Les femmes de lettres de la fin du XIXème siècle ont illuminé cette période de transition culturelle et sociale, mais, dans une époque de «mondialisation» de la littérature et de la culture, elles ne présentent plus d’intérêt. Cette thèse se propose d’interroger les enjeux sociaux et poétiques d’une oeuvre qui est restée dans un coin d’ombre. Vu que personne ne lit plus l’oeuvre d’Anna de Noailles, on s’est demandé si, de nos jours, sa poésie n’est plutôt démodée. La réponse est en «demi-teinte» : Anna de Noailles avait été tellement glorifiée de son vivant, ses contemporains lui avaient fait la preuve d’une admiration excessive ; elle avait été également très caricaturée, phénomène qui s’avère être injuste, mais le souvenir d’un être qui s’apparentait aux plus grands de son époque, le pincement durable d’un esprit cosmopolite comme le sien mérite à être éclairé et revécu. Il semble que la malédiction qui couvre l’oeuvre d’Anna de Noailles ne soit pas de rester dans l’oubli, mais d’avoir joui de tant de gloire. Les différentes étapes de notre recherche seront traversées par un souci permanent de retrouver les particularités poétiques au niveau textuel en tant que traits qui définissent l’esprit cosmopolite d’Anna de Noailles.Après avoir défini la position que la poétesse occupait au sein de sa famille culturelle et littéraire, nous proposons une analyse comparative aux différents textes de ses contemporains. L’analyse des poèmes et de son autobiographie nous permet, par la suite, de nuancer de différents traits de son écriture, le sanglot et les émotions qu’elle transmet au lecteur. Les deux derniers chapitres tenteront de définir la poéticité au niveau d’un texte en prose par une analyse comparative qu’on déploie entre des écrivains qui sont, à la fois, poètes et autobiographes. / The women writers of the late nineteenth century illuminated this period of cultural and social transition but because of the globalization of literature and culture, they present no interest anymore. The aim of our study is to analyse the social and poetic issues of a literary work that remained yet unknown to many. Considering the fact that nobody reads Anna de Noailles’ work, we wondered if today her poetry is rather old-fashioned. The answer has a double meaning since Anna de Noailles used to be so glorified in her lifetime and her contemporaries admired her excessively, but she was also caricatured, phenomenon that appears to be unfair. The memory of one who ressembled the greatest figures of her times deserves to be cherished and presented to those who are yet unaware of it. It seems that the curse that covers the work of Anna de Noailles is not to remain in oblivion, but having enjoyed so much glory. The different stages of our research are concerned to find the poetic features at a textual level as features that define the cosmopolitan spirit of Anna de Noailles. After setting the position that the poet held within its cultural and literary family, we offer a comparative analysis of the various texts of his contemporaries. The analysis of her poems and her autobiography allows us subsequently to qualify the different traits of her writing, the sob and emotions it conveys to the reader. The last two chapters attempt to define the poeticity in her poetical prose by a comparative analysis that unfolds between writers who are both poets and autobiographers.

Les pratiques poétiques de Philippe Jaccottet (1925-), de Philippe Clerc (1935-) et de James Sacré (1939-) sont notablement traversées par l’impératif du réel qui marque la poésie contemporaine depuis 1950. Elles s’inscrivent, en partie, dans la continuité thématique du mouvement réaliste de la poésie du XIXe siècle (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). Mais, le réel réapparait dans ces pratiques avec un nouveau regard, avec une nouvelle sollicitude, mais surtout avec un nouveau dire. Au contraire des poètes du XXe, encore imprégnés d’une volonté de plier le réel aux dires du poème, cette nouvelle génération est emblématique d’un retournement théorique et pratique : le réel est matière même de l’acte poétique. Mus par des pratiques souvent éloignées, façonnés par des cultures différentes, nos trois auteurs opèrent dans la langue des choix et montrent une volonté d’exigence et de simplicité pour rendre compte du réel. Notre travail vise, dans un premier temps, à mettre en lumière l’évolution du sens et de l’écriture du réel dans la poésie du XIXe siècle, avant d’analyser, dans un deuxième temps, les différents aspects des écritures du réel proposées par les trois auteurs choisis, d’en montrer les différences avec celles de leurs prédécesseurs, d’en déterminer les spécificités et la place au sein de la poésie contemporaine. / The imperative of the real that characterizes contemporary poetry since 1950 is at the heart of the poetic practices of Philippe Jaccottet (1925-), Philippe Clerc (1935-) and James Sacré (1939-). Tthey are in part, keeping up with the themes of the realist movement of 19th century poetry, (Max Buchon, François Coppée, Sully Prudhomme, Charles Baudelaire, Jean Richepin). But the real reappears in these practices with a new gaze, a new concern, and above all a new claim. On the contrary to 20th century poets, still steeped in the desire to have the real comply with the poem’s claims, this new generation is representative of a theoretical and practical change: the real is in itself the material of the poetic act. Set in motion by practices far from each other, modeled by different cultures, they make choices in language and demand rigor and simplicity in order to account of the real. Our work aims first at showing the evolution of the meaning and the writing of the real in 19th century poetry. This study will bring us then to analyze the different aspects of the writing of the real in the works of the three poets we have chosen, and to underline how they differ from their predecessor, and determine their specificity and their position in contemporary poetry.