Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-04-01T16:54:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O CINEMA COMO OBJETO DE SABERPODER NO CURRÍCULO DA EDUCAÇÃO .pdf: 12198260 bytes, checksum: 117d10d7fb58a8d30b072dcdbb51833d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T16:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) O CINEMA COMO OBJETO DE SABERPODER NO CURRÍCULO DA EDUCAÇÃO .pdf: 12198260 bytes, checksum: 117d10d7fb58a8d30b072dcdbb51833d (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / FACEPE / A presente pesquisa teve como foco de análise o cinema como objeto de saber/poder no currículo da Educação básica da Rede Pública de Ensino da cidade do Recife nos anos 2006-2008. Nossa questão de pesquisa foi orientada para responder sobre quais discursos epistemológicos e pedagógicos engendraram o cinema como um problema relativo ao currículo escolar da Rede Municipal do Recife nos anos recentes, assim como, de que forma foram estabelecidos esses discursos e como se estatuíram enquanto saber curricular. Elegemos para nossa discussão teórico-metodológica versões da teoria pós-crítica do currículo associadas à formulação Cinema como Pensamento, em Deleuze. Nossa análise foi desenvolvida na perspectiva da Análise do Discurso, de Michel Foucault, com enfoque na análise da Função Enunciativa desses discursos. A Rede Municipal de Ensino do Recife e o Serviço Social do Comércio – SESC são entendidos como lugares institucionais que têm o status para dizer sobre como deve ser a atribuição curricular que tem o cinema como um dos saberes a ser ensinado. Nesse sentido, compusemos nosso arquivo de análise com: a Proposta pedagógica da Rede Municipal do Recife – PCR; Relatórios de gestão dos anos 2005 a 2008; correspondências eletrônicas entre o SESC e a Secretaria de Educação, Esporte e Lazer – SEEL, no período de 2006 a 2008, e materiais didático-pedagógicos produzidos pelo SESC para o projeto A Escola vai ao cinema. A articulação de nosso aporte teórico e metodológico nos possibilitou identificar quais condições de produção dos discursos sobre o cinema no campo do currículo estão condicionadas à existência de um discurso pedagógico sobre educação e cinema em circulação, um cenário discursivo favorável à produção cinematográfica nacional e sua relação com identidades sociais e culturais, à existência de projetos de parceria e uma materialidade discursiva. / Cette recherche a eu comme point d’analyse le cinéma comme objet de savoir/pouvoir au curriculum de l’Éducation Essentielle du Réseau Public d’Enseignement de la Ville de Recife (Pernambouc, Brésil) pendant la période 2006-2008. Notre question de recherche a été orientée pour répondre sur quels discours épistémologiques et pédagogiques ont pris le cinéma comme un problème concernant au curriculum scolaire du Réseau Municipal du Recife dans les années dernières, aussi bien que si tels discours ont été vraiment établis et de quelle façon ils ont été constitués comme un savoir curriculaire. Nous avons choisi pour notre discussion théorique-méthodologique versions de la théorie post-critique du curriculum, associées à la formulation du Cinéma comme Pensée dans Deleuze. Notre analyse a été developpée dans la perspective de l’Analyse du Discours de Michel Foucault, avec une prise de vue sur la Fonction Énonciative de ces discours. Le Réseau Municipal d’Enseignement du Recife et le Service Social du Commerce (SESC) ont été compris comme places institutionnelles qui ont le status pour dire sur comme on doit constituer l’attribution curriculaire donné au Cinéma comme un savoir pour être enseigné. Dans ce sens, nous avons composé notre fichier d’analyse avec : le Propos Pédagogique du Réseau Municipal du Recife; Rapports de gestion des annés 2005 à 2008; correspondances électroniques entre le SESC et le Sécrétariat de l’Éducation, Sports et Loisirs (SEEL) dans la période 2006-2008 et le matériels didactiques-pédagogiques produits par le SESC pour le projet « L’École va au Cinéma ». L’articulation de notre base théorique et méthodologique nous a permis identifier que les conditions de production des dircours sur le cinéma dans le cadre du curriculum sont conditionnées à l’existence d’un discours pédagogique et épistémologique sur éducation et cinéma en circulation, un cadre discoursif favorable à la production cinématographique national et sa relation avec identités sociales et culturelles, l’existence de projets de partenariat et une matérialité discoursive.

L'Histoire de l'architecture telle que nous l'avons reçue ces dernières décennies était fortement influencée par la pensée critique et post-moderne de la seconde moitié du 20ème siècle où les raisons politiques, sociales, économiques et culturelles dominaient le système d'explication des causes et des conséquences du surgissement d'une forme, d'un style, d'un langage. Induite par un contexte d'accès massif et facile à l'énergie (celle du charbon puis du pétrole) et par les progrès de la médecine (avec l’invention des vaccins et antibiotiques), cette Histoire qui nous précède, que l'on peut qualifier de culturelle, a largement ignoré les raisons physiques, géographiques, climatiques ou bactériologiques qui ont en réalité façonné, de façon décisive, à travers les siècles, la forme architecturale, celle des bâtiments, des villes jusqu'à la décoration d'intérieur. Ma thèse intitulée « Histoire de l’architecture » met en lumière les causes naturelles, physiques, biologiques ou climatiques qui ont influencé le déroulé de l'histoire architecturale et provoqué le surgissement de ses figures, de la préhistoire à aujourd'hui. Refonder l’histoire de l’architecture sur ses données objectives, matérielles, réelles permet de comprendre comment affronter les défis environnementaux majeurs de notre siècle et mieux construire demain face à l'urgence climatique. / The History of Architecture we have received it in recent decades was strongly influenced by the critical and post-modern thinking of the second half of the 20th century, when political, social, economic and cultural reasons dominated the system of explaining the causes and consequences of the emergence of a form, a style or a language. Induced by a context of massive and easy access to energy (that of coal and then oil) and by the progress of medicine (with the invention of vaccines and antibiotics), this History that precedes us, which can be described as cultural, has largely ignored the physical, geographical, climatic or bacteriological reasons that have in reality shaped, in a decisive way, over the centuries, the architectural form, that of buildings, cities and even interior decoration. My thesis entitled "History of Architecture" highlights the natural, physical, biological or climatic causes that have influenced the course of architectural history and its figures, from prehistory to today. Reconstructing the history of architecture on its objective, material and real facts makes it possible to understand how to face the major environmental challenges of our century and better build for tomorrow in the context of the climate urgency.

How we approach a poem changes it. Recently, it has been suggested that one readerly approach - a bodily orientation characterised by distance, suspicion, and resistance - risks becoming reflexive, pre-conscious, and predominant. This use-oriented reading allows us to destabilise, denaturalise, dissect, defend, and define poetic texts through its manifestation in contemporary literary critique, yet it is coming to be regarded as the sole manner and mood of intelligent, intellectual engagement. In this thesis, I demonstrate the need to pluralise this attentive orientation, particularly when it comes to contemporary lyric poetry. I suggest how an overlooked mode of response might foster a more receptive mode of approach: the 'co-creative' response. Lyric poems mean to move us, and they come to mean by moving us. Recent 'simulation theories of language comprehension', from the field of cognitive neuroscience, provide empirical evidence that language processing is not a product of a-modal symbol manipulation but rather involves 'simulations' by certain classes of neurons in areas used for real-world action and perception. As habituation and abstraction increase, however, these embodied simulations 'streamline', becoming narrow schematic 'shadows' of once broad, qualitatively rich simulations. Poems, I suggest, seek to reverse this process by situationally novel variations of language, coming to mean in the broadly embodied sense in which real-world experiences 'mean'. Readers are asked to 'enact' the poem, to 'co-create' its meaning. Where critique traditionally requires that readers resist enactive participation in the aim of objective analysis, the co-creative response - a response 'in kind' by imitation, versioning, or hommage - asks readers to receive and carry forward the enactive unfolding of a poem with a composition of their own. I assert that, by thus responding with - rather than to - poems, we might foster an attentive stance of active receptivity, thereby coming to understand poems as the enactive phenomena they are.