Leon Battista Alberti publica De Pictura (1435) en Florencia. Para ese entonces ya se conocían algunos escritos sobre el trabajo de los artistas, entre ellos y el más influyente para el proto humanismo del Treccento será Il Libro dell’arte (139?) de Cennino Cennini, que aún conservaba la doctrina medieval del taller. No obstante, en la generación posterior de Cennini comienza el surgimiento de nuevas ideas, es el momento de la relectura de los clásicos, nuevas explicaciones y nuevas expresiones, la fundación de un nuevo período de civilización, intervenciones propias del primer humanismo del Quatroccento. De Pictura en su primera edición se escribe en latín, al año siguiente el mismo Alberti traduce su versión latina al italiano, dato fundamental para adentrarse en su complejidad. Alberti no es un estudioso cualquiera, él fue un hombre excepcionalmente capaz que no se contentó con estudiar a los autores clásicos, sino que también sintió la necesidad de incorporar su propio pensamiento a las ideas de los clásicos en formas de escritos, ensayos y cartas, de esta manera, siguió el estudio de las lenguas clásicas en donde éstas no operaban como instrumento, sino más bien, como fundamento del pensamiento humanista. En este nuevo escenario se publicará De Pictura y con él también el problema de índole general por tratar en la tesina: La influencia del pensamiento humanista reinante en el ambiente intelectual florentino y su determinación en el nuevo punto de vista con que el autor comprendió a la Pintura y sus problemas

Magíster en artes con mención en artes visuales / El presente trabajo es una reflexión e investigación en torno a la producción de la serie Los nadadores. El primer capítulo se refiere al proceso de obra y la metodología empleada, rela-cionándolos con la historia del arte, principalmente con el fotorrealismo y el neoclasicismo, focalizándose en la modulación del color, la importancia de la forma y el procedimiento alla prima en la pintura. A continuación abordo su origen, sus antecedentes históricos y estéticos, tratando al mismo tiempo el problema de la fotografía como referente y sus implicaciones en nuestros hábitos visuales, su naturaleza y su impacto en nuestro imaginario. El último y tercer capítulo trata de los aspectos constructivos del cuadro, la representación y el papel del detalle, desembocando en el problema de la simulación, la ausencia de referente y el empleo del trompe-l’oeil o trampantojo, analizando conjuntamente lo paradojal que resulta representar un instante por un método de pintura lento y exhaustivo, que demanda un largo tiempo de elaboración, con un riguroso programa de trabajo, más cercano a un procedimiento científico, en el que se explicita el trabajo de la pintura