Tout en voulant inclure la fiction télévisuelle brésilienne parmi les fictions de qualité, cette recherche analyse l’émergence et l’évolution du concept de qualité dans le panorama télévisuel brésilien. Examinant l’histoire de la télédramaturgie au Brésil, depuis les téléthéâtres jusqu’aux microséries réalisées par Luiz Fernando Carvalho, en particulier la microsérie Capitu (2008), nous suggérons que la production fictionnelle brésilienne a atteint un niveau de qualité sophistiquée et avant-gardiste qui illustre une alternative au style préconisé par la formule des séries télévisées américaines qui se regroupent sous l’étiquette de la Quality TV. De plus, le raffinement de la microsérie contribue à la légitimation de la valeur artistique de la télévision à partir de caractéristiques télévisuelles, contrairement à la production fictionnelle américaine dont l’esthétique plutôt cinématographique finit par discréditer davantage le petit écran. Finalement, nous souhaitons démontrer l’importance des innovations esthétiques que cette microsérie a apportées au sein d’une sphère médiatique qui semble se diriger progressivement et rapidement vers l’uniformisation du langage télévisuel et de son contenu. / This research seeks to analyse the rise and the evolution of the concept of quality within the Brazilian context, to include Brazilian television fiction amongst quality television products. Covering the history of Brazilian television dramas from tele-theatres to the microseries directed by Luiz Fernando Carvalho, and in particular the serie Capitu (2008), we suggest that the fictional production in Brazil has reached a very sophisticated and forward-thinking quality level, illustrating an alternative to the aesthetics of American TV series, also known as Quality TV. Furthermore, the sophistication of this microseries contributes to legitimize the artistic value of television by taking into consideration its own formal characteristics, which are different from American fictional production whose cinematographic style ends up discrediting the qualities of the small screen. At last, we would like to demonstrate the importance of Capitu’s aesthetic innovations within a media-sphere which seems to evolve gradually and quickly towards a standardisation of the televisual language and its content. / Desejando incluir a ficção televisiva brasileira no rol das ficções de qualidade, esta dissertação analisa o aparecimento e a evolução do conceito de qualidade no panorama televisivo brasileiro. Percorrendo a história da teledramaturgia no Brasil, desde os teleteatros até as microsséries dirigidas por Luiz Fernando Carvalho, em particular a obra Capitu, sugerimos que a produção ficcional brasileira tenha alcançado um nível de qualidade muito sofisticado e de vanguarda que ilustra uma alternativa à estética das séries americanas contemporâneas que se reagrupam sob o rótulo da Quality TV. Ademais, o refinamento de Capitu contribui com a legitimação do valor artístico da televisão que é, por sua vez, confirmado pelas características próprias ao meio televisivo, opondo-se à ficção serial americana, cuja estética cinematográfica acaba por acentuar o descrédito da televisão. Por fim, gostaríamos de salientar a importância das inovações propostas por esta ficção em uma esfera midiática que parece caminhar progressiva e rapidamente em direção à uniformização da linguagem televisiva e de seu conteúdo.

The international success of crime stories from the Nordic countries has made its transition from the literature market to television. In the United Kingdom, these programmes have received many viewers, and much press attention. This thesis will look at ratings leader The Bridge, to look into the reasons why a programme in Danish and Swedish has managed to attract almost two million viewers weekly in a television market usually resistant to non-English language programmes. Using a combination of a close textual analysis of The Bridge, along with qualitative respondent interviews with audiences members, this thesis has found that perceived realism, strong characterisation, and realistic female characters, are what the audience enjoy about The Bridge. The programme engages with production techniques which the audience are very familiar with, meaning that while the language the characters speak is foreign, the way the narrative, and action is communicated is not. The findings bring new discussions about Nordic Noir, where previous criticism has centred on the scenery, social discourses and the exoticism of the Danish and Swedish languages as explanations for the British popularity.

DANTAS, Ana Karine de Sousa. De King’s Landing a Winterfell: a luta pelo poder como estratégia de construção narrativa em Guerra dos Tronos. 2017. 127f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará - Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Programa de Pós-Graduação em Letras (ppgletrasufc@gmail.com) on 2017-11-03T12:47:07Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-11-06T13:33:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-06T13:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_aksdantas.pdf: 2751627 bytes, checksum: 4a70cae78609db1841d57b1996630850 (MD5) Previous issue date: 2017 / This work carries out an analysis of the struggle for power as a strategic narrative element of Game of Thrones (1996), based on the first book of a series of books written by George R. R Martin called A Song of Ice and Fire (1996-), as well as the first season of the homonymous television adaptation produced by HBO. It aims to identify how this struggle for power that pervades these works is strategically used in the configuration of their narratives. The hypothesis that fosters this perspective is that the narrative universe of Game of Thrones, with transmedia fictional nature, is mainly built from the narrative of these power conflicts, used as a strategy of likelihood composition of the researched work. In this sense, this paper proposes a discussion about the nature of fantastic works, with a view to their adaptation and their consumption by large audiences, in the production context of Home Box Office channel and the concept of Quality TV. As a theoretical basis, discussions on television will be considered, focusing on HBO channel (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), transmedia narratives (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) and also narrative and mass culture (BOLTER e GRUSIN, 1995); in addition, in order to problematize the relevance of the conflicting theme of the plot to the composition of the fictional universe of both written and television works, an approach will be taken to the characterization and action of the characters of these works, based on studies on the constitution of the fictional character in the novel (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) and in television (CAMPOS, 2007). Throughout the research, it was observed that the discourses and actions of the characters analyzed are mostly driven by the optional mode of action, which characterizes the complexity of these characters, both in the source text and in television, referring to the format of Quality TV. Finally, it is argued that the struggle for power in Game of Thrones is the main narrative strategy for the composition of verisimilitude and, consequently, of the fictional universe of the work, through the games of actions exercised especially by the eight characters analyzed in this work. / Este trabalho faz uma análise da luta pelo poder como elemento narrativo estratégico de Guerra dos Tronos (1996), baseada no livro um da série de livros de George R. R. Martin denominada de As Crônicas de Gelo e Fogo (1996-), bem como na primeira temporada da adaptação televisiva homônima produzida pela HBO. O objetivo desta dissertação é identificar como essa luta pelo poder que permeia essas obras, através da composição discursiva de suas personagens principais, é estrategicamente utilizada na configuração dessas narrativas. A hipótese que fomenta essa perspectiva é a de que o universo narrativo de Guerra dos Tronos, de natureza ficcional transmidiática, é principalmente construído a partir desses conflitos pelo poder, utilizados como uma estratégia de composição de verossimilhança da obra pesquisada. Nesse sentido, este trabalho propõe uma discussão a respeito da natureza das obras fantásticas, com vistas à adaptação delas e ao seu consumo por grandes audiências, no contexto de produção do canal Home Box Office e do conceito de Quality TV. Como fundamentação teórica, serão consideradas discussões sobre televisão, com foco no canal HBO (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), narrativas transmídia (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) e também narrativa e cultura de massa (BOLTER e GRUSIN, 1995); além disso, no sentido de problematizar a relevância da temática conflituosa dos enredos para a composição do universo ficcional das obras escrita e televisiva, será realizada uma abordagem da caracterização e da ação das personagens dessas obras, com base em estudos sobre a constituição da personagem ficcional no romance (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) e na televisão (CAMPOS, 2007). Observou-se, ao longo da pesquisa, que os discursos e ações das personagens analisadas são majoritariamente movidos pelo modo optativo de ações, que acaba por caracterizar a complexificação dessas personagens, tanto no texto de partida quanto na televisão, remetendo ao formato da Quality TV. Finalmente, argumenta-se que a luta pelo poder em Guerra dos Tronos é a principal estratégia narrativa para a composição da verossimilhança e, consequentemente, do universo ficcional da obra, através dos jogos de ações exercitados, especialmente, pelas oito personagens analisadas neste trabalho.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / This work carries out an analysis of the struggle for power as a strategic narrative element of Game of Thrones (1996), based on the first book of a series of books written by George R. R Martin called A Song of Ice and Fire (1996-), as well as the first season of the homonymous television adaptation produced by HBO. It aims to identify how this struggle for power that pervades these works is strategically used in the configuration of their narratives. The hypothesis that fosters this perspective is that the narrative universe of Game of Thrones, with transmedia fictional nature, is mainly built from the narrative of these power conflicts, used as a strategy of likelihood composition of the researched work. In this sense, this paper proposes a discussion about the nature of fantastic works, with a view to their adaptation and their consumption by large audiences, in the production context of Home Box Office channel and the concept of Quality TV. As a theoretical basis, discussions on television will be considered, focusing on HBO channel (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), transmedia narratives (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) and also narrative and mass culture (BOLTER e GRUSIN, 1995); in addition, in order to problematize the relevance of the conflicting theme of the plot to the composition of the fictional universe of both written and television works, an approach will be taken to the characterization and action of the characters of these works, based on studies on the constitution of the fictional character in the novel (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) and in television (CAMPOS, 2007). Throughout the research, it was observed that the discourses and actions of the characters analyzed are mostly driven by the optional mode of action, which characterizes the complexity of these characters, both in the source text and in television, referring to the format of Quality TV. Finally, it is argued that the struggle for power in Game of Thrones is the main narrative strategy for the composition of verisimilitude and, consequently, of the fictional universe of the work, through the / Este trabalho faz uma anÃlise da luta pelo poder como elemento narrativo estratÃgico de Guerra dos Tronos (1996), baseada no livro um da sÃrie de livros de George R. R. Martin denominada de As CrÃnicas de Gelo e Fogo (1996-), bem como na primeira temporada da adaptaÃÃo televisiva homÃnima produzida pela HBO. O objetivo desta dissertaÃÃo à identificar como essa luta pelo poder que permeia essas obras, atravÃs da composiÃÃo discursiva de suas personagens principais, à estrategicamente utilizada na configuraÃÃo dessas narrativas. A hipÃtese que fomenta essa perspectiva à a de que o universo narrativo de Guerra dos Tronos, de natureza ficcional transmidiÃtica, à principalmente construÃdo a partir desses conflitos pelo poder, utilizados como uma estratÃgia de composiÃÃo de verossimilhanÃa da obra pesquisada. Nesse sentido, este trabalho propÃe uma discussÃo a respeito da natureza das obras fantÃsticas, com vistas à adaptaÃÃo delas e ao seu consumo por grandes audiÃncias, no contexto de produÃÃo do canal Home Box Office e do conceito de Quality TV. Como fundamentaÃÃo teÃrica, serÃo consideradas discussÃes sobre televisÃo, com foco no canal HBO (EDGERTON e JONES, 2008; MITTEL, 2006; 2016), narrativas transmÃdia (EVANS, 2011; JENKINS, 2009) e tambÃm narrativa e cultura de massa (BOLTER e GRUSIN, 1995); alÃm disso, no sentido de problematizar a relevÃncia da temÃtica conflituosa dos enredos para a composiÃÃo do universo ficcional das obras escrita e televisiva, serà realizada uma abordagem da caracterizaÃÃo e da aÃÃo das personagens dessas obras, com base em estudos sobre a constituiÃÃo da personagem ficcional no romance (TODOROV, 2006; SEGOLIN, 1978; BRAIT, 1985) e na televisÃo (CAMPOS, 2007). Observou-se, ao longo da pesquisa, que os discursos e aÃÃes das personagens analisadas sÃo majoritariamente movidos pelo modo optativo de aÃÃes, que acaba por caracterizar a complexificaÃÃo dessas personagens, tanto no texto de partida quanto na televisÃo, remetendo ao formato da Quality TV. Finalmente, argumenta-se que a luta pelo poder em Guerra dos Tronos à a principal estratÃgia narrativa para a composiÃÃo da verossimilhanÃa e, consequentemente, do universo ficcional da obra, atravÃs dos jogos de aÃÃes exercitados, especialmente, pelas oito personagens analisadas neste trabalho.

Questa tesi di dottorato ha l’obiettivo di analizzare i processi attraverso cui individui ed organizzazioni costruiscono la loro posizione e la loro valutazione nel contesto di field istituzionali culturali e creativi. La tesi contiene tre capitoli che rappresentano tre distinti lavori di ricerca. Le analisi empiriche svolte sono incentrate sui settori del cinema (primo capitolo), della quality television (televisione ‘di qualità’, serie televisive) e della musica indipendente negli Stati Uniti. In tutti i lavori di ricerca sono stati utilizzati database longitudinali e metodi quantitativi e qualitativi. Nel primo capitolo, si analizza come gli scandali personali (di natura sessuale e non sessuale) influenzino la costruzione della peer recognition. Si prendono anche in considerazione gli effetti degli stereotipi legati al genere e dei comportamenti orientati alla valorizzazione delle diversità (solidarietà femminile), per comprendere come questi influiscano sulla peer recognition, insieme agli scandali, nell’ambito della valutazione degli attori di Hollywood (candidatura all’Oscar), nel lasso temporale 2003-2018. Nel secondo capitolo, viene teorizzato il processo di nascita e di consolidamento di un field interstiziale (interstitial issue field), attraverso l’analisi del caso del field nato tra la musica indipendente e la quality television negli Stati Uniti, dal 2003 al 2018. Si delineano le caratteristiche della infrastruttura istituzionale del field emerso, si definisce il ruolo lavoro degli attori istituzionali (institutional work) e degli spazi interstiziali (interstitial spaces). Nel terzo capitolo, i field istituzionali della musica indipendente e della quality television sono ulteriormente esaminati, tra il 2013 e il 2018, attraverso una indagine della collaborazione tra i due field, nell’ utilizzo di un album indipendente nella soundtrack di episodi di una serie televisiva. La ricerca mira a comprendere gli effetti della collaborazione sulla valutazione di un prodotto del field della musica indipendente (album indipendenti) che collabora con un field più ‘commerciale’ (quality television). / This doctoral thesis aims at shedding light on the processes by which individuals and organizations negotiate their structure, position, and evaluation, within the context of creative and cultural fields. It contains three chapters that represent three research studies. The empirical analyses undertaken throughout the research pieces are focused on the fields of cinema (first chapter), quality television, and independent music (second and third chapter) in the United States. For all of them, longitudinal databases are employed, and both quantitative and qualitative methodologies are utilized. In the first chapter, the role of personal (sexual and non-sexual) scandals for peer recognition is investigated. The research focuses on how scandals, gender stereotypes, and engagement in diversity-valuing behaviors (female solidarity) affect peer recognition for Hollywood actors (nomination of actors for an Oscar), in the time frame 2003-2018. In the second chapter, the process of emergence and consolidation of an interstitial issue field is theorized, by exploring the case of the field that emerged between indie music and the quality television in the United States from 2003 to 2018. In the analysis, the features of the institutional infrastructure of the emerged field, with the role of institutional actors and of interstitial spaces, are taken into consideration. In the third chapter, the fields of independent music and quality television in the US are further examined, between 2013 and 2018, by focusing on the patterns of evaluation of one field’s products (independent music, independent albums) when this field interacts with the other (quality television) – that is, when independent albums are featured in quality television episodes.