A dissertação investiga a ação do diretor de teatro no âmbito da criação de imagens, e procura definir um conceito de imagem teatral tendo como modelo artístico e teórico, a fotografia. Em que medida a imagem teatral pode ser pensada a partir da imagem fotográfica? Como diferenciar cena e imagem no teatro? Visando responder a tais perguntas, o trabalho realiza um estudo conceitual das relações entre a fotografia e o teatro, recorrendo à literatura teórica das duas áreas, bem como, a textos psicanalíticos, dando especial atenção à estética da imagem construída, e à presença da encenação na produção fotográfica contemporânea. Além disso, examina o processo criativo de O problema do carteiro chinês, com o objetivo de discorrer e ponderar sobre os procedimentos de criação de uma peça totalmente baseada em imagens fotográficas, bem como, das relações entre teatro e fotografia observadas na prática. A partir do trânsito entre teoria e prática, realiza-se uma reflexão sobre o componente visual do espetáculo teatral na contemporaneidade. / This Master´s dissertation investigates the action of theater director within the scope of image creation, and seeks to define a concept of theatrical image based on the theoretical and artistic model of photography. To what extent the theatrical image can be considered from the photographic image? How to differentiate scene and image in the theater? In order to answer these questions, the work makes a conceptual study of the relationship between photography and theater, using the theoretical literature from both areas, as well as the psychoanalytic texts, giving special attention to the aesthetics of constructed image and the presence of the staging in contemporary photographic production. Furthermore, it examines the creative process of O problema do carteiro chinês (The chinese postman´s problem) in order to discuss and ponder the procedures for creating a play based entirely on photographic images, as well as the relationship between theater and photography observed in practice. From the transit between theory and practice, we reflect on the visual component of the contemporary theatrical spectacle.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Maria Goncalves Lobo.pdf: 2224138 bytes, checksum: 5e7eae42e14e1b919b36477a4b5b6404 (MD5) Previous issue date: 2011-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research tries to elucidate the question of the credibility of the photographic image after the technological age. That is, it is not a research that works pautada in the untiring quarrel if the photograph shows to the real or a trace of the real, this is a philosophical and semiótic bias, however to this research it more mentions this problematic one as part of the passage of the history of the carried through studies already until today with the photographic image, moreover this is a quarrel that already very was incited in the half academics and for the enthusiastic ones of the subject. The studies had been directed more for the credibility of the ampler point of view as for the individuals in general, the laypeople, fans of the photograph, to the readers of periodicals and magazines, at last, the people in a general way. After the digital technology doubts on the credibility in the photographic image they had started to hang in air, for the fact of that previously the people did not give account that the photographs could be modified, that the photograph is a process that always was modified, that already it was born manipulated for being chemical a physical process. The research walks to the side of sociology, therefore it was with the technological evolution that these questions had come to up, the individuals had started to buy cameras in very bigger number of what they bought has 30 years behind, the majority of the people has a compact cameras, cameras in the cellular ones, as well as almost everybody has access the internet and see transmitted images being of a side for the other, interacting of this form intensely. Today we live a imagétic society. In way that the photographic image is losing force in what its credibility says respect. One searched diverse sorts of representation of the photograph; journalism, authorial, conceptual and advertising, since its analogical production until our days with the imagétic profusion of the digial age and in each photographic language the research in shows different behavior to them with respect to credibility in the respective photographic productions / O estudo procura elucidar a questão da credibilidade da imagem fotográfica depois que surgiram aparelhos fotográficos mais avançados em tecnologia e em precisão de imagem. Não é uma pesquisa pautada pela discussão se a fotografia mostra o real ou um traço do real. Esta pesquisa menciona tal questão, porém mais como parte do percurso da história dos estudos já realizados até hoje com a imagem fotográfica, mesmo porque essa é uma discussão que já estaria muito acirrada nos meios acadêmicos e entre os entusiastas do assunto. Os estudos direcionaram-se mais para a credibilidade do ponto de vista mais amplo no que se refere aos indivíduos em geral, os leigos, amadores da fotografia, aos leitores de jornais e revistas, enfim, às pessoas em geral. Depois da tecnologia digital, dúvidas sobre a credibilidade da imagem fotográfica começaram a pairar no ar, pelo fato de que as pessoas anteriormente não se davam conta de que as fotografias pudessem ser alteradas, que a fotografia era um processo que sempre fora alterado, que já nasceu manipulada por ser um processo físico/químico. A pesquisa caminha ao lado da socioeconomia, pois foi com a evolução tecnológica que essas questões vieram à tona, os indivíduos começaram a comprar câmeras em número muito maior do que compravam há trinta anos, inúmeras pessoas possuem câmeras compactas, câmeras nos celulares, assim como quase todo mundo acessa a internet e veem imagens sendo transmitidas simultaneamente em vários lugares interagindo intensamente. Hoje vivemos uma sociedade imagética. A imagem fotográfica está perdendo força no que diz respeito à sua credibilidade.Pesquisaram-se diversos gêneros de representação da fotografia; jornalística, amadora, autoral, conceitual e publicitária, desde sua produção analógica até os nossos dias com a profusão imagética da era digital. Em cada linguagem fotográfica a pesquisa revela diferentes comportamentos no que se refere à credibilidade das produções fotográficas de quem está atrás da câmera

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison Silvestre Petenussi Silva.pdf: 3671113 bytes, checksum: 0213ca62fbae90f771744562024b91bb (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / This present work has as objective a discussion about the statute of photographic image, its uses and characteristics from an analysis of the work of plastic artist Rosângela Rennó and from the approach of two philosophers, Walter Benjamin and Roland Barthes. It was presented a brief historic of the birth of photography and after, an introduction of the ideas of Walter Benjamin, specially his considerations about the work of art and its technical reproduction. Subsequently, it was introduced the considerations about photography developed by French philosopher Roland Barthes in his famous book Camera Lucida . It was examined the work of plastic artist Rosângela Rennó in the light of these philosopher s works. The analysis is about a specific work, Bibliotheca a compiled images redeemed by artist and reused as support for the development of her artistic universe. The issue of photography as a possibility of memory rescue, the massification of photographic images and the appropriation of existing images resignified in the art guided this dissertation / O presente trabalho possui como objetivo a discussão sobre o estatuto da imagem fotográfica, seus usos e características a partir da análise da obra da artista plástica Rosângela Rennó e das abordagens de dois pensadores, Walter Benjamin e Roland Barthes. Tratamos inicialmente de um breve histórico do nascimento da fotografia e posteriormente uma introdução ao pensamento de Walter Benjamin, especialmente suas considerações acerca da obra de arte e sua técnica de reprodução. Posteriormente a isso introduzimos as considerações sobre fotografia elaboradas pelo pensador francês Roland Barthes em seu célebre livro A Câmara Clara . Examinamos a obra da artista plástica Rosângela Rennó sob a luz das teorias dos pensadores em questão. A análise destina-se a uma obra específica, a Bibliotheca , um compilado de imagens resgatadas pela artista e reutilizadas como suporte para o desenvolvimento do seu universo artístico. A questão da fotografia como possibilidade de resgate da memória, a massificação das imagens fotográficas e a apropriação de imagens existentes ressignificadas na arte pautam a presente dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Maranhao.pdf: 48714009 bytes, checksum: be85bec4ed6facfb1f12814eea126e93 (MD5) Previous issue date: 2007-04-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the society which we live in, the images are everywhere and surround our social relationships. We define our relationships and opinions based on images. However, the excessive production of images creates a series of clichés that serve as a critical anesthesia that hinder us to perceive their discursive statements. Photography was a technique created in the beginning of the XIX century and its evolution is related to the technological advances of the Industrial Revolution, besides, it was present in the yearnings of the emergent bourgeoisie. Because of its possibility to produce copies and to serve as an evidential test of the reality, it has become synonymous of factual truth and soon it started to be used by some institutions as a way to legitimize their points of view. This work is an effort to focus on the power of the photographic images. When related to the medias, they receive new symbolic traits and start to constitute the ideological speech of each one. To comprehend this aspect of the image, an analysis of the photographic images used in the magazines Veja and IstoÉ during the presidential campaigns of the candidate Luiz Inácio Lula da Silva, in 1989 and 2002 has been done. Each historical moment and ideological line of each one of the magazines generated their own discursive statements, producing a characterization of the candidate. In the first campaign, Lula comes up as a promise to the left. Having a very different trajectory from his competitors, the candidate tries to fix an image that, in some ways, follows him up to the present. In his fourth attempt, he tries to deconstruct, to a certain extent, this image, in order to win the elections. Each magazine tried to portray a different Lula by using images and technical resources (diagramming, edition, legends). In some cases emphasizing his trajectory as metallurgist, someone related to the national left and trying to consolidate the image of the national elite nightmare, and at other moments trying to portray him as the ideal candidate to save the country / Hoje em dia vivemos numa sociedade onde as imagens estão por toda a parte, e circundam nossas relações sociais, sendo através das mesmas que fundamentamos nossas relações e opiniões. Porém, a produção excessiva das mesmas acaba por criar uma série de clichês produzindo uma forma de anestesiamento crítico, e não conseguimos perceber os enunciados discursivos presentes nas imagens. A fotografia foi uma técnica que surgiu no início do século XIX e teve uma evolução atrelada aos avanços tecnológicos da Revolução Industrial, além de encaixar-se nos anseios de uma classe social emergente. Com a possibilidade de produzir cópias e servir como prova comprobatória da realidade, passou a ser sinônimo da verdade factual, e logo passou a ser utilizada pelas instituições como forma de legitimar determinado ponto de vista. Este trabalho procurou atentar para o poder existente nas imagens fotográficas. Quando atreladas aos meios de comunicação, estas recebem novas cargas simbólicas, e passam a constituir o discurso ideológico de cada um. Para a compreensão desta faceta da imagem, realizou-se uma análise das imagens fotográficas veiculas pelas revistas Veja e IstoÉ durantes as campanhas eleitorais presidenciais de 1989 e 2002, do então candidato Luiz Inácio Lula da Silva. Cada momento histórico e linha ideológica de cada uma das revistas gerou enunciados discursivos próprios, produzindo uma caracterização do então candidato. Na primeira disputa ao cargo, Lula aparece como a promessa da esquerda. Com uma trajetória muito diferente dos seus concorrentes, o então candidato procura fixar uma imagem, que de certa forma, o acompanha até os dias atuais. Na sua quarta tentativa procura desconstruir, até certo ponto, esta imagem, a fim de, conquistar as eleições. Cada revista procura através da utilização das imagens e recursos técnicos (diagramação, edição, legendas) montar um Lula. Em alguns casos enfatizando sua trajetória de luta como metalúrgico, ligado a esquerda nacional e procurando consolidar a imagem do pesadelo da elite nacional, e em outros momentos buscando caracterizá-lo como o candidato ideal para salvar o país

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Maranhao.pdf: 48714009 bytes, checksum: be85bec4ed6facfb1f12814eea126e93 (MD5) Previous issue date: 2007-04-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the society which we live in, the images are everywhere and surround our social relationships. We define our relationships and opinions based on images. However, the excessive production of images creates a series of clichés that serve as a critical anesthesia that hinder us to perceive their discursive statements. Photography was a technique created in the beginning of the XIX century and its evolution is related to the technological advances of the Industrial Revolution, besides, it was present in the yearnings of the emergent bourgeoisie. Because of its possibility to produce copies and to serve as an evidential test of the reality, it has become synonymous of factual truth and soon it started to be used by some institutions as a way to legitimize their points of view. This work is an effort to focus on the power of the photographic images. When related to the medias, they receive new symbolic traits and start to constitute the ideological speech of each one. To comprehend this aspect of the image, an analysis of the photographic images used in the magazines Veja and IstoÉ during the presidential campaigns of the candidate Luiz Inácio Lula da Silva, in 1989 and 2002 has been done. Each historical moment and ideological line of each one of the magazines generated their own discursive statements, producing a characterization of the candidate. In the first campaign, Lula comes up as a promise to the left. Having a very different trajectory from his competitors, the candidate tries to fix an image that, in some ways, follows him up to the present. In his fourth attempt, he tries to deconstruct, to a certain extent, this image, in order to win the elections. Each magazine tried to portray a different Lula by using images and technical resources (diagramming, edition, legends). In some cases emphasizing his trajectory as metallurgist, someone related to the national left and trying to consolidate the image of the national elite nightmare, and at other moments trying to portray him as the ideal candidate to save the country / Hoje em dia vivemos numa sociedade onde as imagens estão por toda a parte, e circundam nossas relações sociais, sendo através das mesmas que fundamentamos nossas relações e opiniões. Porém, a produção excessiva das mesmas acaba por criar uma série de clichês produzindo uma forma de anestesiamento crítico, e não conseguimos perceber os enunciados discursivos presentes nas imagens. A fotografia foi uma técnica que surgiu no início do século XIX e teve uma evolução atrelada aos avanços tecnológicos da Revolução Industrial, além de encaixar-se nos anseios de uma classe social emergente. Com a possibilidade de produzir cópias e servir como prova comprobatória da realidade, passou a ser sinônimo da verdade factual, e logo passou a ser utilizada pelas instituições como forma de legitimar determinado ponto de vista. Este trabalho procurou atentar para o poder existente nas imagens fotográficas. Quando atreladas aos meios de comunicação, estas recebem novas cargas simbólicas, e passam a constituir o discurso ideológico de cada um. Para a compreensão desta faceta da imagem, realizou-se uma análise das imagens fotográficas veiculas pelas revistas Veja e IstoÉ durantes as campanhas eleitorais presidenciais de 1989 e 2002, do então candidato Luiz Inácio Lula da Silva. Cada momento histórico e linha ideológica de cada uma das revistas gerou enunciados discursivos próprios, produzindo uma caracterização do então candidato. Na primeira disputa ao cargo, Lula aparece como a promessa da esquerda. Com uma trajetória muito diferente dos seus concorrentes, o então candidato procura fixar uma imagem, que de certa forma, o acompanha até os dias atuais. Na sua quarta tentativa procura desconstruir, até certo ponto, esta imagem, a fim de, conquistar as eleições. Cada revista procura através da utilização das imagens e recursos técnicos (diagramação, edição, legendas) montar um Lula. Em alguns casos enfatizando sua trajetória de luta como metalúrgico, ligado a esquerda nacional e procurando consolidar a imagem do pesadelo da elite nacional, e em outros momentos buscando caracterizá-lo como o candidato ideal para salvar o país