Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-01-31T18:06:10Z No. of bitstreams: 1 2016_IbsenPeruccideSena.pdf: 3490454 bytes, checksum: 6fba9fd00af4f54ee1101f0d1624295c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-15T17:20:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_IbsenPeruccideSena.pdf: 3490454 bytes, checksum: 6fba9fd00af4f54ee1101f0d1624295c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T17:20:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_IbsenPeruccideSena.pdf: 3490454 bytes, checksum: 6fba9fd00af4f54ee1101f0d1624295c (MD5) / A presente pesquisa tem como tema a organização do conteúdo de música no componente curricular Arte nas escolas da rede pública de Educação Básica do Distrito Federal – DF. Nessa direção, o objetivo geral foi investigar como professores com formação em nível superior na área de música e aprovados em concurso público têm organizado o conteúdo de música no componente curricular Arte nas escolas da rede pública de ensino. A pesquisa foi realizada com dois professores que atuaram em sala de aula no ano letivo de 2015 e os objetivos específicos consistiram em: verificar quais conteúdos os professores selecionaram para as aulas; analisar como justificaram a seleção dos conteúdos; entender como distribuíram os conteúdos de música nos planos de ensino; identificar que demandas advindas do contexto escolar influenciaram na organização dos conteúdos de música no decorrer do ano letivo. A abordagem teórico-metodológica da investigação foi qualitativa com base nos estudos de Stake (2011) e a estratégia de pesquisa escolhida foi o estudo de caso com base nos estudos de Yin (2005). A fundamentação teórica do trabalho abarcou os estudos Sacristán (2000) e sua proposta de interpretação curricular sendo adotado, mais especificamente, o currículo modelado pelos professores para aprofundar as informações que emergiram da análise dos dados. Os resultados da pesquisa revelaram que a organização dos conteúdos de música no componente curricular Arte ocorreu por meio de um eixo geral de conhecimentos, ou seja, uma seleção de conteúdos aplicados a todas as turmas tais como: conceitos básicos sobre o som e suas propriedades; instrumentos musicais e materiais sonoros de maneira mais ampla; a estruturação musical; gêneros e estilos musicais com diferentes repertórios: popular, erudito, regional e folclórico. As justificativas dos docentes quanto à seleção e distribuição dos conteúdos nos planos de ensino centraram na necessidade de suprir (nos alunos) aquilo que interpretaram ser uma defasagem de conhecimentos sobre a música e suas dimensões. Observado isso, a necessidade de congruir os eixos estruturantes do currículo da SEDF com os dias letivos temáticos do calendário escolar configurou a principal demanda que influenciou na organização dos conteúdos de música no componente curricular Arte. / The present research has as its theme the organization of the content of music in the curricular component Art in schools of the public network of Basic Education of the Federal District - DF. In this direction, the general objective was to investigate how teachers with higher education in the area of music and approved in public competition have organized the content of music in the component Art in schools of the public school system. The research was carried out with two teachers who acted in the classroom in the academic year of 2015 and the specific objectives consisted in: verifying what contents the teachers selected for the classes; Analyze how they justified the selection of contents; Understand how they distributed music content in teaching plans; To identify which demands from the school context influenced the organization of music contents during the school year. The theoretical-methodological approach of the research was qualitative based on the studies of Stake (2011) and the research strategy chosen was the case study based on the studies of Yin (2005). The theoretical basis of the study included the studies Sacristán (2000) and his proposal of curricular interpretation being adopted, more specifically, the curriculum shaped by the teachers to deepen the information that emerged from the analysis of the data. The results of the research revealed that the organization of music contents in the Art curricular component occurred through a general knowledge axis, that is, a selection of contents applied to all classes such as: basic concepts about sound and its properties; Musical instruments and sound materials in a broader way; Musical structuring; Genres and musical styles with different repertoires: popular, erudite, regional and folkloric. The teachers' justifications regarding the selection and distribution of content in the teaching plans focused on the need to supply (in the students) what they interpreted as a lack of knowledge about music and its dimensions. Given this, the need to converge the structural axes of the SEDF curriculum with the thematic days of the school calendar set the main demand that influenced the organization of music contents in the curricular component Art.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-19T19:38:49Z No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-20T13:43:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T13:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LarissaRosaAntunes.pdf: 1358920 bytes, checksum: 4b27d48a6c6d11b81d1c894cbb36e346 (MD5) / A presença da música na Educação Básica tem sido tema de discussão na área de Educação Musical e envolve temáticas relacionadas às politicas educacionais, às concepções de ensino de música, às práticas pedagógico-musicais, às funções da música na escola, às políticas e ações formativas. Dentre elas, a formação de professores tem se mostrado temática atual no contexto político e educativo. Nesse sentido, o presente trabalho teve como objetivo investigar a formação de profissionais que trabalham com a Música em instituições de Educação Infantil em Brasília (DF). Mais especificamente pretendeu-se 1) identificar a vivência e a formação musical dos profissionais; 2) conhecer sua experiência docente e 3) identificar as fontes de informação e conhecimento que complementam e atualizam a formação dos profissionais. O aporte teórico constituiu-se no conceito de formação docente (formação inicial e desenvolvimento profissional), orientações teóricas na formação docente e fases da carreira dos professores. A metodologia da investigação adotou uma abordagem mista, quali-quantitativa e foi caracterizada como um estudo descritivo. A coleta de dados ocorreu em dois momentos: por meio do questionário auto-administrado, com questões abertas e fechadas com 13 profissionais que trabalham com a música em instituições de Educação Infantil em Brasília (CRE Plano Piloto/Cruzeiro); e aprofundamento dos dados por meio de entrevistas semiestruturadas com nove profissionais. Os dados foram submetidos à análise estatística descritiva e à análise de conteúdo e são apresentados e discutidos em três eixos temáticos: a) formação dos profissionais; b) atuação dos profissionais e c) relações entre formação e atuação. Os resultados da pesquisa revelam que a formação musical dos profissionais que trabalham com a música na Educação Infantil na cidade é diversificada, assim como a escolaridade, que envolve desde ensino médio completo à especialização completa. Verificou-se que a orientação prática com enfoque tradicional e a orientação técnica são predominantes na aprendizagem docente desses profissionais. Os dados revelaram que a maioria dos profissionais encontra-se no início da carreira docente, sendo a pré-escola o principal ambiente de sua atuação; e apenas alguns afirmaram trabalhar em creches. Dentre as necessidades formativas, os profissionais destacaram uma formação com enfoque reflexivo sobre a prática na Educação Infantil. ___________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The presence of music from Primary Education until High School has been a discussion subject in the field of music education and involves issues related to educational policies, the conceptions of music education, pedagogical and musical practices, the functions of music in school, and even policies and training actions. Amongst them, the training of teachers has shown current issues in the political and educational context. On this matter, the present study aimed to investigate the training of professionals who work with Music in Early Childhood Education institutions in Brasilia (DF). More specifically we sought to 1st) identify the musical experience and training of professionals, 2nd) know their teaching experience and 3rd) identify sources of information and knowledge that complement and update the training of professionals. The theoretical bases is set within the concept of teacher training (initial training and professional development), theoretical orientations in teacher education and career stages. The research methodology adopted a qualitative and quantitative mixed approach, and was characterized as a descriptive study. Data collection occurred in two phases: 1) through a self-administered questionnaire with open and closed questions with 13 professionals working with music in early childhood education institutions in Brasilia (CRE Plano Piloto/Cruzeiro) and 2) deepening of data by semi-structured interviews with nine professionals. Data were subjected to descriptive statistical analysis and content analysis are presented and discussed in three topics: a) training of professionals, b) work of professionals c) relationships between education and performance. The research results reveal that the musical training of professionals working with music in Early Childhood Education in the city is diverse, as well as schooling, which involves everything from conclusion of high school to complete specialization. It was found that the traditional approach with practical guidance and technical guidance are prevalent in these professionals’s learning process. The data revealed that most professionals are in the beginning of their teaching career, being preschool the main environment chosen by them. Just a few affirmed working in daycare centers. Amongst their training needs, these professionals highlighted a reflective focus on practice in Early Childhood Education.

ANJOS, Francisco Weber dos. Trajetórias musicais e caminhos de formação: a constituição do habitus docente de três músicos educadores da região do Cariri e suas experiências no Curso de Música da UFCA. 2015. 170f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T14:54:31Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T17:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T17:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_fwanjos.pdf: 4019924 bytes, checksum: 65c59ddc325a19d4947b16d91c1ecf5f (MD5) Previous issue date: 2015 / A tese que ora apresentamos tem por objetivo central compreender como se constituiu o habitus docente de três músicos educadores do Cariri, microrregião situada ao sul do Ceará, a partir de suas experiências pessoais e durante sua passagem pelo curso superior em música da UFCA (universidade recém-criada em 2013 por desmembramento da UFC). Nossas questões adjacentes são a presença de elementos da cultura popular do Cariri na constituição deste habitus e a contribuição desses sujeitos na construção do curso de música da UFCA. Nossa análise partiu da fala desses três músicos educadores da região, profissionais egressos do Curso de Música da UFCA, os quais mantinham e mantêm intensa produção em suas respectivas áreas de atuação. Analisando as suas trajetórias formativas a partir de conversas, depoimentos e entrevistas semiestruturadas, assim como de suas falas elaboradas presentes em suas monografias de TCC (trabalho de conclusão de curso), tentamos mapear indícios da constituição de um habitus docente, assim como alguns aspectos de sua participação efetiva na construção de um projeto coletivo de um novo curso de música na região do Cariri. Como recorte temporal da pesquisa tomamos o interregno entre a implantação do curso (2010.1) e a colação de grau da primeira turma a qual eles pertencem (2013.2), quatro anos, portanto. Os atores da pesquisa pertencem a este contexto e participaram como protagonistas na construção permanente deste centro de formação; suas histórias de vida estão intimamente ligadas às questões que aqui abordamos. Assim como, a nossa própria trajetória que nos insere nesse contexto de análise e nos impõe também um lugar de fala. Nossa pesquisa é de natureza qualitativa e adotamos algumas ferramentas metodológicas da história oral e histórias de vida. Nosso referencial teórico se apoia em conceitos como Habitus e Campo (BOURDIEU, 2004; 2007; 2008; 2012), na história oral, memória, histórias de vida e trajetória (JOSSO, 2002; 2007); (PASSEGGI, 2008); (BOSI, 1994); (DE CERTEAU, 1994; 1996). / La tesis que ahora está ante usted tiene como principal objetivo entender cómo es el habitus docente de tres educadores músicos de Cariri, micro región ubicada al sur de Ceará, a partir de sus experiencias personales y durante sus años cursando la licenciatura en Música en la UFCA (Universidad recientemente creada en 2013 por el desmembramiento de la UFC). Nuestros temas adyacentes son la presencia de elementos de la cultura popular de Cariri en la constitución de este habitus y la contribución de estos temas en la construcción del curso de música de la UFCA. Nuestro análisis partió de la expresión de estos tres músicos educadores de la región, profesionales graduados del Curso de Música de la UFCA, que mantenían y mantienen una intensa producción en sus respectivas áreas. Analizando sus trayectorias formativas a través de las conversaciones, entrevistas y entrevistas semi-estructuradas, así del análisis de los discursos elaborados en sus monografías TCC (finalización de los trabajos, por supuesto), tratamos de trazar la evidencia de la constitución de un habitus docente, así como algunos aspectos de su participación efectiva en la construcción de un proyecto colectivo de un nuevo Curso de Música en Cariri. Como marco de tiempo de la investigación tomamos la brecha entre la implementación del curso (2010.1) y la graduación de la primera clase a la que pertenecen (2013.2). Los actores de la investigación pertenecen a este contexto y participaron como protagonistas en la construcción del centro de formación; sus historias de vida están estrechamente relacionadas con los temas que abordamos aquí. Además de nuestro propio camino que nos inserta en este análisis del contexto y también nos impone un lugar de expresión. Nuestra investigación es de naturaleza cualitativa y adopta algunas herramientas metodológicas de la historia y de las historias orales de vida. Nuestro marco teórico se basa en conceptos como habitus y campo (Bourdieu, 2004; 2007; 2008; 2012), en la historia, la memoria, las historias orales de la vida y de la historia (Josso, 2002; 2007); (Passeggi, 2008); (Bosi, 1994); (De Certeau, 1994; 1996).

BENVENUTO, João Emanoel Ancelmo. A constituição do habitus docente pelos egressos do Curso de Licenciatura em Música da UFC/Fortaleza e sua atuação no campo profissional. 2015. 262f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-04T14:14:54Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_jeabenvenuto.pdf: 10560760 bytes, checksum: 83c3d131ae01c1c0dc04c869654bb884 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T17:24:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_jeabenvenuto.pdf: 10560760 bytes, checksum: 83c3d131ae01c1c0dc04c869654bb884 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T17:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_jeabenvenuto.pdf: 10560760 bytes, checksum: 83c3d131ae01c1c0dc04c869654bb884 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa tem como intuito analisar as contribuições curriculares do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Ceará (UFC), campus Fortaleza, que corroboram para a constituição do habitus docente em Música/Educação Musical pelos estudantes-egressos, investigando a atuação profissional destes sujeitos no campo social. O referencial teórico abordado no trabalho tem como base o pensamento de Bourdieu, utilizando-se dos conceitos de habitus e de campo. Os procedimentos metodológicos desta pesquisa são do tipo qualitativo e buscam analisar o campo de atuação ocupado pelos sujeitos investigados, utilizando-se como recurso a aplicação de questionários e a realização de entrevistas semi-estruturadas direcionada para os estudantes-egressos do curso de Licenciatura em Música da UFC/Fortaleza. Na busca por uma compreensão ampliada da construção do campo da Música/Educação Musical, investigou-se o processo de formação do campo da Educação Musical no contexto escolar em nível nacional. Posteriormente, analisaram-se os elementos envolvidos na constituição do habitus docente em Educação Musical em nível local a partir de experiências acumuladas pelo curso de Licenciatura em Música da UFC/Fortaleza, tendo como enfoque um olhar investigativo em torno da formação contemplada pelos estudantes-egressos do referido curso e a atuação profissional desses agentes no campo social. Por fim, a conclusão deste trabalho aponta que o habitus docente constituído, com base nas experiências formativas acumuladas no decorrer do curso de Licenciatura em Música da UFC/Fortaleza, foi fundamental para definição e escolha da grande maioria dos estudantes-egressos no campo de atuação profissional relacionado com a prática de ensino e de aprendizagem musical.

FERNANDES, Patrick Mesquita. Contextos de aprendizagem musical: uma abordagem sobre as práticas musicais compartilhadas do curso de música da UFC campus de Fortaleza. 2013. 119f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T13:54:21Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PMFERNANDES.pdf: 737445 bytes, checksum: 4ae0df0fbcdcf0f8aea6d8fced4a2aa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T14:24:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PMFERNANDES.pdf: 737445 bytes, checksum: 4ae0df0fbcdcf0f8aea6d8fced4a2aa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T14:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PMFERNANDES.pdf: 737445 bytes, checksum: 4ae0df0fbcdcf0f8aea6d8fced4a2aa2 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente pesquisa tem como foco os processos formativos dos grupos de estudos curricularmente não obrigatórios existente no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Ceará (UFC), campus de Fortaleza. O objetivo é apresentar as características de “coletiva solidariedade” presentes no projeto pedagógico do Curso de Música da UFC que se afina com a proposta de aprendizagem compartilhada utilizado pelos dois grupos de estudos analisados, a saber: o grupo de Choro e o grupo Encordoados. Procuramos caracterizar o processo de aprendizagem musical nesses grupos, bem como a influência deles no processo de formação do educador musical que conclui a graduação no Curso da UFC. O aporte teórico desta pesquisa está centrado nas propostas de educação musical de Koellreutter (1990; 1997), na pedagogia libertária de Read (1982), e na teoria sócio-interacionista de Vygotsky (1984), bem como nas experiências acerca dos processos formativos e práticas musicais colaborativas discutidos por Matos (2008) e Schrader (2002). No estudo foi utilizada a metodologia de abordagem qualitativa e com delineamento de estudo de casos múltiplos. Os dados foram coletados a partir de entrevistas com grupo focal e entrevistas semi-estruturadas com participantes dos grupos. De acordo com esta pesquisa, os grupos de estudos possibilitam os estudantes se perceberem como educadores musicais no sentido de estar praticando o exercício docente a partir do momento em que possuem, sob sua responsabilidade, a organização das atividades dos grupos de estudos, a definição de objetivos a serem alcançados, bem como o trabalho de organização e a implementação das práticas musicais compartilhadas no âmbito acadêmico.

LIMA, Hebe de Medeiros. Formação docente transdisciplinar: uma proposta curricular nos Cursos de Licenciatura em Música da UECE e da UFC de Fortaleza-CE. 2013. 157f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-28T12:41:53Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-HMLIMA.pdf: 1676325 bytes, checksum: 970fbeb675cab91be6a69e2100eaa92f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-28T14:21:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-HMLIMA.pdf: 1676325 bytes, checksum: 970fbeb675cab91be6a69e2100eaa92f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-28T14:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-HMLIMA.pdf: 1676325 bytes, checksum: 970fbeb675cab91be6a69e2100eaa92f (MD5) Previous issue date: 2013 / The objective of this research was to analyze the process of capacitation of musical educators with the perspective of a transdisciplinary pedagogical approach, taking into account the curricular matrix of the courses of musical habilitation in the Federal and State Public Universities in Fortaleza. To these considerations we discus the work of authors that deal with transdisciplinary proposals in curricula, such as Morin (2000), Nicolescu (2000), Libâneo (2005), Moraes (2008), and Nascimento (2008). The methodologyis qualitative, based on multiple case studies, using the fundamentals of Bogdan and Biklen (1994), Gómes (1996), Stake (1998), André (2005), Peres e Santos (2005), Yin (2005), Beaud e Weber (2007) e Gil (2009).The data was collected from the Political Pedagogical Projects of the above mentioned Musical Courses, as well as from interviews with the teachers that worked in the development of these curricular matrixes. The results show some possibilities and applications of transdisciplinary proposals in curricula, and its implications in the formations of musical educators. / Esta pesquisa teve como objetivo analisar o processo de formação do educador musical na perspectiva de uma proposta pedagógica transdisciplinar, levando em consideração a matriz curricular dos Cursos de Licenciatura em Música nas Universidades Públicas, Estadual e Federal de Fortaleza no Ceará.Para estas apreciações recorremos aos autores que discutem propostas transdisciplinares no currículo como Morin (2000), Nicolescu (2000), Libâneo (2005), Moraes (2008) e Nascimento (2008). A metodologia é de abordagem qualitativa com delineamento em estudo de casos múltiplos amparada nas fundamentações de Bogdan e Biklen (1994),Gómez (1996), Stake (1998), André (2005), Peres e Santos (2005), Yin (2005), Beaud e Weber (2007) e Gil (2009). Os dados foram coletados a partir dos Projetos Políticos Pedagógicos dos Cursos de Licenciatura em Música das Universidades Públicas, Estadual e Federal em Fortaleza e das entrevistas com professores que participaram do processo de criação e de formulação da matriz curricular. Os resultados mostram algumas possibilidades e aplicabilidades das propostas transdisciplinares nos currículos e seus desdobramentos na formação dos educadores musicais

LATORRE, Maria Consiglia Raphaela Carrozzo. Sonoridades Múltiplas: práticas criativas e interações poético-estéticas para uma educação sonoro/musical na contemporaneidade. 2014. 223f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-14T14:15:46Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_mcrclatorre.pdf: 2867253 bytes, checksum: b44e2a7301ef66a7c9ade3f5f0ddb5b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-14T14:24:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_mcrclatorre.pdf: 2867253 bytes, checksum: b44e2a7301ef66a7c9ade3f5f0ddb5b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-14T14:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_mcrclatorre.pdf: 2867253 bytes, checksum: b44e2a7301ef66a7c9ade3f5f0ddb5b7 (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis studies the quality of formation in creative processes and free improvisation, through poetic-aesthetic interactions (in its Greek original conception), in artistic and pedagogical practices facing the contemporary sound-musical education, with emphasis on diverse listening, in tune with the contemporary musical practices. Subsidized by the theoretical and methodological support of a group of authors, crucial in my development as artist-professor, it is crucial proposals for the development of the inventive potential of people involved in teaching situations/participatory learning. The major goal is to investigate the performance and qualitative scope of these proposals, in the light of the new paradigms of contemporary knowledge, which I have applied to my work with students of Bachelor of Music, Theatre, Dance, Film and Audiovisual at the ICA of the UFC. The aim is, therefore, the individual and collective development of perceptive and expressive potential of these artists/educators in formation, through knowledge produced interactively by actions undertaken in workshops/laboratories and performances as well as their results in other teaching/learning situations and artistic projects. The thesis is structured in three chapters: a) first I present a revision of the work made by H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, with their Brazilian counterparts as Teca A. de Brito (Koellreutter), Luís B. Albuquerque (Silva) and Marisa Fonterrada (Schafer), together with Paulo Freire’s work, all of whose lives and intellectual productions attest, with specific contributions, intense dedication to innovative education and the sharing of formative objectives such as autonomy, creativity, critical thinking, dialogism and interactivity; b) then I create dialogues between these authors and other that have studied the great changes in contemporary thought, with strong effects in several areas, leading to the emergence of new paradigms that assert cognitive act as process, creation as pedagogical excellence, and action-research methodology as an imperative dictated by the articulation of shared knowledge production and artisticeducational settings to an actual investigation, seeking supportive strategies to overcome the problems lived; c) then I present the concrete results of the artistic and educational activities in workshops/laboratories, performances and classrooms from a number of action-research instruments, such as the individual and collective documentation, revealing their power of synthesis and analytical evaluation of the whole construction process theoretical of the thesis, whose examination reveals the quality of the changes and advances made by all participants. / Esta tese estuda a qualidade formativa dos processos criativos e improvisação livre, mediante interações poético-estéticas (a partir da concepção grega) em práticas artístico-pedagógicas, voltados para a educação sonoro-musical contemporânea, em sintonia com práticas musicais desta mesma contemporaneidade. Subsidiada pelo suporte teórico-metodológico de um grupo de autores, decisivos em minha formação como artista-docente, trata-se de propostas cruciais para o desenvolvimento do potencial inventivo de pessoas envolvidas em situações de ensino/aprendizagem participativas. Seu escopo maior é investigar o alcance qualitativos de tais propostas, à luz dos novos paradigmas do conhecimento, com alunos de Licenciatura em Música, Teatro e Dança, e do Bacharelado em Cinema/Audiovisual do ICA da UFC. Visa-se, com isso, ao desenvolvimento individual e coletivo do potencial perceptivo e expressivo desses artistas/educadores em formação, via saberes produzidos de modo interativo por ações empreendidas em ateliers/laboratórios e performances públicas, assim como suas ressonâncias multiplicadoras em outras situações de ensino/aprendizagem e projetos artísticos. Em seus três capítulos, a tese analisa: a) os autores H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, com seus interlocutores brasileiros como Teca A. de Brito (Koellreutter), Luiz Botelho Albuquerque (Silva) e Marisa Fonterrada (Schafer), bem como Paulo Freire, cujas vidas e produções intelectuais testemunham, com seus aportes específicos, intensa dedicação a uma educação inovadora, além de partilhar objetivos formativos comuns como autonomia, criatividade, criticidade, dialogicidade e interatividade entre as linguagens; b) o diálogo destes autores com outros dedicados ao estudo das grandes mudanças do pensamento contemporâneo com fortes ressonâncias em várias áreas, fazendo emergir novos paradigmas para afirmar o ato cognitivo como processo, a criatividade como excelência pedagógica e a metodologia da pesquisa-ação como imperativo ditado pela articulação da produção partilhada de saberes com a criação artístico-pedagógica e a investigação propriamente dita, na busca de estratégias solidárias de superação das situações-problema vividas; c) os resultados concretos das ações artístico-pedagógicas vivenciadas nos ateliers/laboratórios, nas performances públicas e nas salas de aula, a partir de uma série de instrumentos da pesquisaação, a exemplo dos diversos registros em relatos individuais e/ou coletivos, etapa crucial da síntese analítica e avaliação de todo o processo da construção da tese, cujo exame nos revela a qualidade das transformações e avanços obtidos por todos.

MATOS FILHO, José Brasil de. Escola de Música de Sobral: Análise de um processo de formação não-intencional de educadores musicais. 2014. 121f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-24T17:24:22Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_jbmfilho.pdf: 1475156 bytes, checksum: 58a5e066d1ceb2bb8043f47e302b1ddf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-25T15:04:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_jbmfilho.pdf: 1475156 bytes, checksum: 58a5e066d1ceb2bb8043f47e302b1ddf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-25T15:04:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_jbmfilho.pdf: 1475156 bytes, checksum: 58a5e066d1ceb2bb8043f47e302b1ddf (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação elaborada no curso de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Ceará teve como objetivo principal a compreensão de um processo de formação de educadores musicais observado na Escola de Música Maestro José Wilson Brasil (Escola de Música de Sobral). Durante a pesquisa constatamos que, além da capacitação em performance musical a partir das aulas de prática instrumental e vocal – principal objetivo da instituição – também ocorre um processo de formação de professores de música. Essa formação, mesmo em caráter não intencional, tem contribuído para a inserção destes jovens como professores de música em diversos espaços, sejam projetos sociais, escolas livres, bandas de música, corais, orquestras ou mesmo escolas de ensino regular. Definimos o campo da pesquisa partindo dos conceitos de educação formal, informal e não-formal, defendidos por José Carlos Libâneo e Glória Gohn, procuramos elencar as competências necessárias à formação docente de acordo com o pensamento de Maurice Tardif, João Emanuel Benvenutto e Marilda Silva amparado pelos conceitos habitus, campo e aquisição de capitais sistematizados por Pierre Bourdieu. Definimos nossa pesquisa como uma investigação de cunho qualitativo utilizando como procedimento metodológico o estudo de casos múltiplos. Na coleta de dados foram aplicadas entrevistas individuais semi-estruturadas, entrevistas coletivas e observação da atuação dos indivíduos pesquisados na busca do entendimento do fenômeno social identificado. A análise das histórias de vida dos indivíduos pesquisados, sua atuação no campo específico estudado e os dados coletados apontam para uma possibilidade de formação de educadores musicais à revelia da formação acadêmica / Esta tesis de maestria, la cual fue hecha en el curso de Maestría del Programa de Posgrado en Educación Brasileña de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Ceará, tuvo como objetivo principal la comprensión de un proceso de formación de educadores musicales, lo cual fue observado en la Escuela de Música Maestro José Wilson Brasil (Escuela de Música de Sobral). Durante la investigación, verificamos que, más allá de la capacitación para la ejecución musical realizadas a partir de la clases de práctica instrumental y vocal – el principal objetivo de la institución – también se lleva a cabo un proceso de formación de maestros de música. Esa formación, mismo que no posea un carácter intencional, ha contribuido para la inserción de estos jóvenes como maestros de música en los más diversos espacios, los cuales son proyectos sociales, escuelas libres, bandas de música, corales, orquestas o, aún, en escuelas de enseñanza regular. Definimos el campo de la investigación a través de los conceptos de educación formal, informal y no formal, como ellos fueron propuestos por José Carlos Libâneo y Glória Gohn, y buscamos distinguir las competencias necesarias a la formación docente según el pensamiento de Maurice Tardif, João Emanuel Benvenutto e Marilda Silva, apoyados por los conceptos de habitus, campo y adquisición de capitales que fueron sistematizados por Pierre Bourdieu. Definimos nuestra investigación como una búsqueda de naturaleza cualitativa, usando como procedimiento metodológico el estudio de casos múltiples. En la colecta de datos fueron hechas entrevistas individuales semi-estructuradas, entrevistas colectivas y observación de la actuación de los individuos investigados en una búsqueda del entendimiento del fenómeno social identificado. El análisis de las historias de vida de los individuos investigados, su actuación en el campo específico estudiado y los datos colectados apuntan hacia una posibilidad de formación de educadores musicales en la falta de una formación académica.

PARENTE, Filipe Ximenes. A música local na escola cearense: uma análise sobre as trajetórias de formação docente. 2015. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-30T15:04:09Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_fxparente.pdf: 1689288 bytes, checksum: 506fadc6e4b872fd8bedb103f7e7f09b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T14:57:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_fxparente.pdf: 1689288 bytes, checksum: 506fadc6e4b872fd8bedb103f7e7f09b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-31T14:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_fxparente.pdf: 1689288 bytes, checksum: 506fadc6e4b872fd8bedb103f7e7f09b (MD5) Previous issue date: 2015 / This study analyzed the trajectory of three students of the degree course in Music of the Federal University of Ceará (UFC) to the time when the educational project entitled "local music school in Fortaleza," was presented to the said students in the discipline of supervised. For such studies, we focused on the training process, the accumulation of capital and the work with the local music. We consider primarily the interviews, in order to analyze the trajectory of training of students cited; order to identify what capital they have accumulated during their training, which became advantages and / or disadvantages in their teaching practice with the Ceará music, and field observation. The analysis and interpretation of data were made with theoretical and methodological contribution of theorists such as Zoltan Kodály, which is used as main repertoire local music on your music education project; Keith Swanwick, to analyze the musical practices; and the concepts of habitus, field and capital Pierre Bourdieu, who provided us with the conceptual contribution needed to understand the formation of the teaching practice of the subjects of this research. / O presente trabalho analisou a trajetória de três estudantes do curso de licenciatura em Música da Universidade Federal do Ceará (UFC) até o momento em que o projeto pedagógico, intitulado “a música local na escola cearense”, foi apresentado aos citados estudantes na disciplina de estágio supervisionado. Para tais estudos, enfocamos o processo formativo, o acúmulo de capitais e o trabalho desenvolvido com a música local. Consideramos prioritariamente as entrevistas, com o objetivo de analisar a trajetória de formação dos citados estudantes; buscando identificar quais capitais eles acumularam durante a sua formação, que se converteram em vantagens e/ou desvantagens em sua prática docente com a música cearense, e a observação de campo. A análise e interpretação dos dados foram realizadas com aporte teórico e metodológico de teóricos, como Zoltan Kodály, que usou como repertório principal a música local em seu projeto de musicalização; Keith Swanwick, para analisar as práticas musicais; e os conceitos de habitus, campo e capital de Pierre Bourdieu, que nos forneceram o aporte conceitual necessário para compreender a formação da prática docente dos sujeitos desta pesquisa.

ROCHA, Patrícia Lilian de Sales. Ensino de artes na rede pública de Fortaleza: experiência de vida e formação de uma educadora musical. 2015. 76f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T16:29:55Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_plsrocha.pdf: 1621909 bytes, checksum: d55485b7aa5dd0bef6a0e6922c48396d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-07-27T16:43:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_plsrocha.pdf: 1621909 bytes, checksum: d55485b7aa5dd0bef6a0e6922c48396d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T16:43:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_plsrocha.pdf: 1621909 bytes, checksum: d55485b7aa5dd0bef6a0e6922c48396d (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo desta dissertação de mestrado foi compreender com maior profundidade e clareza a minha trajetória de formação humana a partir da sistematização de minhas percepções a respeito dos diversos lugares e tempos de constituição de mim mesma, enquanto pessoa e enquanto docente. Sendo uma pesquisa puramente qualitativa, minha história de vida, aqui narrada, é o aporte metodológico desta pesquisa-formação, da qual eu sou, ao mesmo tempo, objeto de pesquisa e sujeito em contínua formação. Considerei como ponto inicial de minhas experiências formadoras a minha origem familiar e como limite temporal final dessa reflexão, o momento atual em que planejo a continuidade da carreira docente no campo do ensino das Artes e da Educação Musical. Tiveram especial ênfase as experiências vivenciadas nos anos de 2008 a 2010, período que compreende o curso das disciplinas Estágio Supervisionado I, II, III e IV, da Licenciatura em Educação Musical na Universidade Federal do Ceará – UFC, seguidos de três anos, 2010 a 2013, em que fui professora de Artes no sistema municipal de ensino da cidade de Fortaleza-Ce. Inspirada na teoria de JOSSO e em seu conceito de Self Transformation procurei organizar as recordações um pouco sobre o eixo linear cronológico dos acontecimentos e mais através dos aspectos transdisciplinares desses diversos lugares/momentos educativos. Fiz uso da própria memória e de documentos que puderam subsidiar a elaboração textual dessas vivências que foram dialogadas, continuamente, com diversos autores da área de Educação e do Ensino de Música propriamente dito. Justifico a relevância dessa narrativa por contribuir com os estudos sobre a formação e a atuação dos professores de Artes e de Música da educação básica, e sobretudo por ter encontrado um caminho de ressignificação de minha trajetória docente, por ter compreendido melhor o meu processo formativo humano e de vida.