BENVENUTO, João Emanoel Ancelmo. Estágio curricular e formação do habitus docente em educação musical. 2012. 190f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-09T13:40:28Z No. of bitstreams: 1 2012_Dis_JEABenvenuto.pdf: 2836568 bytes, checksum: 44698dc961cfa4feebf4ebf4a543cff9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T14:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_Dis_JEABenvenuto.pdf: 2836568 bytes, checksum: 44698dc961cfa4feebf4ebf4a543cff9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T14:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_Dis_JEABenvenuto.pdf: 2836568 bytes, checksum: 44698dc961cfa4feebf4ebf4a543cff9 (MD5) Previous issue date: 2012 / This study was developed at the Education Course Post-graduation Program from Federal Ceará University (UFC), in Education, Curriculum and Teaching research line applied in Music Teaching. This research aims to study the teaching habitus education process during the insertion period of the UFC student from the Music Teaching Program, in the city of Fortaleza. The research purpose is to investigate what the elements which collaborate on the construction of this habitus together with teaching practicum are. By investigating the curriculum moment of music teaching practicum, I seek to research what the individuals involved who have active participation on the construction and creation of the pedagogical meaning are. The reflections presented here show supervised practicum gives to students, as an opportunity, the possibility of practical teaching comprehension carried out by the music teacher and the development of more secure teaching abilities by them. It is necessary to highlight the importance of teaching trainment for education of the musical teacher, for it is in the teaching practice the teacher will find investigation topics and reflections to evaluate his teaching technique. As to the value attributed to Music Education and on the recent music teaching situation view, the research has the purpose of investigating the trainee students’ education process related to hi performance in the classes, in order to comprehend how this appropriation by the music teacher happens. / Este trabalho foi desenvolvido no Programa de Pós-Graduação da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Ceará, na Linha Educação, Currículo e Ensino, no Eixo de Ensino de Música. A pesquisa tem como objetivo estudar o processo de formação do habitus docente durante o período de inserção do estudante do curso de Licenciatura em Música da UFC, com sede em Fortaleza, tendo como princípio investigar quais são os fatores que colaboram para a construção deste habitus com a prática docente. Investigando o momento do estágio curricular em música, busco pesquisar quais os sujeitos envolvidos que tem participação ativa na construção e criação desse significado pedagógico. As reflexões aqui apresentadas apontam que o estágio supervisionado oportuniza aos alunos a possibilidade de compreensão da prática docente exercida pelo educador musical e o desenvolvimento de suas capacidades com maior segurança. É necessário ressaltar a importância do estágio para a formação do educador musical, pois é no exercício docente que o professor encontrará pontos de investigação e reflexão para a avaliação de sua prática. Com base no valor atribuído a Educação Musical e na visão da atual situação do ensino de música, objetiva-se com este estudo investigar o processo de formação dos estudantes-estagiários, relacionando à sua atuação docente em sala de aula, para compreender como ocorre esta apropriação por parte do educador musical.

ALMEIDA, José Robson Maia de. Aprendizagem musical compartilhada: a prática coletiva dos instrumentos de sopros/madeiras no Curso de Música da UFCA. 2014. 350f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-12T11:24:51Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrmalmeida.pdf: 17018681 bytes, checksum: 23a0c7f5c6d945be634f9d3a0c2e1335 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-13T15:31:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrmalmeida.pdf: 17018681 bytes, checksum: 23a0c7f5c6d945be634f9d3a0c2e1335 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T15:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrmalmeida.pdf: 17018681 bytes, checksum: 23a0c7f5c6d945be634f9d3a0c2e1335 (MD5) Previous issue date: 2014 / This work aims to reflect and understand the pedagogical practices in the teaching of woodwind instruments (flute, clarinet and saxophone) which take place at the Music Course of Federal University of Cariri- UFCA, in the perspective of sharing information and diversity of knowledge. To this end, the survey was conducted with students from freshman classes of 2010, 2011, 2012 and 2013, using as methodology the interpretative paradigm within the case study and action research. As data collection I used audiovisual records, interviews, questionnaires, observation and field journal. I used as theoretical support mainly the concept of interaction and zone of proximal development- ZPD, of Vygotsky (1998); the idea of Ecology of Knowledge, of Santos (2010); and the model C(L)A(S)P, of Swanwick (1979). I also used the ideas of Sacristán (2008) about the curriculum and the idea of reflection on teaching practice in the view of Freire (1996), to deepen the proposition of Shared Musical Learning which I understand as occurring in this context. To support the work, I sought further reflection on pedagogical proposals aimed at the collective practice of woodwind instruments, which occur nowadays in Brazilian Musical Education, searching a deepening of collective musical learning, based on the existing literature and my own formation. This research allowed me to unveil and deepen theoretically the concept of Shared Musical Learning expanded by the ecology of knowledge and the zone of proximal development, which emerged from the researched context. Thus, actions came to light showing multiple learnings, and among them the musical instrument, (flute, clarinet and saxophone), covering the technical, creative and musical bias, which are derived from actions of knowledge sharing. These learnings can be potentiated by the intentionality of the teacher to achieve knowledge sharing. This research also allowed me to transit through formal, informal and non-formal curricula, in which I understand to occur such learnings, which revealed musical sharing and the construction of teaching identity in the students involved since the admission in the Instrumental Practice. Furthermore, this study of the context in which I am inserted, gave me a new perspective towards my pedagogical practice, towards the development of the Music Course of UFCA and the approaches used in the musical learning and teaching processes. Also, it gave a new perspective towards the comprehension of the curriculum which emerges from the heterogeneity of instruments, the ecology of knowledge and the Shared Musical Learning. / O presente trabalho busca refletir e compreender sobre as práticas pedagógicas no ensino de instrumentos de sopros/madeiras (flauta transversal, clarinete e saxofone) que ocorrem no Curso de Música da Universidade Federal do Cariri – UFCA, na perspectiva do compartilhamento e da diversidade de saberes. Para tanto, a pesquisa foi realizada com os estudantes das turmas ingressantes em 2010, 2011, 2012 e 2013, utilizando como metodologia o paradigma interpretativo dentro do estudo de caso e a pesquisa-ação. Como coleta de dados foram utilizados registros audiovisuais, entrevistas, questionários, diário de campo e observações. Utilizei como suporte teórico principalmente o conceito de interação e de zona de desenvolvimento proximal – ZDP, de Vygotsky (1998); a ideia de Ecologia de Saberes, de Santos (2010); o modelo C(L)A(S)P, de Swanwick (1979); as ideias de Sacristán (2008) sobre o currículo e a idéia de reflexão sobre a prática docente à luz de Freire (1996), para aprofundar a proposta de Aprendizagem Musical Compartilhada que entendo ocorrer neste contexto. Para subsidiar o trabalho, busquei ainda refletir sobre as propostas pedagógicas direcionadas para a prática coletiva de instrumentos de sopros que atualmente ocorrem na Educação Musical brasileira, buscando um aprofundamento de aprendizagem musical coletiva, tendo como base a literatura existente e minha trajetória formativa. Esta pesquisa me permitiu desvelar e aprofundar teoricamente a ideia de Aprendizagem Musical Compartilhada ampliada pela ecologia de saberes e pela zona de desenvolvimento proximal que emergiu do contexto pesquisado. Com isso, surgiram ações que mostraram aprendizagens múltiplas, dentre elas no instrumento musical, (flauta transversal, clarinete e saxofone), abrangendo o viés técnico, criativo e musical, as quais são derivadas das ações de compartilha de conhecimentos. Essas aprendizagens podem ser potencializadas pela intencionalidade docente de alcançar a compartilha de saberes. Esta pesquisa ainda me possibilitou um trânsito nos currículos formal, informal e não formal, nos quais entendo ocorrer tais aprendizagens, os quais revelaram a compartilha musical e a construção da identidade docente nos estudantes envolvidos desde o ingresso na Prática Instrumental. Além disso, este estudo do contexto no qual estou inserido me proporcionou um novo olhar para a minha prática pedagógica, para o desenvolvimento do Curso de Música da UFCA e das abordagens utilizadas no processo de ensino e aprendizagem musical e ainda a compreensão do currículo que emerge da heterogeneidade de instrumentos, da ecologia de saberes e da Aprendizagem Musical Compartilhada.

SCHRADER, Erwin. Expressão musical e musicalização através de práticas percussivas coletivas na Universidade Federal do Ceará. 2011.397f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-09T17:05:26Z No. of bitstreams: 1 2011_Tes_ESchrader.pdf: 25344403 bytes, checksum: 473ba04481ae9bc46608e96746d6a81f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-10T11:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Tes_ESchrader.pdf: 25344403 bytes, checksum: 473ba04481ae9bc46608e96746d6a81f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-10T11:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Tes_ESchrader.pdf: 25344403 bytes, checksum: 473ba04481ae9bc46608e96746d6a81f (MD5) Previous issue date: 2011 / The present study aims at narrating the development trajectory of collective percussion music practices understood as an artistic movement and as musical education at the Federal University of Ceará (UFC), seeking knowledge, musical expressions as well as teaching and learning strategies of groups and individuals involved with percussion music. It also seeks to understand the process of building these practices in an academic environment in order to identify how they occur in the training of music teachers in an undergraduate course. The concepts of experiência significativa by Jorge Larrosa (2001) and autobiografia/biografia by Mikhail Bakhtin (2010) provided support to the construction of the thesis. In the course of the study some biographies of actor-subjects from the percussion music field were prepared and inserted in the text. At the same time, some devices of the action research supported the investigation which begins with a survey on the inclusion of percussion music practices in Brazilian universities followed by a study on the development of percussion music in artistic activities of popular culture at the Federal University of Ceará (UFC) academic setting, describing the trajectories of some traditional groups like: grupo Tradições Cearenses and grupo Brincantes Cordão do Caroá. The research paper also discusses about the constitution of the Center for Percussion Music of UFC (Núcleo de Música Percussiva da UFC) on Mestre Descartes Gadelha’s musical-rhythmic activities, highlighting some aspects of his education, artistic production and his contact with UFC. This work also presents theoretical and practical activities of the following subjects: Percussion Workshop I and Drum Workshop II, seeking to highlight their contribution to the training of music teachers. The knowledge and information about a collective percussion music culture are important dimensions of this study which are transformed into concrete ideas for a percussion-based experience in school and academic spaces. / O presente trabalho tem como propósito narrar a trajetória de desenvolvimento de práticas musicais percussivas coletivas entendidas como movimento artístico e de educação musical na Universidade Federal do Ceará, buscando saberes, expressões musicais e estratégias de ensino e aprendizagem de grupos e sujeitos envolvidos com a música percussiva. Busca-se também compreender os processos de construção dessas práticas em um ambiente acadêmico para identificar como elas acontecem na formação de professores de música em um curso de licenciatura. Os conceitos de experiência significativa de Jorge Larrosa (2001) e autobiografia/biografia de Mikhail Bakhtin (2010) deram suporte à construção da tese. No desenrolar do trabalho foram elaboradas biografias de sujeitos-atores do campo da música percussiva e inseridas no texto, ao mesmo tempo em que dispositivos da Pesquisa-Ação auxiliaram na investigação que se inicia com um levantamento sobre a inserção das práticas musicais percussivas nas universidades brasileiras, seguido por um estudo sobre o desenvolvimento da música percussiva em atividades artísticas da cultura popular no cenário acadêmico da UFC, relatando as trajetórias do grupo de Tradições Cearenses e do grupo Brincantes Cordão do Caroá. O trabalho de pesquisa discorre ainda sobre a constituição do Núcleo de Música Percussiva da UFC e sobre as atividades rítmico-musicais do Mestre Descartes Gadelha ressaltando aspectos de sua formação, produção artística e do seu contato com a UFC. Neste trabalho também apresentamos atividades teóricas e práticas das disciplinas Oficina de Percussão I e Oficina de Percussão II, buscando evidenciar a contribuição destas para a formação de professores de música. Os saberes e informações sobre uma cultura musical percussiva coletiva são dimensões importantes desse estudo que se transformam em idéias concretas para uma experiência com percussão em espaços escolares e acadêmicos.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6159.pdf: 2638937 bytes, checksum: 063113e503be4de10d584b6cc327cc4b (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / This dissertation aims at investigating educational indicators of professional development in teaching through the participation of novice and experienced music teachers in the late years of elementary school in a continuing education distance program. The study is based on the notions of educational indicators and educational indicators of professional development in teaching proposed by Reali (2009) and Reali et al. (2004), in Shulman s theory on teachers professional knowledge base and the pedagogical reasoning process (1986; 1987; 2005) as well as on teachers professional experience based on Tardif (2012). In this qualitative study, the constructive-collaborative method of intervention-research was used, in which the teachers narratives concerning their education and professional practice were considered. Music teachers continuing distance education was developed from April to December 2011 on the UFSCar Teachers Portal. Tools of software packages Moodle and Skype were used for data collection in the study. After completing the program, thirteen (13) music teachers in the late years of elementary school were selected and constituted the study sample. In its results, the investigation found eleven (11) educational indicators of professional development in music teaching. As regards novice teachers, it was observed that they tend to not master all the necessary knowledge for teaching; show greater difficulties in planning activities and defining contents to be taught; tend to master and use some technologies applied to musical reproduction and practice in music teaching. Concerning the experienced teachers, it was observed that, in atypical situations of professional practice, they show difficulties in mastering music content, in choosing contents to be taught and in planning lessons; are concerned about getting to know students and their involvement with music better; seek for information on songs of students interest, even if their treatment does not exclusively take place in class; show to be more secure in defining the music contents to be taught; are concerned about students broader development and not only about their learning music content; show to have greater access to and greater knowledge of music teaching materials; tend to show tranquility when coping with situations that arise unexpectedly; and are constantly learning. / Esta tese objetiva investigar indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência por meio da participação de professores de Música, iniciantes e experientes, dos anos finais do Ensino Fundamental em um curso de formação continuada a distância. A pesquisa se fundamenta nas noções de indicadores educacionais e indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência propostas por Reali (2009) e Reali et al. (2004), na teoria sobre a base de conhecimento para o ensino e do processo de raciocínio pedagógico de Shulman (1986; 1987; 2005), e, ainda, no tempo de experiência profissional docente com base em Tardif (2012). Nesta pesquisa qualitativa, o método construtivo-colaborativo de pesquisa-intervenção foi empregado, no qual as narrativas de formação e atuação profissional dos docentes foram consideradas. A formação continuada à distância de professores de Música foi desenvolvida de abril a dezembro de 2011 junto ao Portal dos Professores da UFSCar. Para a coleta dos dados da pesquisa foram utilizadas as ferramentas dos softwares Moodle e do skype. Após a realização do curso, treze (13) professores de Música dos anos finais do Ensino Fundamental foram selecionados e constituíram a amostra da pesquisa. Em seus resultados, a investigação constatou onze (11) indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência em Música. Com relação aos professores iniciantes a pesquisa verificou que esses: tendem a não dominar todos os conhecimentos necessários ao ensino; apresentam maiores dificuldades no planejamento das atividades e na definição dos conteúdos a serem ensinados; tendem a dominar e empregar algumas tecnologias aplicadas à reprodução e ao fazer musical no ensino de Música. Quanto aos professores experientes, a investigação averiguou que: em situações atípicas de atuação profissional, apresentam dificuldades no domínio de conteúdos da Música, na escolha de conteúdos a serem ensinados e no planejamento das atividades das aulas; preocupam-se em conhecer mais os alunos e seus envolvimentos com a música; procuram por informações sobre as músicas de interesse dos alunos, mesmo que o tratamento das mesmas não aconteça com exclusividade nas aulas; demonstram maior segurança na definição dos conteúdos de Música a serem ensinados; preocupam-se com o desenvolvimento mais amplo dos alunos e não apenas com as aprendizagens dos conteúdos de Música; demonstram possuir maior acesso e conhecimentos dos materiais didáticos da Música; tendem a apresentar maior tranquilidade no enfrentamento de situações que surgem inesperadamente; e, estão sempre aprendendo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriele.pdf: 970597 bytes, checksum: a6ab8412653db62601a782a9225a3589 (MD5) Previous issue date: 2011-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to analyse the understanding that students and lecturers in the Musical Instrument Degree Course, Federal University of Paraiba (UFPB), have with regard to teacher-training in this field. The specific goals consisted of the following: contextualising the musical instrument degree programmes in Brazil; examining the guidelines that govern teacher-training in the musical instrument degree course of UFBA; identifying how the students decided on the musical paths they would follow, the factors that determined their choice of course, their understanding of training and their professional expectations; and characterising the training of the teaching staff, as well as their understanding of training with regard to their students and future musical instrument teachers. This investigation is linked to the research study ¨Training Music Teachers in Brazil¨ which is funded by CAPES/INEP/SECAD [Brazilian Federal Agency for the support of Post-Graduate Education/ National Institute of Research and Study/ Secretary of Continuing Education, Literacy and Diversity] a Teacher Education Observatory - and was carried out by the MusE-Music and Education Research Group, State University of Santa Catarina (UDESC). We carried out a review of the literature on legislative questions that have affected the music degree courses, the training in teaching musical instruments and its particular features with regard to professional training and identity. The research adopted a qualitative approach and data were collected by means of the Educational Policy Project of musical instrument degree courses in Brazil, the INEP databank and a case study undertaken with UFPB. The case study involved setting questionnaires for the students and conducting on-line interviews with nine students and seven course lecturers. The results suggest that the musical instrument teacher-training was in accordance with the understanding of the students and UFPB lecturers and should give priority to the relationship between the theoretical domains of music, music instrument practice and the specific features of the instruments. In the case of the students, the criterion for measuring the degree of success of their training lay in the connection between different aspects of the syllabus during the training programme. They stated that they had difficulty in coping with the fact that their lecturers failed to strike a balance in their subject-areas and only regarded the objective of the training as being, for example, in the area of basic education. However, although they have made suggestions about improvements, the students are generally satisfied with the training they have been given and most of them have high expectations of working as music intrument teachers in specialist music schools / Este trabalho teve como objetivo pesquisar as concepções de alunos e professores do curso de licenciatura em instrumento da Universidade Federal da Paraíba - UFPB a respeito da formação do professor de instrumento. Os objetivos específicos consistiram em fazer uma contextualização dos cursos de licenciatura em instrumento no Brasil; investigar os direcionamentos que orientam a formação do professor de instrumento no curso de licenciatura em instrumento da UFPB; identificar as trajetórias musicais, motivações para a escolha do curso, concepções de formação e expectativas profissionais dos alunos matriculados na licenciatura em instrumento da UFPB; analisar as concepções dos alunos sobre ser e tornar-se professor de instrumento; identificar a formação do corpo docente, bem como as suas concepções de formação com relação aos seus alunos e futuros professores de instrumento. Esta investigação está vinculada à pesquisa A Formação do Professor de Música no Brasil , financiada pela CAPES/INEP/SECAD Programa Observatório da Educação e que vem sendo desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa MusE-Música e Educação, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). A revisão de literatura permeou os temas de legislação para os cursos de graduação em música, a formação do professor de instrumento e suas especificidades de formação e identidade profissional. A pesquisa adotou a abordagem qualitativa e coletou dados através do Projeto Político Pedagógico dos cursos de licenciatura em instrumento brasileiros, banco de dados do INEP e estudo de caso com a UFPB. Neste estudo de caso foram aplicados questionários aos alunos e entrevistas on-line com nove alunos e sete professores do curso. Os resultados indicam que a formação do professor de instrumento, de acordo com as concepções dos alunos e professores da UFPB, deve primar pela relação entre os domínios teóricos musicais, pedagógicos musicais e específicos do instrumento. Para os alunos, o sucesso para uma formação adequada está na conexão entre os conteúdos trabalhados ao longo do processo formativo. Eles salientam encontrar dificuldade durante o curso, em relação aos professores que não buscam um equilíbrio nas suas disciplinas e que focam apenas num objetivo de formação, como por exemplo, educação básica. Apesar de terem apresentado sugestões de melhorias, os alunos estão satisfeitos com a formação que têm recebido e a maioria tem como expectativa atuar como professor de instrumento em escolas específicas de música