Cette étude descriptive examine la perception de la compétence ***Créer des œuvres musicales*** chez des enseignants de musique d'écoles secondaires au Québec. Parmi les trois compétences devant être enseignées dans le programme de formation de l'école québécoise (***Créer, Interpréter, Apprécier des œuvres musicales***), la compétence ***Créer*** est celle qui reçoit le moins de temps d'enseignement (Pierre-Vaillancourt et Peters, 2013). L'étude se base sur le modèle génératif de la pensée des enseignants concernant la créativité musicale de Odena et Welch (2009) dans lequel on suggère que la perception en regard de cette compétence peut se modifier avec le temps et que les expériences musicales antérieures ainsi que l'enseignement quotidien en classe façonnent cette perception. Neuf enseignants provenant d'écoles et de régions différentes ont participé à des entretiens de groupe afin d'échanger sur leurs perceptions de la créativité musicale. De plus, ils ont été invités à décrire leurs expériences musicales antérieures par le biais de l'outil du ***Chemin de carrière musicale***, une technique d'élicitation constructiviste développée par Denicolo et Pope (1990) et Burnard (2000, 2005) appelée ***Critical Incident Charting***. Les résultats suggèrent que les participants voient des avantages à mener des activités créatives en classe et perçoivent la compétence comme accessible à tous les élèves. Cependant, la plupart des enseignants ne réalisent que deux ou trois activités de création par an et ne se sentent pas suffisamment qualifiés pour enseigner l'improvisation. Nous concluons que la sous-valorisation de la compétence est assujettie à la fois à une distorsion conceptuelle, à des facteurs d'ordre de l'organisation scolaire et à un manque d'expérience et de formation. / This descriptive study examines the secondary music teachers' perceptions of musical creativity in Quebec. Of the three disciplinary competencies to be taught in the Quebec school curriculum (Creating, Performing and Appreciating), the creative competency receives the least amount of instructional time (Pierre-Vaillancourt and Peters, 2013). The study is based on Odena and Welch's (2009) generative model of teachers' thinking about musical creativity, which suggests that perceptions of this competency may change over time, and that previous musical experiences and daily classroom instruction shape these perceptions. Nine teachers from different schools and regions participated in focus groups to share their perceptions of musical creativity. In addition, they were asked to describe their previous musical experiences using the Musical Career Path Tool, a constructivist elicitation technique developed by Denicolo and Pope (1990) and Burnard (2000, 2005) called Critical Incident Charting. Findings suggests that participants see benefits in conducting creative activities in the classroom and perceive creativity as an accessible skill for all students. However, most teachers only implement two or three creative activities per year and feel inadequately qualified to teach improvisation. We conclude that the undervaluing of the skill is subject to a combination of conceptual distortion, school organization factors and a lack of experience and training. / Este estudio descriptivo examina cómo los profesores de música de las escuelas secundarias de Quebec perciben la competencia de creación de obras musicales. De las tres competencias que deben enseñarse en el currículo escolar de Quebec (Creación, Interpretación, Apreciación de obras musicales), la competencia de creación es la que recibe menos tiempo de enseñanza (Pierre-Vaillancourt y Peters, 2013). El estudio se basa en el modelo generativo de Odena y Welch (2009) sobre el pensamiento de los profesores acerca de la creatividad musical, que sugiere que las percepciones de esta competencia pueden cambiar con el tiempo y que las experiencias musicales previas y la enseñanza diaria en el aula dan forma a estas percepciones. Nueve profesores de diferentes escuelas y regiones participaron en entrevistas de grupo para discutir sus percepciones de la creatividad musical. También se les pidió que describieran sus experiencias musicales previas utilizando el ***Instrumento de Trayectoria Musical***, una técnica de elicitación constructivista desarrollada por Denicolo y Pope (1990) y Burnard (2000, 2005) llamada ***Critical Incident Charting***. Los resultados sugieren que los participantes ven ventajas en la realización de actividades creativas en el aula y perciben esta habilidad como accesible a todos los alumnos. Sin embargo, la mayoría de los profesores sólo realizan dos o tres actividades creativas al año y no se sienten suficientemente calificados para enseñar a improvisar. Se concluye que la infravaloración de la habilidad se debe a una combinación de distorsión conceptual, a factores de organización escolar, a la falta de experiencia y formación.

La thèse porte sur la construction d'une identité spécifique chez les professeurs des écoles de musique: musicien et enseignant. La recherche s'intéresse aux personnes musiciennes qui suivent un cursus de formation initiale à l'enseignement musical spécialisé et montre, par l'analyse de différents parcours, comment l'identité de musicien s'articule avec l'identité d'enseignant.<p><p>In english <p>The thesis relates the construction of specific identity to the professors of the music schools: musicians and teachers. The research task concerns the study of musician people who follow an initial training specialized in musical teaching and shows, by the analysis of various training directions, how the identity of the musician turns around the teacher’s identity. <p> / Doctorat en Sciences Psychologiques et de l'éducation / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Depuis quelques décennies, des pédagogues et des ethnomusicologues ont développé une approche en éducation musicale qui promeut l'ouverture culturelle et la justice sociale, en utilisant comme répertoire les musiques traditionnelles et les musiques du monde, qui font découvrir aux élèves des cultures variées, les aident à s'intégrer dans un nouveau milieu et à construire leur identité (Anderson et Campbell, 1996; Campbell et al., 1994; Campbell, 1996, 1998, 2018; Campbell et Wiggins, 2013; Schippers, 2010; Volk, 2004; Wade, 2013). Des outils pédagogiques ont été élaborés et mis à la disposition des enseignants, par exemple les ouvrages des World Music Pedagogy Series (Roberts et Beegle, 2018; Watts, 2018), Global Music Series (Campbell, 2004; Wade, 2013) ou de Jazzimuth des éditions Fuzeau (Saint-James, 2006; Saint-James et Chazelle, 2006). Au Québec, l'ouverture culturelle est préconisée dans le Programme de formation de l'école québécoise (PFÉQ) (Ministère de l'Éducation, 2006a) et la Politique d'intégration scolaire et d'éducation interculturelle (Québec, 1998), et les mouvements migratoires (Gouvernement du Québec, 2014) ont entraîné une diversification considérable de l'origine des élèves. L'éducation musicale interculturelle devrait donc faire partie de la formation initiale des enseignants. Cette thèse présente donc, d'une part, une analyse de contenu de 850 ressources pédagogiques (manuels, livres, partitions, enregistrements sur CD et vidéos, sites internet et autres ressources électroniques) destinées à enseigner la musique au primaire, accessibles au Québec. Cette analyse de contenu s'est appuyée sur les critères énoncés en éducation musicale interculturelle : présentation des musiques traditionnelles et de leur aire culturelle (Prine Pauls, 2009); respect des principes de justice sociale et réduction des clichés ethniques; présence d'éléments de mise en contexte (cartes géographiques, données sociohistoriques, objets typiques); authenticité des sources ou métissages assumés; apprentissages se rapprochant des modes de transmission traditionnels (par imitation, à l'oreille); instruments traditionnels pour l'appréciation et le plus proche possible des timbres pour l'interprétation; instructions pour guider l'enseignant. Les résultats montrent que les musiques d'ici sont sous-représentées parmi les ressources qui présentent des musiques traditionnelles et que seulement un dixième d'entre elles remplissent tous les critères précités. D'autre part, une enquête ethnographique a été menée auprès de dix spécialistes en musique qui enseignent, entre autres, les musiques traditionnelles dans des écoles primaires du Québec. Des entrevues et des observations en classe portant principalement sur leurs perceptions des musiques traditionnelles, leur formation dans le domaine, leurs motivations à les enseigner, leurs pratiques pédagogiques et les ressources qu'ils utilisent ont fourni la plus grande partie des données d'analyse. Une étude netnographique des fils de discussion publiés dans trois groupes Facebook d'enseignants de musique et ayant pour sujet les musiques traditionnelles est venue compléter cette enquête de terrain. Toutes ces données ont été croisées et analysées, ce qui a permis de tracer les grandes lignes de l'éducation musicale interculturelle et de l'enseignement des musiques traditionnelles dans les écoles primaires québécoises. Ces résultats ont aussi été comparés avec les écrits relevés préalablement dans la revue de littérature et la problématique, en ce qui concerne l'éducation musicale interculturelle ailleurs dans le monde. Les critères de rigueur scientifique applicables à la recherche qualitative ont été respectés du mieux possible, en dépit des limites imposées par les circonstances, notamment la Covid-19. Enfin, des recommandations ont été formulées dans le but de favoriser l'enseignement de ces musiques aux jeunes générations. / In recent decades, pedagogues and ethnomusicologists have developed an approach to music education that promotes cultural openness and social justice by using traditional and world musics as a repertoire that introduces students to a variety of cultures, helps them integrate into a new environment and contributes their identity formation (Anderson et Campbell, 1996; Campbell et al., 1994; Campbell, 1996, 1998, 2018; Campbell et Wiggins, 2013; Schippers, 2010; Volk, 2004; Wade, 2013). Pedagogical tools have been developed and made available to teachers, for example, the World Music Pedagogy Series (Roberts et Beegle, 2018; Watts, 2018), Global Music Series (Campbell, 2004; Wade, 2013) or Jazzimuth by Fuzeau (Saint-James, 2006; Saint-James et Chazelle, 2006). In Quebec, although cultural openness is advocated in the Quebec Education Program (QEP) (Ministère de l'Éducation, 2006b) and the Politique d'intégration scolaire et d'éducation interculturelle [School integration and intercultural education policy Québec] (1998), and although migratory movements (Gouvernement du Québec, 2014) have considerably diversified the origins of students, intercultural music education is not yet an integral part of teacher education. This thesis presents a content analysis of 850 teaching resources (textbooks, books, scores, CD and video recordings, websites and other electronic resources) accessible in Quebec and designed to teach music at the elementary level. This content analysis was based on the criteria set out in intercultural music education: presentation of traditional musics and their culture area (Prine Pauls, 2009); respect for the principles of social justice and reduction of ethnic clichés; presence of contextualizing elements (geographical maps, socio-historical data, typical objects); authenticity of the sources or hybridization assumed; learning that seeks to replicate traditional modes of transmission (by imitation, by ear); traditional instruments for music listening and timbres that closely resemble traditional instruments for performing; instructions to guide the teacher. The results show that local music is under-represented among the resources that present traditional musics and that only one tenth of the resources meet all the above criteria. In addition, an ethnographic field study was conducted with ten music specialists who teach, among other things, traditional musics in Quebec elementary schools. Interviews and classroom observations focusing on their perceptions of traditional musics, their educational preparation in the field, their motivations for teaching these musics, their teaching practices and the resources they use provided the majority of the data for analysis. A netnographic analysis of the discussion threads published in three Facebook groups of music teachers on the topic of traditional musics complemented this field study. All of these data were cross-referenced and analyzed, making it possible to present an initial portrait of intercultural music education and traditional music teaching in Quebec elementary schools. These results were also compared with the literature previously identified regarding intercultural musical education around the world. The criteria of scientific rigor applicable to qualitative research were respected whenever possible, despite the limitations imposed by extenuating circumstances, particularly Covid-19. Finally, recommenddations were formulated with the aim of encouraging the teaching of these musics to the younger generations.