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Poética da interpretação musical: a clarineta e o clarinetista / Poetics of musical interpretacion: the clarinet and clarinettistMoreno, Hugo Macêdo Serrão 06 June 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-06-06 / Outro / The purpose of this paper is to discuss aspects of artistic research recommended by Marcel
Cobussen (COBUSSEN, 2007) relevant to musical artistic creation and clarinet performance,
especially the relation between clarinet and clarinetist. It is intended to discuss this relation beyond
the traditional modern framing of the subject/object relationship, inserted in a poetic context. We
consider it is important to launch a critical view on the artistic knowledge produced inside
universities, and to reflect about questions of truth from the poetic dimension. To this end, we use
Heidegger’s ontological statute as an overcoming exclusivity of world relations and its
consequences in relation to the limits imposed by science in the production of knowledge. This
limitation is consolidated through the dissociation between earthman and the world; body and soul;
intelligibility and sensitivity in relation to an artistic approach. More than a scientific limit, such
dissociation ratifies the intramundane and teleological sense of the Western man from the
perspective of the Cartesian modern conception.
Starting from an artistic perspective, poetic – creative –, we investigated the the happening
of the clarinetist performance. However, we will not think about that relation as an isolated and
closed event. Furthermore, we will not use concepts of musical criticism or aesthetics. In a poetic
approach, Art claims an immediate and singular manifestation, not by parts or representations.
These representations relate to the Work through rational mediation, as in the theory of knowledge. Our investigation proceeded from relations of interpretation since the immediatism of the
senses (FOGEL, 2007). This conjunction of relationships is arranged in a sense beyond or below
Cartesian objectivity. The intention of poetic production is the unveiling of the work – Aletheia.
Therefore, we produced two recitals with pieces by Brazilian composers in which the clarinetist’s
performance displays a sensitive and cohesive manifestation working in its own sense, which is
performance as a factor intrinsic to the work of art. In this regard, the truth of a work is the process
of manifestation of its own sense. After all, a work only exists with its performance, which is a part
of the work.
The unveiling of a work, according to (HEIDEGGER, 2010), manifests in the gap of work, art and
artist. This gap as well as the relations established in the course of this research turns in results
impregnated in the interpretation itself. About the Tripartite’s relationship in the work of art,
according Heidegger, we perceive that the artist experiences a series of relations still not much
discussed, because in general there is favoring of a technical and analytical understanding of the
performance and little is spoken of the artistic experience. / O presente trabalho tem o objetivo discutir aspectos da pesquisa artística preconizada por
Marcel Cobussen (COBUSSEN, 2007), pertinentes à criação artística musical e à performance à clarineta, especialmente no que se refere à relação entre a clarineta e o clarinetista. Pretendemos
aqui discutir tal relação para além do enquadramento moderno tradicional da relação sujeito/objeto,
inserida num contexto poético de investigação. Entendemos ser importante lançar um olhar crítico
sobre a questão da produção do conhecimento artístico dentro da academia, além de refletir sobre a
questão da verdade advinda desde a dimensão poética. Para tanto, compartilhamos do estatuto
ontológico Heideggeriano como superação da exclusividade das relações de mundo e suas
consequências no que diz respeito aos limites impostos pela ciência na produção de conhecimento.
Tal limitação consolida-se por meio da dissociação no homem de terra e mundo; corpo e alma;
inteligibilidade e sensibilidade, em relação ao trato artístico. Mais que um limite científico, esta
dissociação ratifica a lida intra-mundana e teleológica do homem ocidental desde a perspectiva da
concepção moderna cartesiana.
A partir da perspectiva artística, poética – criativa –, investigamos o acontecer da
performance do clarinetista. No entanto, não o fazemos considerando a relação que aí ocorre como
fenômeno isolado e fechado, tampouco a partir do pré-conceito da crítica estética ou como
resultado de aná-lise predeterminada. Numa abordagem poética, a arte reivindica sua manifestação
imediata e singular, não por partes ou por representações. Tais representações só estabelecem
relação com a obra por mediação racional, como na teoria do conhecimento.
Construímos nossa investigação a partir das relações dispostas na interpretação desde o
imediato dos sentidos (FOGEL, 2007), con-juntura de relações além, ou aquém, da objetividade
cartesiana. O sentido da produção poética é o des-velamento da obra – Alétheia. A partir desta
perspectiva, foram produzidos dois recitais com obras de compositores brasileiros, nos quais a
interpretação do clarinetista emerge como manifestação sensível e coesa à obra, instaurando um
sentido próprio, ou seja, a interpretação como fator inerente à obra de arte. Neste sentido, a verdade
da obra é o processo de manifestação de um sentido próprio em sua realização. Afinal, a obra só é
com a interpretação, esta faz parte do ser da obra.
O des-velamento da obra, segundo Heidegger (HEIDEGGER, 2010), se manifesta na
abertura de cada elemento envolvido no processo: obra, arte e artista. Esta abertura bem como as
relações por ela dispostas empreenderam no caminhar desta investigação resultados impregnados
na própria interpretação. Sob a relação tripartite na obra de arte apontada por Heidegger,
percebemos que o artista experimenta uma série de relações ainda pouco discutidas, pois em geral
há um favorecimento de uma compreensão técnica e analítica da performance e pouco se fala da ou
pensa a experiência artística.
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Histeria: poética da interpretação na performance das cenas de loucura em ópera / Hysteria: poetics of interpretation on performance of mad scenes in operaDumont, Danielle Myriam 25 March 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is a practice-based research which consists in bonding a poetic-philosophical reflection about the interpretation of mad scenes in opera and the performance of the spectacle Hysteria: an operistic madness. As a method, this work intends to make poetics and interpretation as a path to performance and, therefore, as a path to artistic knowledge. Thereunto, is necessary to comprehend the interpreter as a co-creator, for while the interpreter brings the artwork to the present moment, any possible results of the interpretation are always measured by one’s senses and comprehension, by one’s manner to feel-think, by one’s body and soul. The human being’s way to feel and think is always non-transferable and authentic. The authenticity, that is, the originality of permitting to feel and think, and therefore, to be, is madness. Apart from a common-sense behavior while install authenticity of human being, madness is a call to immerse in a interpretive path, the poetical making of oneself: it is a path to life. The singer, as interpreter, installs a world. While one lends one’s voice to the muses, the singer creates, measuring oneself by the divine. Installing oneself, becoming authentically isn’t just a divine act of the human being, but also a madness act. Madness is always transgression of a pattern to a original and authentic way of being. By the way, women are the culminating figure of transgression and madness: they are the hysterical and disobedient ones, at the same time they are the loving mothers and life generators in body dimension. The feminine body is poetic. In it resounds the poetic voice, the creating voice. It is from the relation between madness, feminine, poetic voice and performance that the spectacle Histeria is born. This operistic solo spectacle, divided in two acts, tells a story of a feminine trajectory in madness and of a poetic birth of the character Lúcia. In a completely original composition of plot and vocal-scenic performance, the spectacle groups own texts??, other author’s texts and operas’ mad scenes arias from several composers: Ophelia’s mad scene (from Ambroise Thomas’ Hamlet), À vos jeux, mes amis... Partagez-vous mes fleurs!… Pâle et blonde; the great Lucia’s aria (from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor), Il dolce suono... Spargi d’amaro pianto; the aria Ah! non credea mirarti (Vincenzo Bellini’s La Sonnambula); O rendetemi la speme... Vien, diletto…, from Elvira (I Puritani, also Bellini’s); Ombre légère (from Giacomo Meyerbeer’ Dinorah or Le Pardon de Ploërmel); and Glitter and be gay (Leonard Bernstein’s Candide). Hysteria is the feminine creative power flowering through voice and body. / Este trabalho é uma pesquisa artística que consiste na conjugação entre uma reflexão poético-filosófica acerca da interpretação de cenas de loucura em ópera e a performance do espetáculo Histeria: uma loucura operística. Enquanto método, procura-se fazer da poética e da interpretação um caminho para a performance e, portanto, para o saber artístico. Para isso, é preciso compreender o intérprete enquanto co-criador, pois enquanto nele a obra se apresenta, qualquer resultado possível de sua interpretação será sempre na medida de seus sentidos e de sua compreensão, de seu sentir-pensar, de seu corpo e de sua alma. O sentir e o pensar do homem são sempre intransferíveis e autênticos. A autenticidade, isto é, a originalidade de se permitir sentir e pensar, e portanto, ser, é também loucura. Enquanto é distanciamento de um padrão e um instaurar autêntico do ser humano, a loucura é convite para o caminho interpretativo, para o poetizar-se; é caminho para vida. O cantor, no papel de intérprete, é também instaurador de mundo. Enquanto empresta sua voz às musas, ele cria, mede-se com o divino. Instaurar-se a si mesmo, vir-a-ser, autenticamente, é não só um ato de divinização do próprio ser humano, mas também um ato de loucura. A loucura é sempre transgressão do padrão para um modo de ser originário e autêntico. As mulheres, por sua vez, são a figura culminante da transgressão e da loucura: elas são as histéricas e desobedientes, ao mesmo tempo que são as mães amorosas e geradoras da vida no corpo. O corpo feminino é poético. Nele ressoa a voz poética, criadora. É da relação entre a loucura, o feminino, a voz poética e a performance que nasce o espetáculo Histeria. Este espetáculo operístico solo, dividido em dois atos, conta a trajetória feminina da loucura e do vir-a-ser poético da personagem Lúcia. Numa composição de enredo e performance cênico-vocal completamente original, o espetáculo reúne textos próprios, de outros autores e árias de cenas de loucura em ópera de diversos compositores: a cena de loucura de Ofélia (da Ópera Hamlet, de Ambroise Thomas), À vos jeux, mes amis... Partagez-vous mes fleurs!… Pâle et blonde; a grande cena de Lucia (da Ópera Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti), Il dolce suono... Spargi d’amaro pianto; a ária Ah! non credea mirarti (La Sonnambula, de Vincenzo Bellini); O rendetemi la speme... Vien, diletto…, de Elvira (I Puritani, também de Bellini); Ombre légère (Dinorah ou Le Pardon de Ploërmel, de Giacomo Meyerbeer); e Glitter and be gay (Candide, de Leonard Bernstein). Histeria é o florescimento da potência criativa feminina, por meio da voz e do corpo.
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