La chronique médiatique contemporaine est indissociable de son contexte de production. Un cadre strictement générique ne suffit donc pas à rendre compte de la forme que revêtent aujourd'hui les chroniques. En étudiant l’écologie de production du genre, caractérisée en aval par le pacte conclu entre le chroniqueur et son éditeur et en amont par un narrataire qu’éclaire le courrier du lecteur, nous proposons ici une explication de certains traits caractéristiques du genre – comme la brièveté du texte, l’aspect fragmentaire du propos et le ton de la conversation privilégié par le chroniqueur. Notre étude de quatre recueils de chroniques explore la relation intime mais conflictuelle qu’entretient la chronique avec le temps. François Mauriac, Bernard-Henri Lévy, Gil Courtemanche et Jacques Brault déploient des stratégies variées pour s’acquitter de leur tâche d’écriture périodique, ainsi qu’afin de concilier deux horizons de lecture, dont l’un est immédiat et l’autre dans la durée. Enfin, nos propres chroniques - les Immédiates -, explorent trois thèmes : l’âge adulte, la ville et l’américanité.

La chronique médiatique contemporaine est indissociable de son contexte de production. Un cadre strictement générique ne suffit donc pas à rendre compte de la forme que revêtent aujourd'hui les chroniques. En étudiant l’écologie de production du genre, caractérisée en aval par le pacte conclu entre le chroniqueur et son éditeur et en amont par un narrataire qu’éclaire le courrier du lecteur, nous proposons ici une explication de certains traits caractéristiques du genre – comme la brièveté du texte, l’aspect fragmentaire du propos et le ton de la conversation privilégié par le chroniqueur. Notre étude de quatre recueils de chroniques explore la relation intime mais conflictuelle qu’entretient la chronique avec le temps. François Mauriac, Bernard-Henri Lévy, Gil Courtemanche et Jacques Brault déploient des stratégies variées pour s’acquitter de leur tâche d’écriture périodique, ainsi qu’afin de concilier deux horizons de lecture, dont l’un est immédiat et l’autre dans la durée. Enfin, nos propres chroniques - les Immédiates -, explorent trois thèmes : l’âge adulte, la ville et l’américanité.

La chronique médiatique contemporaine est indissociable de son contexte de production. Un cadre strictement générique ne suffit donc pas à rendre compte de la forme que revêtent aujourd'hui les chroniques. En étudiant l’écologie de production du genre, caractérisée en aval par le pacte conclu entre le chroniqueur et son éditeur et en amont par un narrataire qu’éclaire le courrier du lecteur, nous proposons ici une explication de certains traits caractéristiques du genre – comme la brièveté du texte, l’aspect fragmentaire du propos et le ton de la conversation privilégié par le chroniqueur. Notre étude de quatre recueils de chroniques explore la relation intime mais conflictuelle qu’entretient la chronique avec le temps. François Mauriac, Bernard-Henri Lévy, Gil Courtemanche et Jacques Brault déploient des stratégies variées pour s’acquitter de leur tâche d’écriture périodique, ainsi qu’afin de concilier deux horizons de lecture, dont l’un est immédiat et l’autre dans la durée. Enfin, nos propres chroniques - les Immédiates -, explorent trois thèmes : l’âge adulte, la ville et l’américanité.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur. / [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littérature comparée] / Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Malgré la diversité grandissante qui caractérise la production littéraire du XX siècle, la poésie demeure un matériel d'étude privilégié, tant par sa condensation que par le questionnement de l'être dans le monde qu'elle génère. Quoique très vaste, cette problématique ne se présente cependant pas sans ambigulés. L'être y apparait dans son ambivalence constitutive, la voix lyrique étant le lieu de manifestation des problèmes qui traversent I'existence humaine. Sur ce plan. le terme ambivalence désigne l'espace intermédiaire dans la disposition des oppositions paradigrnatiques à l'oeuvre dans le poème. Notre projet vise ainsi à analyser la poétique de I'ambivalence chez trois poètes appartenant à des traditions littéraires très différentes, à savoir le Portugais Fernando Pessoa, l'Argentin Jorge Luis Borges et le Chilien Nicanor Pm. D'une façon générale, notre méthode répond aux objectifs du comparatisme de faire ressortir l'universalité des objets tout en assurant leur comparabilité. La lecture analytique obéit a une séquence qui comprend Paxe rhétorique, raxe sémantique et l'axe esthétique inhérent aux poèmes et aux théories poétiques de chaque auteur étudié. A défiut d'une description très détaillée, il est au moins possible de résumer nos résultats en quelques lignes. D'entrée de jeu, Pessoa présente l'être dans une quête incessante de la sensation. Les ambivalences se jouent ici sur le palimpseste acoustique du devenir=autre et pointent vers une esthétique totalisante : tout dire sur le monde. En ce qui concerne Borges, la réflexion métaphysique sur la temporalité de la vie humaine se joint à une rnétaphorisation de la poésie et du poète. Quant à Nicanor Pana. ce qu'il nomme i'antipoésie apparaît comme une critique virulente de la modernité littéraire et sociale. Sous cet angle, l'analyse des stratégies d'expression de l'ambivalence permet non seulement de déceler la spécificité de I'antipoésie, mais aussi de mettre en perspective l'oeuvre des trois poètes dans le cadre général du statut du discours poétique comme phénomène du monde. Notre étude montre que les théories esthétiques de chaque poète d'une part postuienî la redéfiriition de la poésie et d'autre part font appel à la réfiexion ontologique. Le poème se révèle par ailleurs comme le lieu privilégié du questionnement de l'art et de ses Liens avec !a compréhension de l'être. / Malgré la diversité grandissante qui caractérise la production littéraire du XX' siècle, la poésie demeure un matériel d'étude privilégié, tant par sa condensation que par le questionnement de l'être dans le monde qu'elle génère. Quoique très vaste, cette problématique ne se présente cependant pas sans ambiguïtés. L'être y apparaît dans son ambivalence constitutive, la voix lyrique étant le lieu de manifestation des problèmes qui traversent l'existence humaine. Sur ce plan, le terme ambivalence désigne l'espace intermédiaire dans la disposition des oppositions paradigmatiques à l'œuvre dans le poème. Notre projet vise ainsi à analyser la poétique de l'ambivalence chez trois poètes appartenant à des traditions littéraires très différentes, à savoir le Portugais Fernando Pessoa, l'Argentin Jorge Luis Borges et le Chilien Nicanor Parra. D'une façon générale, notre méthode répond aux objectifs du comparatisme de faire ressortir l'universalité des objets tout en assurant leur comparabilité. La lecture analytique obéit à une séquence qui comprend l'axe rhétorique, l'axe sémantique et l'axe esthétique inhérent aux poèmes et aux théories poétiques de chaque auteur étudié. À défaut d'une description très détaillée, il est au moins possible de résumer nos résultats en quelques lignes. D'entrée de jeu, Pessoa présente l'être dans une quête incessante de la sensation. Les ambivalences se jouent ici sur le palimpseste acoustique du devenir-autre et pointent vers une esthétique totalisante : tout dire sur le monde. En ce qui concerne Borges, la réflexion métaphysique sur la temporalité de la vie humaine se joint à une métaphorisation de la poésie et du poète. Quant à Nicanor Parra, ce qu'il nomme l'antipoésie apparaît comme une critique virulente de la modernité littéraire et sociale. Sous cet angle, l'analyse des stratégies d'expression de l'ambivalence permet non seulement de déceler la spécificité de l'antipoésie, mais aussi de mettre en perspective l'œuvre des trois poètes dans le cadre général du statut du discours poétique comme phénomène du monde. Notre étude montre que les théories esthétiques de chaque poète d'une part postulent la redéfinition de la poésie et d'autre part font appel à la réflexion ontologique. Le poème se révèle par ailleurs comme le lieu privilégié du questionnement de l'art et de ses liens avec la compréhension de l'être.