Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8305_Samira da Costa Sten.pdf: 2725455 bytes, checksum: dfbd281ed72ac110b631ba728db3c8d9 (MD5) Previous issue date: 2014-12-05 / Este estudo teve como objetivo geral compreender como se constitui o trabalho docente do professor de Arte mediado pelos processos formativos socioprofissionais no contexto da Educação Infantil no município de Serra/ES. Buscamos na particularidade do professor de Arte os processos mediadores que o formam e o constituem como docente. Delimitamos como objetivos específicos: analisar a constituição do trabalho docente do professor de Arte mediado pelos processos formativos socioprofissionais; problematizar o processo de inserção profissional do professor de Arte no contexto da Educação Infantil do município de Serra/ES e refletir sobre as especificidades do trabalho do professor de Arte com crianças pequenas. E, para tanto propomos uma investigação de natureza qualitativa, na qual o percurso metodológico se deu por meio de estudo de caso em que utilizamos como instrumentos metodológicos: diário de campo, entrevistas semiestruturadas e observação participante. Foram analisadas experiências vividas no cotidiano e produzidas nos embates teórico-práticos que emergem no dia a dia do professor de Arte e por sua vez dialogam com seu processo de formação. Com intuito de compreendermos os processos de constituição docente em sua totalidade no contexto da Educação Infantil do município de Serra/ES nos abrimos ao diálogo com o professor de Arte buscando os processos sociais que engendram sua formação em espaços da Educação Infantil. Verificamos especialmente as inter-relações entre os pares na constituição de sua trajetória socioprofissional, a mediação com o espaço físico e os sujeitos, bem como as formações promovidas pelas instituições formadoras no município em tela. Serve de aporte teórico para este estudo a abordagem sócio-histórica de Lev. S. Vigotski e, para dialogarmos com a produção teórica sobre a formação docente, buscamos interlocuções com a Pedagogia de Paulo Freire e com a obra de autores como Antônio Nóvoa e Menga Lüdke, com os quais dimensionamos o conceito de profissionalização docente. Os resultados da pesquisa apontam para a frágil formação do docente em artes para o trabalho docente na Educação Infantil. Contudo, constata a importância da inclusão desse profissional nos quadros da docência com crianças pequenas. Verifica-se a existência de formação continuada, todavia esta não leva em conta a totalidade dos eventos socioprofissionais que afetam o professor de Arte acarretando um processo aligeirado, construído em sua maioria por meio de processos de autoformação tendo apenas as professoras regentes e o contexto de trabalho como local de produção de conceitos e práticas; os resultados também apresentam uma fragmentação do espaço/tempo da Educação Infantil em hora/aula com um velado contexto de disciplinas como descaracterização da integralidade das propostas educativas da Educação Infantil, isso ocorre por meio da presença do professor de Arte que garante o tempo de planejamento das professoras regentes. Todavia, as especificidades do trabalho do professor de Arte como profissional responsável por uma parcela de ampliação das experiências e das vivências sensíveis e estéticas das crianças se estabelece, entretanto sua profissionalização ainda se apresenta como um processo precário, visto que pouco sistematizado. Isso suscita dificuldades na sua constituição socioprofissional e, por conseguinte, no seu trabalho. Assim, ressaltamos que sua presença na Educação Infantil possibilita uma concretude dialógica com os professores, que produzem outros saberes e sentidos naquele contexto, mas impõe a necessidade de maior investimento na formação continuada desses profissionais e rediscussão dos espaços e atribuições que ocupam e respondem na formação da criança pequena.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:14:28Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Daniel de Alcântara.pdf: 4363264 bytes, checksum: 0bb7b0e7412cc107dec35c870521e6e9 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:14:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Daniel de Alcântara.pdf: 4363264 bytes, checksum: 0bb7b0e7412cc107dec35c870521e6e9 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / A pesquisa apresentada trabalha com a temática sobre o ingresso no mercado de trabalho dos professores de arte em Pernambuco a partir dos concursos públicos. Pouco explorado no ambiente acadêmico, este tema revela-se de grande importância para se investigar o perfil docente que as instituições públicas têm estabelecido em seus editais, a partir das exigências de formação, conteúdos e questões. A ótica tratada neste trabalho científico não define um concurso público como um fim em si mesmo para elencar e recrutar novos servidores públicos. O modo como os processos seletivos são realizados também refletem aspectos políticos e interferem diretamente no próprio processo de profissionalização docente. Tendo em vista as diversas mudanças curriculares e de nomenclaturas no aspecto formativo do professor de arte nas universidades brasileiras, esta área foi identificada nos vários certames públicos com distintas caracterizações. As exigências identificadas, de modo geral, criaram um cargo na docência em arte com uma complexa configuração devido à questão da polivalência. Desta forma, esta pesquisa objetiva investigar os concursos públicos em Pernambuco, disponíveis em rede virtual, que destinaram de alguma forma vaga para professor de arte perante a problemática da exigência de formação específica e/ou polivalência, no período de 2003 a 2013. A partir de uma análise geral nas diversas esferas do ensino público (federal, estadual e municipal), focamos nos concursos públicos da esfera municipal, onde ocorreu a maior incidência de processos seletivos. Nossa metodologia teve uma abordagem qualitativa, a partir da análise documental dos editais e provas encontrados nas redes virtuais, tanto de instituições e empresas que elaboram concursos públicos, quanto de páginas virtuais especializadas na divulgação deste método de ingresso na esfera pública. Como fonte de dados utilizamos principalmente o fórum da Federação de Arte-educadores do Brasil, as leis federais e estaduais de educação, os documentos das associações dos profissionais do ensino de arte, editais dos processos seletivos, notícias veiculadas nas páginas virtuais, etc., entre outros. Nosso suporte teórico teve como eixo a profissionalização docente (Gauthier, Imbernón, Nóvoa, entre outros), a formação do professor de arte (Barbosa, Biasoli, Bittencourt, Rosa, entre outros) e, por fim, os princípios constitucionais dos concursos públicos (Motta, Rocha, Loureiro Filho, entre outros). Diante dos trinta e quatro editais identificados em onze anos (2003-2013), constatamos que os concursos públicos para professores de arte em Pernambuco apresentaram entraves para uma avaliação qualitativa dos candidatos, tendo em vista não só a exigência de conteúdos e questões que impossibilitaram um estudo dirigido, como também um amálgama de nomenclaturas de cursos de formação nos requisitos do cargo que confundiam para qual formação em arte a vaga estava destinada. Foi possível perceber o campo artístico mais valorizado nos concursos públicos (artes visuais), prejudicando, assim, diversos graduados de áreas menos privilegiadas, mesmo após a conclusão de uma formação inicial de quatro anos.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1655931 bytes, checksum: bdf524139c346234c9d56f8c1d9e66af (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The discussion about the music teaching on elementary school has been emphasized over last decades, having the significant absence of the music on the school curriculum in mind. Several aspects have been contributing to this absence, such as the formation of the art/music teachers who act straightly in this context, the problems related to the Educational Legislation in Brazil, wrong conceptions about the music teaching, among others. However, during 2008, through the Law number 11.769 that changes the current LDB, the music is set up as mandatory content of the Art curriculum and it must be effectively present in the basic Brazilian education up to August 2011. Having in mind this scenery, the interest of investigating how the music teaching is found at schools in Mossoró-RN came out, specifically in the municipal teaching system of the city. This way, the work objective aimed to analyze and discuss about the current situation of the music teaching, while it is a mandatory content of the Art curriculum at schools of the municipal teaching system in Mossoró-RMEM. Try to identify the teacher‟s formation that is related to Art, the quantity of teachers who work with music and subjects related to the formation and their musical experiences were the specific objectives. It also aimed to analyze the musical education conceptions and practices developed by these professionals. The work has a qualitative-quantitative methodological approach, providing a wide-ranging vision of the reality analyzed through a quantitative inquiry, as well as a deeper analysis through a qualitative appreciation. The investigation was based through a bibliographical study that contemplated the production of Musical Education, Art, Education and similar areas. The field work was made real through the application of questionnaires, semi-structured interviews, participant observation and video recorders. From the realization of this study, it was possible to verify that most of the Art teachers included in this context have no formation related to Art and Music. In spite of this fact, most of these professionals work with music teaching. In general form it was possible to be noticed that the formation of these teachers has been making the musical-educative development of his practices more difficult. However, it was verified through the acting of these teachers that the music has potentialities in order to be present in an effective and systematic way in this educational context. Finally, which it is possible to show up from the realization of this investigation is the urgent necessity of the Art teacher‟s formation at RMEM. / As discussões sobre o ensino da música na educação básica têm sido bastante enfatizadas nas últimas décadas, tendo em vista, principalmente, a significativa ausência da música nos currículos escolares. Diversos aspectos têm contribuído para essa ausência, tais como a formação dos professores de arte/música atuantes nesse contexto, os problemas relacionados à legislação educacional brasileira, concepções equivocadas sobre o ensino de música, entre outros. No entanto, no ano de 2008, através da Lei nº 11.769 que altera a atual LDB, a música foi instituída como conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, devendo estar efetivamente presente na educação básica brasileira até agosto de 2011. Tendo em vista esse cenário, surgiu o interesse de investigar como se encontra o ensino da música nas escolas da cidade de Mossoró-RN, especificamente na rede municipal de ensino da cidade. Dessa forma, o trabalho teve como objetivo geral apresentar, analisar e discutir acerca da atual situação do ensino da música, enquanto conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, em escolas da Rede Municipal de Ensino de Mossoró-RMEM. Como objetivos específicos, buscou identificar a formação dos professores que atuam na disciplina de Arte, a quantidade desses docentes que trabalham com música e aspectos relacionados à formação e experiência musical desses professores. Visou ainda, analisar as concepções e práticas de educação musical desenvolvidas por esses profissionais. O trabalho possui uma abordagem metodológica quantitativo-qualitativa, proporcionando uma visão ampla da realidade estudada, através de um levantamento quantitativo, assim como uma análise mais aprofundada, por meio de uma apreciação qualitativa. A investigação foi embasada através de um estudo bibliográfico que contemplou produções da Educação Musical, Arte, Educação e áreas afins. A pesquisa de campo foi concretizada através da aplicação de questionários, realização de entrevistas semi-estruturadas, observação participante e registros em vídeo. A partir da realização desse estudo, foi possível verificar que a grande maioria dos professores de Arte atuantes nesse contexto não possuem formação nas áreas de Arte e Música. Apesar desse fato, grande parte desses profissionais afirma trabalhar com o ensino de música. De forma geral, pôde-se constatar que a formação desses docentes tem dificultado efetivamente o desenvolvimento de suas práticas educativo-musicais. No entanto, verificou-se através da atuação desses professores, que a música tem potencialidades para estar presente de forma efetiva e sistemática nesse contexto educacional. Portanto, o que se pode evidenciar a partir da realização dessa investigação é a urgente necessidade de formação dos professores de Arte da RMEM.

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2015-05-20T16:57:45Z No. of bitstreams: 1 ANA MARCIA AKAUI MOREIRA.pdf: 2256401 bytes, checksum: 03cee5044b54944433646c02e6fc9a2c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T16:57:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA MARCIA AKAUI MOREIRA.pdf: 2256401 bytes, checksum: 03cee5044b54944433646c02e6fc9a2c (MD5) Previous issue date: 2015-04-23 / There is almost a consensus among Brazilian researchers, that the teaching of Arts in Brazil was transformed by the Triangular Approach, introduced by Ana Mae Barbosa, which led to a new paradigm of work with arts in Education. Thus, supporting the central idea of the development and learning of Art in Dewey, Read, Eisner, Fischer and Arheim, this study aims to investigate how Art teachers, who adopt this approach, understand and build their practices in classroom. A qualitative approach, supported by Bodgan and Bicken, used for data collection, questionnaires and interviews with five Art teachers, experts, and who develop their work in the Junior High School at public schools in Baixada Santista. The organization of work and data analysis was guided in Hermeneutics-dialectic described by Minayo, with the operational support of Content Analysis described by Bardin and Franco. This research seems to show that teachers who use the Triangular Approach, although attempting to develop this proposal, conscious or not, are in a working condition weakened due to the absence of a specific, adequate and continuous education, because they feel at the margin of learning in school education. This work contributed to show how important is to work with Art in the schools and how the school can learn from this discipline. / Há quase um consenso, entre os pesquisadores brasileiros, de que o ensino de Arte, no Brasil, foi transformado pela Abordagem Triangular, introduzida por Ana Mae Barbosa, que conduziu a um novo paradigma de trabalho com a arte na Educação. Assim, fundamentando a ideia central do desenvolvimento e aprendizagem da arte em Dewey, Read, Eisner, Fischer e Arheim, este trabalho tem por objetivo investigar como os professores de Arte, que adotam essa abordagem, entendem e constroem suas práticas em sala de aula. Sob uma abordagem qualitativa, apoiada por Bodgan e Bicken, utilizou, para coleta de dados, questionários e entrevistas com cinco professores de Arte, especialistas, que desenvolvem seus trabalhos no Ensino Fundamental II em escolas públicas da Baixada Santista. O trabalho de organização e análise dos dados coletados orientou-se na Hermenêutica-dialética descrita por Minayo, com o apoio operacional da Análise de Conteúdo descrita por Bardin e Franco. Esta pesquisa parece revelar que os professores que utilizam a Abordagem Triangular, apesar de tentarem desenvolver essa proposta, de forma conscientes ou não, encontram-se em uma condição de trabalho fragilizada em decorrência da falta de uma formação específica, adequada e contínua e, por sentirem-se às margens do aprendizado na educação escolar. Este trabalho contribuiu para mostrar o quanto é importante trabalhar com a Arte dentro da escola, e o quanto a escola pode aprender com essa disciplina.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PollyannaJPC_TESE.pdf: 4127326 bytes, checksum: 9300e71053fc8193c29e4b1371484ae3 (MD5) Previous issue date: 2010-05-17 / This investigative tissue is about the formation of identification processes of teachers and pedagogical practice of Art, in Teresina city. This search comprised the sum of the needs presented, agreed upon with the teachers engaged in the process, it was developed through the establishment of interactive environment Loom Team where collaboration and critical reflection were steering actions to promote the understanding of existing connections or relations within the processes of identifications and the pedagogical practice of Art. The tissue is formed by the polyphonic plot of the critical reflection of nine teachers of Art who engaged voluntarily and this investigation of formative nature and a production of knowledge. All these teachers have degree and the course of artistic education and especial qualification in Fine Arts and/or Drawing. The texture, which we denominated Identification Loom: The pedagogical practice of Art as share knowledge is (de) (re) construction of knowledge resulting from the critical reflection, in an environment of collaboration, which may have implications and ethical political attitudes in the pedagogical practice of the group. Within this context, we pose the following question: - How does the pedagogical practice in Art influence and/or be influenced by the identification processes of the teachers, and how do they interfere with the search and manifestation of the knowledge involved and the investment in professionalization? In view of this query, we make use of the cooperative investigation, having social history as theoretical reference and as analytic perspective of interactive and dialogical-reflexive processes. Thus, social historic theory, cooperative approach and pedagogical practice were the major components of the plot. The methodological texture counted on the threads of dialogical reflexion, of mediation and of collaboration. The conceptual formulation, the recording in videos of classes and the narratives of formations were the main threads of the analytic substrate of the investigation. With this articulation, theses threads appear as developers of processes leading to a major approximation of the thought on the identity/alterity dialectical pair of the participants involved. The language within this plot had a decisive importance in all the moments of the search of signification, embracing and connecting the identification/alterative processes, the pedagogical practice of Art and the knowledge shared. In such processes involving (de) (re) construction, one can notice a close correlation of the triad social identity, pedagogical practice and knowledge shared. For this reason, the vigotskian, guetmanovian and kopnian theoretizations were the major framework for the analysis of conceptual formulations; and, as for discourse analysis, Baktin and Orlandi were our masters. For these teachers, the experience shared throughout the process of this typology of tri-axial investigation focused the experience of many theoretical and practical assumptions. Such an experience enabled them to state that this, with collaboration, can make reflection on the practice a starting and promoting element, within the individual level of self-management, in addition to being a space of (de)(re)construction of meanings, of knowledge and of reinvention per se / Este tecido investigativo trata da forma??o dos processos identit?rios de professores e da pr?tica docente em Arte da cidade de Teresina-PI. A busca ou novelo consistiu na somat?ria das necessidades apresentadas, negociadas entre os professores implicados no processo, e desenvolveu-se atrav?s do estabelecimento de ambiente interativo a Equipe Tear no qual a colabora??o e a reflex?o cr?tica foram a??es motrizes, para promover a compreens?o dos v?nculos ou rela??es existentes entre os processos identit?rios e a pr?tica docente em Arte. O tecido ? formado pela trama polif?nica da reflex?o cr?tica de nove professores de Arte, de Teresina-PI, que se implicaram volitivamente nessa investiga??o de cunho formativo e de produ??o de conhecimento. Todos esses professores s?o licenciados pelo curso de Educa??o Art?stica, e det?m habilita??o em Artes Pl?sticas e/ou Desenho. A textura, por n?s denominada de Tear identit?rio: a pr?tica docente em Arte como conhecimento compartilhado , ? (des)(re)constru??o de conhecimento, derivado da reflex?o cr?tica, em ambiente de colabora??o, que pode ter implica??es na assun??o de atitudes ?tico-pol?ticas na pr?tica docente desse contingente. Nesse fluxo, apresentamos a quest?o: Como a pr?tica docente em Arte influencia e/ou ? influenciada pelos processos identit?rios dos professores, e como esses interferem na busca e manifesta??o dos saberes envolvidos e investimento na profissionaliza??o? Diante desta indaga??o, valemo-nos da Investiga??o Colaborativa, tendo a sociohist?ria como referencial te?rico e como perspectiva anal?tica dos processos interativos e dial?gico-reflexivos. Assim, a teoria sociohist?rica, a abordagem colaborativa e a pr?tica docente foram os principais componentes da urdidura. A trama metodol?gica contou com os fios da reflex?o dial?gica, da media??o e da colabora??o. A formula??o conceitual, os videorregistros de aula e as narrativas de forma??o constitu?ram os principais fios do substrato anal?tico da investiga??o. A partir dessa articula??o, esses fios surgem como desveladores dos processos que conduzem a uma maior aproxima??o do pensamento sobre o par dial?tico identidade/alteridade dos part?cipes envolvidos. A linguagem, nessa trama, teve import?ncia essencial, em todos os momentos da busca de significado, enla?ando e conectando os processos identit?rios/alterit?rios, a pr?tica docente em Arte e os conhecimentos compartilhados. Em tais processos que envolvem (des)(re)constru??es, pudemos observar uma estreita correla??o da tr?ade identidade social, pr?ticas docentes e conhecimento compartilhado. Nesse sentido, as teoriza??es vigotskianas, guetmanovianas e kopninanas compuseram os principais suportes para a an?lise das formula??es conceituais; e, no que tange ? an?lise do discurso, Bakhtin e Orlandi foram nossos lentes. Para esses professores, a experi?ncia partilhada, ao longo do processo dessa tipologia de investiga??o triaxial, centrou-se na viv?ncia de muitos de seus pressupostos te?ricos e pr?ticos. Tal viv?ncia possibilitou-lhes afirmar que essa, sob a ?gide da colabora??o, pode fazer com que a reflex?o sobre a pr?tica seja desencadeadora e promotora, na esfera individual, da autogest?o, al?m de constituir-se em espa?o de (des)(re)constru??o de significados, de conhecimento e de reinven??o de si