Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6844_1.pdf: 4917879 bytes, checksum: 9023a3a95f6f926035565d2ca86c6caf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O que as paisagens tem a dizer sobre a sociedade e/ou comunidades? A paisagem é especificada pela subjetividade cultural assim como se refere a objetos concretos e ecossistemas ecológicos, é a interação complexa desses termos. Contudo, as paisagens estão imbuídas de significados e significantes, que dependem do parâmetro tempo, da historicidade. A memória conecta com um passado imagético, ajuda a reconhecer nos elementos simbólicos e nas representações sociais valores socioculturais e ambientais. Desta forma, aquela contribui para a avaliação de mudanças na paisagem. Nesta dissertação, a paisagem a ser estudada é a da Comunidade Quilombola Onze Negras no Cabo de Santo Agostinho, Pernambuco. As imagens nos arquivos mentais pessoais podem ser acessados com um trabalho construído por uma outra imagem, a fotográfica. Esta estimula a expressão individual e coletiva, mostra mais das histórias de um povo do que qualquer documento descritivo individual, que se pretende verificar. Quando as imagens são captadas pela própria comunidade quilombola por suas representantes mulheres, revelam seus valores, elementos simbólicos e a análise do discurso visual permitirá esclarecer como está a paisagem, o ambiente e assim propiciar uma ação ambiental que resulta na práxis de estimular a superação da contradição opressor-oprimidos . Esta contradição está presente na cultura da mata sul pernambucana dentro da fábrica no campo , a indústria da cana de açúcar. Não se sabe, porém, se este modelo continuará a ser reproduzido no novo sistema econômico que se estabelece na região: o complexo industrial portuário. Sabe-se que a atividade industrial influi diretamente no montante do PIB, elevando a renda, que está ligado ao IDH, índice que avalia se o desenvolvimento está se convertendo em benefício social, mas não em qualidade de vida. A proposta desta discussão é avaliar como está a paisagem e suas mudanças na comunidade quilombola Onze Negras, verificar uma correlação entre as imagens, a paisagem e os índices; e se as melhorias dos índices são reproduzidas pelas imagens

La presente tesis doctoral es resultado de la combinación de los saberes propios de las disciplinas humanísticas. Por ello, nuestro planteamiento, desde sus orígenes, se ha sustentado en una visión transdisciplinar que pudiera albergar aquellas nociones y conceptos que apoyasen las decisiones que siempre se toman en un trabajo de esta índole. En primer lugar, esta investigación ha centrado sus esfuerzos en delimitar, comprender y reflexionar sobre la naturaleza de la imagen, y en concreto, sobre la imagen fotográfica. En consecuencia, hemos utilizado diversos materiales y ensayos que reflexionaban en torno a estas y otras cuestiones referidas a la estética fotográfica y, por supuesto, a la historia de la fotografía. En este punto debemos destacar que, para conseguir nuestro propósito, decidimos analizar un conjunto de fotografías cuyo respaldo teórico era sólido y proporcionaba interesantes vías de estudio y conocimiento. Hacemos referencia a las fotografías que realizó el denominado como grupo Afal, esto es, la Agrupación Fotográfica Almeriense, durante las décadas de 1950 a 1960. A partir de estos documentos fotográficos, de tan alto valor documental y estético, desarrollaremos una estructura conceptual que irá de lo general a lo concreto. Es decir, estudiaremos, en los primeros capítulos de esta tesis, la influencia del surrealismo, la génesis del estilo documental, la influencia de Edward Steichen en la fotografía contemporánea, así como el papel de las agrupaciones fotográficas en el período de posguerra española o las diferencias que podríamos establecer entre el pictorialismo y el realismo fotográfico. Todo ello con la intención de generar una literatura de la fotografía, que ayude a diseñar un nuevo discurso en torno al lugar que ocupa esta en nuestra sociedad y, en concreto, en ciertos contextos formativos. Asimismo, se hará una categorización de las principales características que identificaron a los fotógrafos de Afal, y los distinguieron de sus propios coetáneos, estableciendo un nuevo paradigma fotográfico en nuestro país. Por consiguiente, estaremos describiendo un momento de cambio o revolución en la forma de hacer y entender esta práctica artística. Y, estos cambios fueron tan profundos, y afectaron a tantas capas de la realidad histórica de esos años, que debemos incidir en ello de forma minuciosa para comprender el alcance que tuvo y tienen las fotografías que realizaron Carlos Pérez Siquier, Alberto Schommer, Gonzalo Juanes, Gabriel Cualladó, Ricard Terré, Francisco Ontañón, Ramón Masats, Xavier Miserachs y Oriol Maspons. Una vez establecida esta base teórica, a partir de una visión integral de hechos históricos y fotográficos, iniciaremos una reflexión sobre diversas cuestiones relacionadas con la utilidad de este patrimonio visual. En otras palabras, concebiremos estas imágenes como fuentes fotográficas con un alto valor comunicativo e informativo, por tanto, exigirá una metodología de trabajo, o una arqueología de la imagen, siguiendo los planteamientos de Michel Foucault y Georges Didi-Huberman, que ayude a comprender su significado profundo y, sobre todo, posibilite la implementación de estos documentos en otras esferas de conocimiento. En definitiva, nuestra segunda hipótesis, la primera de ellas será esclarecer y reflexionar en torno a la naturaleza poliédrica de la fotografía, consistirá en construir un método, basándonos siempre en las instantáneas de Afal, que permita articular un relato a partir “solo” de imágenes. Así pues, proyectaremos una disertación sobre cuestiones tales como el papel de la fotohistoria, las fuentes fotográficas y sus características, los pasos a seguir para leer una fotografía, el poder de la memoria visual, la iconografía e iconología como herramientas de trabajos, etc. Estas nociones serán esenciales para realizar la siguiente pregunta: ¿es posible que las fotografías de Afal sean consideradas como fuente histórico-educativa? Para conseguir una respuesta adecuada a esta cuestión, e innovar en un campo todavía poco explorado, propondremos una metodología activa que se fundamentará en los planteamientos de Aby Warburg, John Berger y Georges Didi-Huberman, a partir de su concepción del montaje, el relato fotográfico y el discurso visual. En este último paso, el lector de esta tesis podrá analizar las posibilidades didácticas de las series fotográficas, esto es, como herramienta que sirviéndose de la imagen ofrece experiencias y enseñanzas. Un recurso, por tanto, que incentivará la participación del alumnado, dado que será el principal artífice en la construcción de ciertos conocimientos a partir del ensamblaje y la secuenciación de unas imágenes que cobrarán vida. A fin de cuentas, esta propuesta doctoral se ha respaldado en tres ámbitos de estudio bien diferenciados (Historia de la Fotografía, Historia Contemporánea y Didáctica de la Historia) con la firme voluntad de establecer lugares de encuentro y espacios de reflexión, considerando que toda fotografía soporta, en su propia naturaleza, una historia que desentrañar, y al mismo tiempo, un relato escindido que debe ser tratado, en otras palabras, recuperado a nuestro presente, y así devuelto a un contexto de experiencia. La imagen se ha impuesto en nuestra sociedad, por lo tanto, es preciso que reflexionemos sobre ella, y construyamos lazos de unión entre la palabra y la imagen, apostando por un saber crítico y una educación visual acorde con la realidad de un tiempo tan confuso y emocionante como este que nos ha tocado vivir.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

[pt] Esta dissertação aborda o tema do discurso persuasivo nos infográficos, um dos produtos do Design da Informação. Os infográficos são amplamente usados como ferramenta de comunicação pela mídia, com o intuito de transmitir informações de modo sintético, rápido e atraente por meio de representações visuais diagramáticas. Examina e analisa os atributos visuais dos gráficos e infográficos sob o ponto de vista da retórica visual. Investiga o uso do ferramental disponível para a elaboração de visualizações de dados persuasivas, que comuniquem de forma eloquente e eficiente o discurso desejado, obtendo a adesão do leitor. Os aportes teóricos da pesquisa se encontram na proposta de uma Retórica do Design, de Almeida Junior, fundamentada na Nova Retórica, de Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, nas investigações sobre a Percepção Visual voltada à visualização de dados, nas pesquisas de Colin Ware e Stephen Few, e na Semiótica de Charles Sanders Peirce, como elemento transdisciplinar, perpassando pelos diferentes tópicos como forma de integrá-los. Foram tomados, como casos exemplares, infográficos da seção Jornais da Sexta Mostra Nacional de Infografia de 2012, o Infolide. Os infográficos analisados mostram a intensa presença de recursos e ferramentas de persuasão na infografia impressa. Como resultado, chegou-se à conclusão de que é possível o designer intensificar o poder persuasivo dos seus infográficos, aprofundando-se acerca dos sistemas cognitivos da linguagem que regem a compreensão do leitor, ou seja, do seu auditório. / [en] This dissertation addresses the topic of persuasive speech in infographics, one of the products of the Information Design. The infographics are widely used as a communication tool by the media, in order to transmit information in a synthetic, fast and attractive way using visual diagrammatic representations. Examines and analyzes the visual attributes of the data graphs and infographics from the point of view of visual rhetoric. Investigates the use of the tools available for developing compelling data visualizations that communicate eloquently and efficiently the desired speech, with the adherence of the reader. The theoretical references of the research are the proposal of a Rhetoric of Design, by Almeida Junior, based on the New Rhetoric of Chaïm Perelman and Lucie Olbrechts- Tyteca, the investigations on Visual Perception oriented to data visualization, in surveys of Colin Ware and Stephen Few, and the Semiotics of Charles Sanders Peirce, as a transdisciplinary element, passing through the different topics, integrating them. Were taken, as special cases, infographics from the Newspapers section of the 6th National Exhibition Infographics 2012, Infolide. The analyzed infographics show the intense presence of persuasive tools in printed infographics. As a result, the conclusion that the designer can enhance the persuasive power of their infographics deepening his knowledge about cognitive and language systems that govern the reader s understanding, ie, of his audience.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3083485 bytes, checksum: e45bb60209e20464a2fba8386c52f4db (MD5) Previous issue date: 2014-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Un des défis qui se sont posés dans le monde contemporain, se sont rencontrés dans les champs du langage, notablement après da deuxième moitié du XXème siècle, et surtout, au cours de dernières décennies, avec le développement et la démocratisation de la technologie. Telle connaissance a provoqué la profusion et le volume de différents langages, en mettant en évidence le langage visuel. Cet événement a déclenché et montré l`intérêt pour la réalisation des études de différents champs des connaissances, parmi eux, se situe les champs de l`éducation, et plus particulièrement le contexte scolaire, place privilégiée, où différents langages participent au processus de l`enseignement et de l`apprentissage. Dans cette perspective, la présent étude met en relief le discours visuel dans le livre didactique de la langue portugaise dans l`Education des Jeunes et Adultes (EJA). En ayant pour objectif général d`analyser le discours visuel dans le livre didactique de langue portugaise de l`EJA. En eu ayant pour apport théorique et méthodologique de l`analyse archéologique du discours proposé par Michel Foucault dans l` uvre de l`archéologie du savoir (2000). On a examiné le discours visuel dans le livre didactique de la langue portugaise de l`EJA, matérialisé dans un ensemble de normes, livres et travaux académiques comme inscriptions énonciatives. À travers d`examens minutieux de ces sources, a été possible le processus de la cartographie, analyse et description de les énoncés. À partir de cette étude déjà réalisée, il est possible d`assurer l`existence d`une trilogie discursive, à savoir: le juridique, la didactique-pédagogique et l`épistémologique. On conclut que sous cet ordre discursif se rencontre organisés les énonces qui orientent la formule particulière de parler, écrire et configurer le mode d`existence du texte visuel dans le livre didactique de l`EJA dans contemporanéité. / Um dos desafios que estão postos no mundo contemporâneo encontra-se no campo da linguagem, notadamente após a segunda metade do século XX e, sobretudo, nas últimas décadas, com o incremento e a democratização da tecnologia. Tal acontecimento provocou a profusão e o volume de diferentes linguagens, colocando em evidência a linguagem visual. Este fato tem despertado interesse e apontado para a realização de estudos de diferentes campos do conhecimento, entre estes, situa-se o campo da educação e mais particularmente do contexto escolar, lugar privilegiado, onde diferentes linguagens participam do processo de ensino-aprendizagem. Nesta perspectiva, o presente estudo lança luz sobre este tema e tem como objeto de investigação o discurso visual em livro didático de língua portuguesa na Educação de Jovens e Adultos (EJA) e como objetivo geral analisar o discurso visual em livro didático de língua portuguesa na EJA. Para este alcance recorreu ao aporte teórico-metodológico da análise arqueológica do discurso proposta por Michel Foucault na obra A Arqueologia do Saber (2000). Examinou-se o discurso visual em livro didático de língua portuguesa na EJA, materializado em um conjunto de normas, livros e trabalhos acadêmicos, como inscrições enunciativas. Através do exame minucioso destas fontes, foi possível o processo de mapeamento, descrição e análise dos seus enunciados, o que resultou constatar que as condições enunciativas do objeto em tela articulam-se a partir da trilogia discursiva, a saber: o jurídico, o didático-pedagógico e o epistemológico. Conclui-se que sob esta ordem discursiva se encontram organizados os enunciados que orientam a forma particular de falar, escrever e configurar o modo de existência do texto visual em livro didático de língua portuguesa da EJA na contemporaneidade.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

El presente trabajo aborda el rol de agencia del diseñador gráfico a través de tres casos donde se ha trabajado con la comunidad y planteado determinadas metodologías para desarrollar el discurso visual en el objetivo de cada proyecto. Se parte de la hipótesis que el vínculo del diseñador gráfico con su comunidad y la identificación de una metodología con involucramiento social posibilita su impacto como agente de cambio social. La investigación está diseñada a partir de la revisión de fuentes bibliográficas, análisis de las respectivas piezas gráficas y las entrevistas a los/las diseñadores/as que los llevan a cabo. Los principales resultados indican que el trabajo que el diseñador realiza con la comunidad y materializa en su producción visual parte de la aplicación de dinámicas participativas donde se revela una metodología y discurso visual específico. Por tanto, se concluye que el impacto del rol del diseñador/a gráfico/a como agente de cambio en su comunidad tiene distintos alcances de acuerdo a su respuesta frente a un objetivo específico, que se centra en su acción discursiva y visual a un nivel comunicacional, o de un objetivo integral, en el cual la metodología del diseñador intenta sustentabilizar a la comunidad, encaminarla y capacitarla para su autogestión. / This work addresses the agency role of the graphic designer through three cases where the community has worked and proposed certain methodologies to develop the visual discourse in the objective of each project. It is based on the hypothesis that the graphic designer's link with his community and the identification of a methodology with social involvement enables his impact as an agent of social change. The research is designed from the review of bibliographic sources, analysis of the respective graphic pieces and interviews with the designers who carry them out. The main results indicate that the work that the designer carries out with the community and materializes in her visual production starts from the application of participatory dynamics, where a specific visual methodology and discourse is revealed. Therefore, it is concluded that the impact of the role of the graphic designer as an agent of change in their community has different scopes according to their response to a specific objective, which focuses on their discursive and visual action at a level communicational, or an integral objective, in which the designer's methodology tries to sustain the community, direct it and train it for its self-management. / Trabajo de investigación