Made available in DSpace on 2018-08-23T21:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11901_Dissertação de Mestrado Raiara Kellem.pdf: 2167392 bytes, checksum: 8605a62b756f1722484977acac0740c9 (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / A década de 1960 foi marcada por grandes mudanças. Categorizações entremeadas ao campo da arte foram flexibilizadas e práticas que permitiram reconfigurar o papel do espectador nas obras e exibições artísticas foram instituídas. Nesse cenário de grandes transformações, o artista italiano Michelangelo Pistoletto iniciou a produção dos Quadri specchianti, trabalhos compostos de imagens pictóricas e/ou fotográficas sobrepostas em superfícies espelhadas. O jogo de relações, proposto por Pistoletto, por meio dos elementos escolhidos para compor as obras, indicam o intuito de efetivar um processo interativo carregado de complexidade, que se tornou ponto de partida para o alcance do objetivo desta pesquisa: investigar e discutir questões relativas à participação do espectador. A fim de atingir o propósito apresentado, e igualmente abordar, de modo mais preciso, outros aspectos enleados às obras, as reflexões estenderam-se para incluir as relações institucionais do artista, a poética de criação dos trabalhos e as mudanças ocorridas no processo de interação do público após a popularização da fotografia e das mídias sociais. Palavras-chave: Pistoletto, Michelangelo. Mídia social. Fotografia. Criação (Literária, artística, etc.)

Certains des acteurs de ce groupe italien, déterminés à faire éclater les limites des genres pour mieux les interroger, s'emparent tout particulièrement des arts de la scène pour investir des espaces de création collectifs. Cette thèse procède à l'étude des productions théâtrales de Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto et Mario Ceroli. Quatre démarches scénographiques singulières, qui se distinguent par leur ampleur. Ainsi, cette recherche s'emploie à dévoiler les multiples croisements à l'intérieur du courant, en découvrant les échanges entre arts plastiques et arts du spectacle. Il s'agit à la fois d'éclairer l'œuvre des artistes autour de l'Arte Povera et de comparer ces expériences aux activités dites de "théâtre d'artiste", en considérant aussi le rôle essentiel de l'environnement théâtral des années soixante et soixante-dix en Italie, dans le contexte d'une création expérimentale prolifique et révolutionnaire. L'ambition est de présenter les modalités de cette pratique spécifique dans l'œuvre des membres de l'Arte Povera pour l'étendre à un questionnement plus général au regard de la création d'autres artistes dans ce même registre. / Arte Povera's works and productions constantly challenge the traditional fundamentals of History of Art, thus leading to the exploration of new artistic fields. Some members of the Italian group, in their will to break the limits between genres in order to question these very limits, concentrate on theatre to invest collective and creative spaces. This PhD is an analysis of the theatrical works by Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto and Mario Ceroli. These four specific approaches distinguish themselves by their ambitions and their scales. This university research aims at revealing the multiple intersections within the group, by exploring the interactions between visual arts and performing arts. The issue at stake is both to shed light on artists and works from the Arte Povera and to compare their experiences to the theatre, while considering the central role of the theatrical environment in the sixties and seventies in Italy in a time of revolutionary and prolific experimental creation. The ambition is to present the details of these specific artistic practices that characterize the approaches of Arte Povera's members, and then to extend this analysis to a more global questioning of other artists' approaches sharing the same concerns.