Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3861_1.pdf: 2000936 bytes, checksum: ac5ef77cd75aac1c8ed21ce55b8b438a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação estuda como o romance Dom Casmurro é traduzidoreescrito em dois romances situados em momentos distintos do século XX: São Bernardo (1934), de Graciliano Ramos, e Amor de Capitu (1998), de Fernando Sabino. A análise comparativa então desenvolvida demonstra como cada um dos romances reescreve de maneira particular a obra machadiana, apontando como as ressignificações do romance se constituem em diálogo com as tendências estéticas e ideológicas de seus respectivos contextos de produção

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1274423 bytes, checksum: 2abc4d6213c1eba93e89d6ead6aff8f3 (MD5) Previous issue date: 2012-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The literature and cinema, although they have different languages, because while it uses iconic language that makes use of a verbal language, both have a characteristic that is the possibility of narrating a fictional plot. This characteristic is the one responsible for the relationship between these two arts. This strong relationship in the process of adaptation of an art to another. Thinking about it, this dissertation is a study on the adaptation of the novel Dom Casmurro, Machado de Assis to the cinema. For both were chosen to compose the corpus of this research the film Capitu, Paul Cezar Saraceni and the screenplay of the same name written by Lygia Fagundes Telles and Paulo Emilio Salles Gomes. Our goal is to analyze how was the implementation of the narrative from one language to another, observing the treatment given to the novel's structural narrative elements in this process of adaptation. Noting how every artistic expression provides the categories: plot, character and focalization as well as the interpretation generated for each work. In order to support our research we rely on some theoretical and critical literature and cinema. In the analysis of narrative aspects used for both arts, authors of literary theory as the Russian formalist Tomachevski (1976), Genette (s / d), Antonio Candido (2007), Todorov (2008) and criticism related to Dom Casmurro. In relation to the cinema in order to clarify issues regarding the adaptation of theoretical reflections used as Robert Stam (2003), Brian McFarlane (1996), Ismail Xavier (1996; 2003) and João Batista de Brito (1995; 2006; 2007). We conclude that the way events are reordered and presented to us viewers, both the film and the script changed the construction of characters and their relationship with the episodes of the book. / A literatura e o cinema, embora possuam linguagens diferentes, visto que enquanto este se utiliza predominantemente de uma linguagem audiovisual aquela faz uso de uma linguagem verbal, ambos apresentam um traço característico que consiste na possibilidade de narrar um enredo ficcional. Esse traço é um dos responsáveis pela relação existente entre essas duas artes. Relação essa acentuada no processo de adaptação de uma arte para a outra. Pensando nisso, essa dissertação consiste em um estudo sobre a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, para o cinema. Para tanto foram escolhidos para compor o corpus dessa pesquisa o filme Capitu, de Paulo Cézar Saraceni e o roteiro homônimo escrito por Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes. Nosso objetivo é analisar como se deu a transposição da narrativa de uma linguagem para a outra, observando o tratamento cedido a elementos narrativos estruturais do romance nesse processo de adaptação. Verificando como cada expressão artística apresenta as categorias: trama, focalização e personagem, assim como a interpretação gerada por cada obra. A fim de fundamentar a nossa pesquisa nos apoiamos em alguns teóricos e críticos da literatura e do cinema. Nas análises de aspectos narrativos buscamos, para ambas as artes, autores da teoria literária como o formalista russo Tomachevski (1976), Gérard Genette (s/d), Antonio Candido (2007), Todorov (2008) e da crítica referente a Dom Casmurro. Em relação ao cinema, a fim de esclarecer questões referentes à adaptação, utilizamos reflexões de teóricos como Robert Stam (2003), Brian McFarlane (1996), Ismail Xavier (1996; 2003) e João Batista de Brito (1995; 2006; 2007). Concluímos que a forma como os acontecimentos são reordenados e apresentados para nós espectadores, tanto pelo filme quanto pelo roteiro alterou a construção dos personagens e a relação destes com os episódios do livro.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Uziel Moreira dos Santos.pdf: 2485836 bytes, checksum: a53796317b3e6905fcabeecd7751e2ca (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / This research consists of analyzing the adaptation of the romance Dom Casmurro, by Machado de Assis, to the television micro-series Capitu, directed by Luiz Fernand Carvalho. It is intended to expose and analyze the similarities and differences between the chosen works, as well as the choices and procedures made inside dialogues with the theory and the practice of which corresponds to the core of the adaptations. For that, it was sought to answer the following questions-problems: how to adapt the narrative elements and the literary specifics of the novel Dom Casmurro to the micro-series Capitu? How to situate the changes between the original and its mediated palimpsest, taking into consideration the dichotomous context surrounding the adaptation s phenomenon? Which procedures, employed in this adaptation, resulted into artistic possibilities to a television product? To investigate the legitimacy of such information, a revision of the studies about the analysis phenomenon was performed, as well as a television and cinematographic language norms, respecting the trans-didactic genre embedded in the micro-series Capitu. It was also analysed the way in which the narrative and the literary specifics in Dom Casmurro were worked by the director, as well as the audiovisual resources created showing the level of complexity of the reading done by the adapter over the original. In this sense, it was selected a critical-theoretical nucleus composed of the main authors: Robert Stam, Linda Hutcheon, Linda Seger, Maria Ester Maciel, Ismail Xavier. In the course of three chapters, it was arranged for the thinkers to dialog with the corpus / Esta pesquisa consiste em analisar a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, para a microssérie televisiva Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Pretende-se expor e analisar semelhanças e diferenças entre as obras escolhidas, assim como investigar as escolhas e os procedimentos realizados em diálogo com a teoria e a prática daquilo que corresponde ao cerne das adaptações. Para tanto buscou-se responder as seguintes questões-problemas: como foram adaptados os elementos narratológicos e as especificidades literárias do romance Dom Casmurro para a microssérie Capitu? Como situar as mudanças entre original e seu palimpsesto midiático, levando em conta o contexto dicotômico que ronda o fenômeno da adaptação? Quais procedimentos, empregados nessa adaptação, resultaram em possibilidades artísticas para o produto televisivo? Para averiguar a legitimidade de tais afirmações, foram revisitados os estudos a respeito do fenômeno em análise, assim como as normas da linguagem televisiva e cinematográfica, respeitando o gênero transmidiático assumido na micro-série Capitu. Foi analisado também o modo como a narrativa e as especificidades literárias em Dom Casmurro foram trabalhadas pelo diretor, tal qual os recursos audiovisuais criados que apontam para o nível de complexidade da leitura realizada pelo adaptador sobre o original. Nesse sentido, foi selecionado o núcleo teórico-crítico que teve como principais autores: Robert Stam, Linda Hutcheon, Linda Seger, Maria Ester Maciel, Ismail Xavier. Buscou-se, no decorrer de três capítulos, colocar tais pensadores em diálogo com o corpus

Tout en voulant inclure la fiction télévisuelle brésilienne parmi les fictions de qualité, cette recherche analyse l’émergence et l’évolution du concept de qualité dans le panorama télévisuel brésilien. Examinant l’histoire de la télédramaturgie au Brésil, depuis les téléthéâtres jusqu’aux microséries réalisées par Luiz Fernando Carvalho, en particulier la microsérie Capitu (2008), nous suggérons que la production fictionnelle brésilienne a atteint un niveau de qualité sophistiquée et avant-gardiste qui illustre une alternative au style préconisé par la formule des séries télévisées américaines qui se regroupent sous l’étiquette de la Quality TV. De plus, le raffinement de la microsérie contribue à la légitimation de la valeur artistique de la télévision à partir de caractéristiques télévisuelles, contrairement à la production fictionnelle américaine dont l’esthétique plutôt cinématographique finit par discréditer davantage le petit écran. Finalement, nous souhaitons démontrer l’importance des innovations esthétiques que cette microsérie a apportées au sein d’une sphère médiatique qui semble se diriger progressivement et rapidement vers l’uniformisation du langage télévisuel et de son contenu. / This research seeks to analyse the rise and the evolution of the concept of quality within the Brazilian context, to include Brazilian television fiction amongst quality television products. Covering the history of Brazilian television dramas from tele-theatres to the microseries directed by Luiz Fernando Carvalho, and in particular the serie Capitu (2008), we suggest that the fictional production in Brazil has reached a very sophisticated and forward-thinking quality level, illustrating an alternative to the aesthetics of American TV series, also known as Quality TV. Furthermore, the sophistication of this microseries contributes to legitimize the artistic value of television by taking into consideration its own formal characteristics, which are different from American fictional production whose cinematographic style ends up discrediting the qualities of the small screen. At last, we would like to demonstrate the importance of Capitu’s aesthetic innovations within a media-sphere which seems to evolve gradually and quickly towards a standardisation of the televisual language and its content. / Desejando incluir a ficção televisiva brasileira no rol das ficções de qualidade, esta dissertação analisa o aparecimento e a evolução do conceito de qualidade no panorama televisivo brasileiro. Percorrendo a história da teledramaturgia no Brasil, desde os teleteatros até as microsséries dirigidas por Luiz Fernando Carvalho, em particular a obra Capitu, sugerimos que a produção ficcional brasileira tenha alcançado um nível de qualidade muito sofisticado e de vanguarda que ilustra uma alternativa à estética das séries americanas contemporâneas que se reagrupam sob o rótulo da Quality TV. Ademais, o refinamento de Capitu contribui com a legitimação do valor artístico da televisão que é, por sua vez, confirmado pelas características próprias ao meio televisivo, opondo-se à ficção serial americana, cuja estética cinematográfica acaba por acentuar o descrédito da televisão. Por fim, gostaríamos de salientar a importância das inovações propostas por esta ficção em uma esfera midiática que parece caminhar progressiva e rapidamente em direção à uniformização da linguagem televisiva e de seu conteúdo.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-12-01T18:32:00Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rosângela Aparecida Cardoso - 2013.pdf: 1811150 bytes, checksum: c2905bfa644225a9bc72521b164b1961 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-04T14:33:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rosângela Aparecida Cardoso - 2013.pdf: 1811150 bytes, checksum: c2905bfa644225a9bc72521b164b1961 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T14:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rosângela Aparecida Cardoso - 2013.pdf: 1811150 bytes, checksum: c2905bfa644225a9bc72521b164b1961 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the reception of Capitu, the character of Machado de Assis, by Capitu – memórias póstumas (1998), the criticism-fiction of Domício Proença Filho, in an attempt to explain, in the field of intertextuality, the notion of author, emphasizing how, a century later, Capitu‟s ressignifications are connected with the aesthetic and ideological context of the end of the 20th century. The attempt of examining, in Dom Casmurro (1899), the affirmation of the character-writer: “everything is found out of a faulty book, friendly reader. So I fill out somebody else's gaps; so you can fill out also mine”, and the attempt to investigate, in Capitu – memórias póstumas, the substitution of the moody-author by the character-writer Capitu, takes us to the problematic of the metafiction. Our scope lies on how the questions of the authorship, of the reader, of the reading and of the parody are interconnected, owing to the fact that Proença‟s novel provokes, in itself, its own aesthetic problematization related to the interference of the point of view in the narrated facts, inviting us to rethink, with him, Machado‟s novel with the voice of Capitu, and as a consequence of that, to rethink Capitu as a character. Such procedure takes us to the critical and theoretical field of investigation, seen as a more recurrent path towards fiction since the end of the 20th century / Esta tese perscruta a recepção da personagem Capitu do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, pela crítica-ficção machadiana elaborada em 1998. Trata-se do romance Capitu – memórias póstumas, de Domício Proença Filho. A investigação desenvolvida discute a problemática da noção de autor no âmbito da intertextualidade, enfatizando como, um século depois, as ressignificações da Capitu machadiana se conectam com as tendências estéticas e ideológicas do contexto finissecular novecentista. Nosso foco de interesse incide sobre a afirmação do casmurro-autor: “tudo se acha fora de um livro falho, leitor amigo. Assim preencho as lacunas alheias; assim podes também preencher as minhas” (MACHADO, 1991, p.57) e a substituição de tal personagem-escritor pela personagemescritora Capitu, no romance de Proença. Nossos esforços se concentram no sentido de pesquisar o modo como as questões da autoria, do leitor, da leitura e da paródia se interconectam, configurando a narrativa metaficcional de Machado e de Proença. Partimos do pressuposto de que o texto Capitu – memórias póstumas apresenta em seu corpus a sua própria problematização estética relacionada à interferência do ponto de vista nos fatos narrados, convidando-nos a repensar com ele a obra de ficção machadiana a partir da voz de Capitu e, consequentemente, a repensar Capitu como personagem. Com tal procedimento, sinaliza o âmbito da investigação teórica e crítica, percurso mais recorrente da ficção desde os fins do século XX.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T14:24:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LuvaMachadoCapitu.pdf: 1622543 bytes, checksum: df5cb528b5db52479776a31bf585f7b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T14:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LuvaMachadoCapitu.pdf: 1622543 bytes, checksum: df5cb528b5db52479776a31bf585f7b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T14:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LuvaMachadoCapitu.pdf: 1622543 bytes, checksum: df5cb528b5db52479776a31bf585f7b8 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação tem como objeto de estudo a relação entre arte, televisão e indústria cultural propondo uma crítica dos conceitos de cultura de massa e indústria cultural e uma análise do objeto empírico, a microssérie Capitu. Os pressupostos teóricos partem dos Estudos Culturais, da Estética e da Teoria Crítica Frankfurtiana para propor uma perspectiva diferente ao objeto de estudo, que normalmente é encarado a partir de pré-conceitos comuns da hierarquização cultural que coloca a arte em um pedestal e vê qualquer tipo de trânsito cultural como uma espécie de deformação do cânone. / This dissertation has as its object of study the relationship between art, television and cultural industry offering a critique of the concepts of mass culture and cultural industry and an analysis of an empirical object, the microarray Capitu. The theoretical base is Cultural Studies, Aesthetics and the Critical Theory of the Frankfurt School to propose a different perspective to the study object, which is usually viewed from common preconceptions of cultural hierarchy that puts art on a pedestal and see any cultural traffic as a kind of deformation of the canon.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Maria Almeida Rosa.pdf: 5470020 bytes, checksum: da0044381f283fbeb69ce5e634102b9a (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research is inscribed in the gap between two ends: the eyes of the body and the eyes of the lenses of the cameras in the dialog between literature and body in/of the television. It investigates the relation of the book Dom Casmurro, written by Machado de Assis and published in 1899, and the micro-series Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho and broadcasted by Rede Globo de Televisão, in 2008. The hypothesis that lead this research is that the actors and the director expand the narrative written by Machado de Assis, the melodrama TV repertory and the format of the fiction series through dramaturgical and metaphorical baroque procedures (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). The interpretation of the book was based on status of characters that refer to the kind of canonic melodrama, including the clown and the masks of commedia dell'arte. Its choices of repertories and scenarios (TAYLOR, 2003), transformed stereotypes in archetypes, which gave them the allegorical hint (timeless and unlikely) of the micro-series, which is not present in the book. Apart from that, this research tries to draw attention to metaphoric procedures of the body (RENGEL, 2007) in the moderation between book and body in/of the television: the manipulation of a video camera as a human eye and the perception of the environment as with human sensory-motor qualities allowed that the unreliability in the veracity of the protagonist's speech in the book appeared in the micro-series in the form of dark and out of focus images and distorted bodies. In the caricature, the allegorical timeless, the artificialization and articulation of the text of the book with other contexts (parodies), the micro-series gives clues that transforms the narrative of the book by a baroque way. Hence, it stands out in the history of the dramaturgical television (MARTINBARBERO, 2003). The aim to unveil the body as a material of analysis in the studies about communication and culture, this research comes from the epistemology, understanding it as a process of communication in constant dialog with the environment: body as media of itself (KATZ & GREINER, 2005). The theoretical basis to investigate the bond among communication-body-culture is supported by the Bodymedia Theory and the methodology chosen was the bibliographic review to sustain the analysis of corpus and interviews to uphold the analysis about the baroque transfiguration of Dom Casmurro in Capitu / Essa pesquisa se inscreve no vão entre duas pontas: os olhos do corpo e os olhos das lentes das câmeras na correspondência entre literatura e corpo na/da televisão. Investiga a relação entre o livro Dom Casmurro, escrito por Machado de Assis e publicado em 1899, e a microssérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho e veiculada pela Rede Globo de Televisão, em 2008. A hipótese que a guia é a de que atores e diretor dilatam a narrativa machadiana, o repertório televisivo do melodrama e o formato seriado de ficção por meio de procedimentos dramatúrgicos e metafóricos barroquizantes (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). A interpretação do livro se baseou na elaboração de estados de personagens que remetem aos tipos do melodrama canônico, incluindo o palhaço e as máscaras da commedia dell arte. Com a sua escolha de repertórios e cenários (TAYLOR, 2003), transformou estereótipos em arquétipos, o que deu o tom alegórico (atemporal e inverossímil) da microssérie, não presente no livro. Além disso, busca-se, com esse estudo, chamar a atenção para procedimentos metafóricos de corpo (RENGEL, 2007) na mediação entre livro e corpo na/da televisão: a manipulação de uma câmera de vídeo como sendo o olho humano e da percepção do entorno como tendo qualidades sensório-motoras humanas permitiu que a não-confiabilidade na veracidade do relato do protagonista no livro aparecesse na microssérie na forma de imagens desfocadas e escuras e de corpos distorcidos. Na caricatura, na atemporalidade alegórica, artificialização e articulação do texto do livro com outros contextos (paródia), a microssérie dá pistas de que barroquiza a narrativa do livro. Por isso, ocupa um lugar de destaque na história da dramaturgia televisiva (MARTIN-BARBERO, 2003). Com o objetivo de desvelar o corpo como material de análise nos estudos sobre comunicação e cultura, essa pesquisa o trata desde a epistemologia, entendendo-o como um processo de comunicação em constante conversa com o ambiente: corpo como mídia dele mesmo (KATZ & GREINER, 2005). A fundamentação teórica para investigar a vinculação entre comunicação-corpo-cultura que a dissertação toma como premissa se apoia na Teoria Corpomídia e a metodologia escolhida foi a da revisão bibliográfica para sustentar a análise de corpus e entrevistas para amparar a análise sobre a transfiguração barroca de Dom Casmurro em Capitu

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 3407198 bytes, checksum: 0bd082d650391bb4341c205086f40341 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Avec cette dissertation nous avons l'objectif de faire une lecture critique de la série télévisée Capitu, adaptée du roman Dom Casmurrode Machado de Assis, exibée em 2008 par le Réseau Globo de Télévision et dirigée par Luiz Fernando Carvalho. Pour cela nous essayons d'identifier les formes de dialogue entre les oeuvres, avec, comme soutien de l'analyse, la théorie de la narratologie - surtout à partir des contribuitions de Gérard Genette dans son livre Le discours de la narrative. En vie de la contextualisation de notre étude sur la nature des narratives, nous avons fait un approche des textes ayant comme soutien la fortune critique du livre Dom Casmurro et de la série télévisée Capitu, en plus d'avoir essayée l'apréhension du sens du rapport entre les oeuvres à travers les approches sur les sens de l'image, sur la téléfiction, sur Le processus d'adaptation et sur les mouvements artistiques de la modernité, ainsi que de plusieurs références à la critique journalistique, qui trouvent du reflex dans le parcours de la transmutation de la narrative basée sur le code verbal vers la narrative basée sur un code verbal-visuel-sonore. / Esta dissertação tem o intuito de fazer uma leitura crítica da microssérie Capitu, adaptação do romance Dom Casmurro para a televisão, exibida em 2008 pela Rede Globo e dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Para isso, buscamos identificar de que formas as obras dialogam, fundamentando nossa análise na teoria da narratologia - sobretudo a partir das contribuições de Gérard Genette (1979) em O discurso da narrativa. Para substanciar nosso estudo acerca da natureza das narrativas, fazemos uma abordagem dos textos com base na fortuna crítica do livro Dom Casmurro e também da microssérie Capitu, além de buscarmos apreender os sentidos da relação entre as obras lançando mão de abordagens sobre os sentidos da imagem sobre a teleficção, sobre o processo de adaptação e sobre os movimentos artísticos da modernidade (com diversas referências à crítica jornalística), que encontram reflexo no percurso da transmutação da narrativa de um suporte radicado no código verbal para um suporte radicado num código verbal-visual-sonoro.