A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.

Submitted by Maria Medeiros (maria.dilva1@ufcg.edu.br) on 2018-08-06T15:07:04Z No. of bitstreams: 1 JOSÉ FERREIRA JÚNIOR - TESE (PPGCS) 2014.pdf: 3762511 bytes, checksum: 7f275604704f424efd04b446e18ec2f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-06T15:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSÉ FERREIRA JÚNIOR - TESE (PPGCS) 2014.pdf: 3762511 bytes, checksum: 7f275604704f424efd04b446e18ec2f9 (MD5) Previous issue date: 2014 / O objetivo desta pesquisa foi investigar como, em Serra Talhada e em Triunfo, cidades da Mesorregião do Sertão Pernambucano, Microrregião do Pajeú, verifica-se o uso da memória lampiônica pelos produtores culturais e, no referente a esse uso, como são construídos os discursos desses atores sociais. Procedeu-se investigação bibliográfica. Foram examinadas obras diversificadas que tratam do assunto memória e mercadorização da memória. Também foram consultadas literaturas que circulam no âmbito regional, cujos autores são produtores culturais serratalhadenses e triunfenses e ex-soldados de volantes. Concernente à teoria empregada, buscou-se embasamento no discurso weberiano da ação social, mais especificamente, a que busca uma finalidade específica. Somado a essa incursão bibliográfica, também foram feitas entrevistas, tendo como instrumento de obtenção de dados o questionário semi-estruturado. Os conteúdos dos discursos dos sujeitos entrevistados foram analisados e utilizados na construção do texto que compõe esta tese. Como resultados, percebeu-se, de fato, a existência de disputa pela memória citada e, em decorrência de tal procedimento, a constatação de que, embora a intencionalidade seja a mesma, verifica-se a utilização de estratégias diferentes para se obter benefício da memória em questão. Enquanto em Serra Talhada a memória lampiônica é diretamente mercadejada, satisfazendo uma demanda turística, em Triunfo, seu uso se faz quando é agregada aos atrativos da cidade, ou seja, no espaço triunfense, a memória de Lampião funciona como elemento agregador de valor àquilo que a cidade, por si só, já oferece ao turista. / The objective of this research was to investigate how, Serra Talhada and Triunfo , the cities of Meso Hinterland Pernambucano microrregion the Pajeú, there is the use of memory lampiônica by cultural producers, and in respect of such use , how they are constructed discourses these social actors. Proceeded bibliographic research . Diversified works dealing with the subject memory and commodification of memory were examined. Literatures circulating regionally, whose authors are serratalhadenses cultural producers and triunfenses and former soldiers flywheels were also consulted. Concerning the theory employed, we sought grounding in the Weberian discourse of social action, more specifically, to search a particular purpose. Added to this literature raid, interviews were also carried out, and as a tool for obtaining data semi - structured questionnaire. The contents of the interviews subjects were analyzed and used in the construction of the text that makes up this thesis. As a result, it was realized, in fact, the existence of the dispute quoted memory and, as a result of such a procedure, the finding that, although the intention is the same, the use of different strategies it appears to give the benefit of the memory in question. While in Serra Talhada hewn lampiônica the memory is directly marketed, satisfying a demand for tourism, in Triunfo its use becomes attractive when it is aggregated to the city , or in triunfense space, memory of Lampião works as aggregator element value to what the city itself already offers the tourist

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.

O trabalho evidencia um novo modelo de gestão e funcionamento do sistema da arte no Brasil, considerando a emergência de dois novos atores e de um tipo específico de instituição cultural a partir dos anos oitenta. Nesse sentido, analisa as atuações de curadores, produtores e plataformas culturais articuladas a corporações bancárias no destino de artistas e obras no contexto da história da arte na contemporaneidade. Para tanto, focaliza a atuação do Itaú Cultural, em São Paulo, e do Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, no período de 2000 a 2005, da qual são selecionados para entrevista um grupo de curadores, produtores culturais e artistas, além dos gestores das instituições. O objetivo do estudo é mostrar como o regime de eventos passou a vigorar no sistema, influenciado pela ação do Estado e das infra-estruturas emergentes, responsáveis pela circulação e visibilidade da produção artística. / The current paper highlights a new management and functioning model for the art system in Brazil, considering the emergence of two new agents and a specific type of cultural institution which appeared in the 1980´s. Thus, it analyses the work of curators, producers and also cultural platforms related to bank corporations in the career of artists and their works in the context of contemporary history of art. In order to reach that goal, it focuses on the work of Itaú Cultural in São Paulo and Centro Cultural Banco do Brasil in Rio de Janeiro from the year 2000 to 2005. It was selected a group of curators, producers, artists and managers of the institutions to take part in the interviews. The aim of the study is to show how a policy of events started to exist in the system, influenced by the action of the estate and the emerging infrastructure, which are responsible for the visibility and circulation of artistic production.

O trabalho evidencia um novo modelo de gestão e funcionamento do sistema da arte no Brasil, considerando a emergência de dois novos atores e de um tipo específico de instituição cultural a partir dos anos oitenta. Nesse sentido, analisa as atuações de curadores, produtores e plataformas culturais articuladas a corporações bancárias no destino de artistas e obras no contexto da história da arte na contemporaneidade. Para tanto, focaliza a atuação do Itaú Cultural, em São Paulo, e do Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, no período de 2000 a 2005, da qual são selecionados para entrevista um grupo de curadores, produtores culturais e artistas, além dos gestores das instituições. O objetivo do estudo é mostrar como o regime de eventos passou a vigorar no sistema, influenciado pela ação do Estado e das infra-estruturas emergentes, responsáveis pela circulação e visibilidade da produção artística. / The current paper highlights a new management and functioning model for the art system in Brazil, considering the emergence of two new agents and a specific type of cultural institution which appeared in the 1980´s. Thus, it analyses the work of curators, producers and also cultural platforms related to bank corporations in the career of artists and their works in the context of contemporary history of art. In order to reach that goal, it focuses on the work of Itaú Cultural in São Paulo and Centro Cultural Banco do Brasil in Rio de Janeiro from the year 2000 to 2005. It was selected a group of curators, producers, artists and managers of the institutions to take part in the interviews. The aim of the study is to show how a policy of events started to exist in the system, influenced by the action of the estate and the emerging infrastructure, which are responsible for the visibility and circulation of artistic production.

O trabalho evidencia um novo modelo de gestão e funcionamento do sistema da arte no Brasil, considerando a emergência de dois novos atores e de um tipo específico de instituição cultural a partir dos anos oitenta. Nesse sentido, analisa as atuações de curadores, produtores e plataformas culturais articuladas a corporações bancárias no destino de artistas e obras no contexto da história da arte na contemporaneidade. Para tanto, focaliza a atuação do Itaú Cultural, em São Paulo, e do Centro Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro, no período de 2000 a 2005, da qual são selecionados para entrevista um grupo de curadores, produtores culturais e artistas, além dos gestores das instituições. O objetivo do estudo é mostrar como o regime de eventos passou a vigorar no sistema, influenciado pela ação do Estado e das infra-estruturas emergentes, responsáveis pela circulação e visibilidade da produção artística. / The current paper highlights a new management and functioning model for the art system in Brazil, considering the emergence of two new agents and a specific type of cultural institution which appeared in the 1980´s. Thus, it analyses the work of curators, producers and also cultural platforms related to bank corporations in the career of artists and their works in the context of contemporary history of art. In order to reach that goal, it focuses on the work of Itaú Cultural in São Paulo and Centro Cultural Banco do Brasil in Rio de Janeiro from the year 2000 to 2005. It was selected a group of curators, producers, artists and managers of the institutions to take part in the interviews. The aim of the study is to show how a policy of events started to exist in the system, influenced by the action of the estate and the emerging infrastructure, which are responsible for the visibility and circulation of artistic production.

Submitted by Fabiany Feitosa (fabiany.sousa@ufba.br) on 2016-04-06T13:20:49Z No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-04-25T11:50:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T11:50:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / A presente pesquisa dedicou-se ao estudo do comprometimento com a carreira, mais especificamente os antecedentes e consequentes do comprometimento com a carreira nas indústrias criativas. A escolha pelas indústrias criativas, representado pelo produtor cultural, deve-se ao forte destaque e crescimento da economia criativa e, sobretudo, à importância do papel social da arte e da cultura. Pelo exposto, o objetivo desta pesquisa consiste em entender como se percebe o comprometimento do produtor cultural com a carreira frente ao contexto de trabalho das indústrias criativas ao longo do seu desenvolvimento profissional. Para tanto, foi proposto a realização de três estudos. O primeiro estudo propõe-se a rever a produção acadêmica, nacional e internacional sobre o tema e vinculá-la ao campo promissor das indústrias criativas, mais precisamente identificar, descrever, classificar e analisar as pesquisas sobre comprometimento voltadas para o contexto da carreira profissional e das indústrias criativas. O segundo estudo buscou identificar, descrever, categorizar e ilustrar os antecedentes do comprometimento da carreira profissional de trabalhadores nas indústrias criativas, com enfoque para os produtores culturais. O terceiro estudo objetivou identificar, descrever, categorizar e ilustrar os consequentes do comprometimento da carreira profissional de trabalhadores nas indústrias criativas, também com enfoque para os produtores culturais. No que tange a metodologia, o primeiro estudo (teórico) realizou uma análise sistêmica para referenciar a produção científica, enquanto os dois últimos estudos utilizaram uma metodologia qualitativa com abordagem das histórias de vida através da técnica de entrevista biográfica. As entrevistas foram realizadas com oito produtores culturais de vasta experiência profissional em projetos no cenário das indústrias criativas baiana em duas etapas distintas. As narrativas foram tratadas a partir do procedimento de análise de conteúdo apoiado no paradigma interpretativo e com auxílio do software ATLAS.ti. Os resultados sugerem que há uma carência de estudos que inter-relacionem o comprometimento com a carreira e as indústrias criativas, além disso, carece ainda de estudos que incluem nas pesquisas o fator da temporalidade de uma carreira. Nesta pesquisa, as análises foram realizadas no sentido de buscar um suporte qualitativo para os antecedentes e consequentes apontadas na literatura, bem como propusemos a inclusão de novos antecedentes (Paixão, Apoio familiar, Apoio de Organizações Públicas e Privadas, Feedback do Público e Criatividade) e novos consequentes (Conflito Vida Profissional e Pessoal, Resiliência, Ser um Exemplo Profissional), de forma a contribuir com os avanços que vêm sendo realizado no campo a partir da utilização hegemônica de instrumentos quantitativos de pesquisa. / The present research was dedicated to study career commitment, more specifically the antecedents and consequences of career commitment in the creative industries. The choice for the creative industries, represented by the cultural producer, is due to the strong emphasis and growth of the creative economy and, above all, the importance of the social role of art and culture. That being exposed, the objective of this research is to understand how career commitment of cultural producers happens in the context of the creative industries workplace along their professional development. Therefore, it was proposed to develop three studies. The first study proposes a review of the academic literature on the subject, national and international, and links it to the promising field of creative industries, more precisely the objective is to identify, describe, classify and analyze the research focused on commitment under the context of career and the context of the creative industries. The second study sought to identify, describe, categorize and illustrate the antecedents to commitment of the professional career of workers in the creative industries, with a focus on cultural producers. The third study aimed to identify, describe, categorize and illustrate the consequences of commitment of the professional career of workers in the creative industries, also focusing on cultural producers. Regarding the methodology, the first study theoretical) conducted a systemic analysis to reference the scientific production, while the latter two studies used a qualitative methodology of the life story approach through the biographical interview technique. The interviews were conducted with eight cultural producers with extensive work experience in projects in Bahia’s creative industries scenario in two stages. The narratives were treated with the procedure of content analysis supported by the interpretative paradigm and with the help of ATLAS.ti software. The findings suggests that there is a lack of studies that inter-relates career commitment and creative industries. Also, has yet to exist studies that include the temporality factor of a career in researches. In this research, the analysis were made to qualitatively support the antecedents and consequences shown in the literature and propose the inclusion of new antecedents (Passion, Family Support, Support of Public and Private Organizations, Audience Feedback and Creativity) and new consequences (Professional and Personal Life Conflict, Resilience, Become a Professional Example), in order to contribute to the field's already made progress based on the hegemonic use of quantitative research tools.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T13:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtistaCuradorConceitos.pdf: 9090502 bytes, checksum: 5e4b3063eb26a6700cb858467184ecd6 (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / Neste trabalho apresentamos uma trajetória possível para a construção do artísta curador, figura atuante no campo da arte contemporânea e com ação peculiar na cena artística paraense. Para tanto, traçamos uma trajetória a partir das primeiras propostas daquilo que hoje concebemos como curadoria, desde os colecionadores de curiosidades até o surgimento dos primeiros Museus. A partir de entrevistas coletadas em fonte primária associadas à pesquisa bibliográfica produzimos documentos vivos da História da Arte Paraense, nos quais delineamos fatos históricos da cena regional, identificando as ações de montagem de exposições e personagens que se destacaram na cena artística do contexto do século XIX aos dias atuais. Na cena contemporânea destacamos as ações empreendidas por curadores nacionais e regionais, que revelaram o fazer do artista-curador como uma das classificações possíveis para o campo artístico contemporâneo de Belém do Pará, onde o fazer do artista e o fazer curatorial se intensificam e se completam no pensamento e no fazer do personagem-foco: o artista que produz e cura. / In this paper we show a possible trajectory for the artist-curator construction, a lively figure in the field of contemporary arts and with a great action within the paraense art scene. Therefore, we build a trajectory from the first proposal about what we consider as curatorship, since the curiosities collectors until the first museum appearance. After some primary source interviews, associated to literary research we produced living documents from The Paraense Art History, in which we outlined historical facts from the regional scene identifying the process of exhibitions constructing; and some characters who have excelled in the art scene in the context of the nineteenth century to the present day. In the contemporary scene we highlight the actions undertaken by national and regional curators, who revealed to the artist-curator as one of the possible classifications for the contemporary art field of Belém do Pará, where the artist’s job and the curator’s job both intensify and self complement in thinking and making of the target-character: the artist who creates and care.