplicación del material. Examina la creación de un lenguaje plástico original. / Tesis

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:08:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria_BrenoMarquesRibeirode1986-_M.pdf: 19576341 bytes, checksum: 73287f16f54e728d0264277127e00a23 (MD5) Faria_BrenoMarquesRibeiroDe_M_ANEXO.zip: 13890656 bytes, checksum: ddc4136097963a47741dcc439844ead0 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é expandir o entendimento da pintura no Brasil colonial, especificamente a pintura de retrato. Sendo delimitado o foco para abarcar obras nas quais figuram membros da família real portuguesa e os indivíduos estreitamente relacionados a ela, como os vice-reis e governadores. A determinação do objeto de estudo visa selecionar um material privilegiado para observar certas características da cultura setecentista luso-brasileira, nomeadamente a dimensão da pintura de retrato dentro da esfera do poder monárquico absolutista português. A função cultural dessas representações visuais fica mais clara ao serem observadas as condições de demanda e execução das mesmas, bem como, os locais para os quais elas se destinavam. Buscamos reconstituir a circulação das obras para ser possível apreender o desenvolvimento desta retratística, que se origina na metrópole, atravessa o oceano Atlântico, e chega até a América Portuguesa / Abstract: The objective of this research is to expand the understanding of painting in colonial Brazil, specifically portrait painting. Being limited the focus to encompass the works which include members of the portuguese royal family and people closely related to it, as the vice-kings and governors. The determination of the object of study aims to select a privileged material to observe certain characteristics of eighteenth-century luso-brazilian culture, including the dimension of portrait painting into the realm of portuguese absolute monarchical power. The cultural function of these visual representations becomes clearer when they are subject to the conditions of demand and implementation of those, as well as the locations for which they were intended. We seek to reconstitute the circulation of works to be able to grasp the development of portraiture, which originates in the metropolis, crosses the Atlantic Ocean, and reaches the Portuguese America / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História