Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-25Bitstream added on 2014-06-13T18:52:08Z : No. of bitstreams: 1 almeida_wra_me_rcla.pdf: 2272783 bytes, checksum: c9495ecc6aee8d630aa69f4816bce471 (MD5) / Este trabalho propõe o estudo de imagens fotográficas que retratam cenas e situações do cotidiano escolar numa instituição educacional pública de Limeira, estado de São Paulo, como fonte histórica e de memória para a Educação e como meio de compreensão da realidade de cada evento a partir de seus significados, identificando aspectos da cultura escolar e analisando eventuais semelhanças e transformações ocorridas no processo educacional, no período compreendido desde a criação da instituição educacional (1934) aos dias atuais (2010). O retrato da escola é desvendado, prioritariamente, por meio da leitura e interpretação de fotografias – encontradas no próprio arquivo da instituição ou coletadas de álbuns de retratos de pessoas que tiveram alguma relação com a escola – pois nelas está depositado uma imensa riqueza de perceptos e afetos. Cada detalhe presente na imagem fotográfica é vestígio que representa um tempo, um espaço, uma situação e a relação entre pessoas em um determinado contexto da história, funcionando como um dispositivo de elucidação das relações entre a escola e o tempo. Essa investigação decorre do diagnóstico de vestígios histórico-filosóficos, culturais e socioeconômicos visíveis ou invisíveis na imagem fotográfica, como também, de sensações, emoções e sentimentos deflagrados no pesquisador no momento da observação, interpretados conforme a sua cultura e subjetividade. Para contextualizar com maior rigor as situações e os dados apresentados pelas imagens fotográficas, a pesquisa, ocasionalmente, utiliza-se de depoimentos semi-estruturados – principalmente de pessoas que compõem a conjuntura apresentada pela fotografia. Explora-se o potencial das fotos como materialidade das imagens, suficiente para desvendar, compreender e descrever as semelhanças e contrastes entre o plano da intencionalidade e plano da realização / This work proposes the study of photographic images that depict scenes and everyday situations in a public educational institution School of Limeira, São Paulo State, such as memory and historical source for education and as a means of understanding the reality of each event from their meanings, identifying aspects of school culture and analyzing any similarities and transformations in the educational process, in the period since the creation of educational institution (1934) to the present day (2010). The portrait of the school is unveiled, primarily through the reading and interpretation of photos – found in the file itself or institution albums collected portraits of people who have had some relationship with the school – because them are deposited an immense wealth of perceptos and affections. Every detail present in the photographic image is vestige that represents a time, a space, a situation and the relationship between people in a given context of history, functioning as an elucidation of the relationships between the school and the time. This research follows the historical traces diagnostic-philosophical, cultural and socioeconomic visible or invisible on the photographic image, as also of sensations, emotions and feelings that were triggered in the browser at the time of observation, interpreted according to their culture and subjectivity. To contextualize the situations with greater rigour and the data submitted by photographic images, research, occasionally using semi-structured – mainly testimonials of people who make up the environment presented by photography. Explores the potential of the photos as materiality of images, enough to uncover, understand and describe the similarities and contrasts between the plane of intentionality and the plan of implementation

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo6844_1.pdf: 4917879 bytes, checksum: 9023a3a95f6f926035565d2ca86c6caf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O que as paisagens tem a dizer sobre a sociedade e/ou comunidades? A paisagem é especificada pela subjetividade cultural assim como se refere a objetos concretos e ecossistemas ecológicos, é a interação complexa desses termos. Contudo, as paisagens estão imbuídas de significados e significantes, que dependem do parâmetro tempo, da historicidade. A memória conecta com um passado imagético, ajuda a reconhecer nos elementos simbólicos e nas representações sociais valores socioculturais e ambientais. Desta forma, aquela contribui para a avaliação de mudanças na paisagem. Nesta dissertação, a paisagem a ser estudada é a da Comunidade Quilombola Onze Negras no Cabo de Santo Agostinho, Pernambuco. As imagens nos arquivos mentais pessoais podem ser acessados com um trabalho construído por uma outra imagem, a fotográfica. Esta estimula a expressão individual e coletiva, mostra mais das histórias de um povo do que qualquer documento descritivo individual, que se pretende verificar. Quando as imagens são captadas pela própria comunidade quilombola por suas representantes mulheres, revelam seus valores, elementos simbólicos e a análise do discurso visual permitirá esclarecer como está a paisagem, o ambiente e assim propiciar uma ação ambiental que resulta na práxis de estimular a superação da contradição opressor-oprimidos . Esta contradição está presente na cultura da mata sul pernambucana dentro da fábrica no campo , a indústria da cana de açúcar. Não se sabe, porém, se este modelo continuará a ser reproduzido no novo sistema econômico que se estabelece na região: o complexo industrial portuário. Sabe-se que a atividade industrial influi diretamente no montante do PIB, elevando a renda, que está ligado ao IDH, índice que avalia se o desenvolvimento está se convertendo em benefício social, mas não em qualidade de vida. A proposta desta discussão é avaliar como está a paisagem e suas mudanças na comunidade quilombola Onze Negras, verificar uma correlação entre as imagens, a paisagem e os índices; e se as melhorias dos índices são reproduzidas pelas imagens

O objetivo desta dissertação é analisar o processo de visualidade, quando da leitura de textos multimodais publicados em jornais brasileiros. A hipótese de nosso trabalho é que, contrário à maneira tradicional de abordar a imagem como documento, isto é, com seu significado estático e inerente a ela, acreditamos que a imagem é uma construção sócio histórica, carregando traços de seu contexto de produção; como tal a leitura e a interpretação dessa imagem serão influenciadas pelo contexto sócio histórico no qual se inserem seus intérpretes/produtores. O trabalho consistiu na contraposição entre análises de imagens jornalísticas e conceitos da Semiótica, Análise de Discurso, Antropologia Visual e Comunicação Visual. / The objective of this dissertation is to analyze visual multimodal texts published in Brazilian newspapers. The hypothesis is that, contrary to the traditional approach to the image as a document with a fixed static and inherent meaning, we believe that the image is a socio historic construction carrying traces of its context of production; as such the reading and interpretation of the image is influenced by the socio-historic context to which its interpreters/producers belong. Our methodology consisted of counterposing the analysis of journalistic images and concepts from Semiotics, Discourse Analysis, Visual Anthropology and Visual Communications.

O objetivo desta dissertação é analisar o processo de visualidade, quando da leitura de textos multimodais publicados em jornais brasileiros. A hipótese de nosso trabalho é que, contrário à maneira tradicional de abordar a imagem como documento, isto é, com seu significado estático e inerente a ela, acreditamos que a imagem é uma construção sócio histórica, carregando traços de seu contexto de produção; como tal a leitura e a interpretação dessa imagem serão influenciadas pelo contexto sócio histórico no qual se inserem seus intérpretes/produtores. O trabalho consistiu na contraposição entre análises de imagens jornalísticas e conceitos da Semiótica, Análise de Discurso, Antropologia Visual e Comunicação Visual. / The objective of this dissertation is to analyze visual multimodal texts published in Brazilian newspapers. The hypothesis is that, contrary to the traditional approach to the image as a document with a fixed static and inherent meaning, we believe that the image is a socio historic construction carrying traces of its context of production; as such the reading and interpretation of the image is influenced by the socio-historic context to which its interpreters/producers belong. Our methodology consisted of counterposing the analysis of journalistic images and concepts from Semiotics, Discourse Analysis, Visual Anthropology and Visual Communications.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a produção da imagem fotográfica e seus desdobramentos num processo artístico. Busca investigar a presença de procedimentos adotados por artistas que pretendem ampliar o conceito de imagem fixa, propondo alterações formais e conceituais com uso de materiais diversos. O texto apresenta análises sobre obras de artistas contemporâneos em relação com os procedimentos adotados no meu processo artístico. Desta maneira, instaura-se um campo de interação entre vários modos do fazer artístico. Durante a construção desta tese, foram identificados núcleos de análises que norteiam a organização do pensamento sobre minha conduta criadora, constituindo assim, categorias de ações e reflexões sobre imagens transitórias e as dinâmicas interativas entre o real e o imaginário nos procedimentos fotográficos. As operações poéticas, aqui apresentadas, envolvem experiências com uso de imagens fotográficas que retornam ao tipo de material ou situação que lhe deu origem, assim como o uso de materiais que se associam de maneira metafórica ou metonímica. Tais escolhas, por consequência, promovem alterações nas qualidades visuais das imagens produzidas, fator importante para discutir o “valor” da imagem no cotidiano e seu estado transitório. Assim, os desvios produzidos nos registros fotográficos foram fundamentais para ampliar o conceito da fotografia documental e da fotografia artística, discutido aqui, a partir de uma articulação prática e reflexiva das “marcas do visível”. / This research aims at a reflection about the production of the photographic image and its unfoldings in an artistic process. It tries to investigate the presence of procedures applied by artists who intend to enlarge the concept of steady image, proposing formal and conceptual changes with various materials. The text presents some analyses about works of contemporary artists in relation with the procedures applied in my artistic process. Hence, it is established a field of interaction among various kinds of art making. During the writing of this thesis, it was possible to identify nucleuses of analyses that guide the thought organization about creating conduct, constituting this way, categories of actions and reflections about transitory images and the interactive dynamics between what is real and what is imaginary in photographic procedures. The poetic operations, here presented, involve experiences with use of photographic images that return to the type of material or situation from which it originated, as well as the use of materials that are associated in a metaphoric way. Such choices, as a consequence, generate changes in the visual qualities of the images produced, an important factor to discuss the “value” of the image on a regular basis and its transitory state. Therefore, the deviations produced in the photographic registers were fundamental to enlarge the concept of the documental photography, discussed here, beginning from a practical and reflexive articulation of the “marks of visible”.

A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a produção da imagem fotográfica e seus desdobramentos num processo artístico. Busca investigar a presença de procedimentos adotados por artistas que pretendem ampliar o conceito de imagem fixa, propondo alterações formais e conceituais com uso de materiais diversos. O texto apresenta análises sobre obras de artistas contemporâneos em relação com os procedimentos adotados no meu processo artístico. Desta maneira, instaura-se um campo de interação entre vários modos do fazer artístico. Durante a construção desta tese, foram identificados núcleos de análises que norteiam a organização do pensamento sobre minha conduta criadora, constituindo assim, categorias de ações e reflexões sobre imagens transitórias e as dinâmicas interativas entre o real e o imaginário nos procedimentos fotográficos. As operações poéticas, aqui apresentadas, envolvem experiências com uso de imagens fotográficas que retornam ao tipo de material ou situação que lhe deu origem, assim como o uso de materiais que se associam de maneira metafórica ou metonímica. Tais escolhas, por consequência, promovem alterações nas qualidades visuais das imagens produzidas, fator importante para discutir o “valor” da imagem no cotidiano e seu estado transitório. Assim, os desvios produzidos nos registros fotográficos foram fundamentais para ampliar o conceito da fotografia documental e da fotografia artística, discutido aqui, a partir de uma articulação prática e reflexiva das “marcas do visível”. / This research aims at a reflection about the production of the photographic image and its unfoldings in an artistic process. It tries to investigate the presence of procedures applied by artists who intend to enlarge the concept of steady image, proposing formal and conceptual changes with various materials. The text presents some analyses about works of contemporary artists in relation with the procedures applied in my artistic process. Hence, it is established a field of interaction among various kinds of art making. During the writing of this thesis, it was possible to identify nucleuses of analyses that guide the thought organization about creating conduct, constituting this way, categories of actions and reflections about transitory images and the interactive dynamics between what is real and what is imaginary in photographic procedures. The poetic operations, here presented, involve experiences with use of photographic images that return to the type of material or situation from which it originated, as well as the use of materials that are associated in a metaphoric way. Such choices, as a consequence, generate changes in the visual qualities of the images produced, an important factor to discuss the “value” of the image on a regular basis and its transitory state. Therefore, the deviations produced in the photographic registers were fundamental to enlarge the concept of the documental photography, discussed here, beginning from a practical and reflexive articulation of the “marks of visible”.