As an artist, I am fascinated by surfaces and the stories they tell. I have observed that places and objects, like people, wear the effects of age in different ways. Their stories are revealed through pealing paint, rusty metal, and surface patina. My photographs are a record of their state of existence at the moment I am present. I have chosen a point in time when each is at rest, with only the aged surface to hint of a life of use. Their stories unfold with observation through the lens of my camera.

In my work, I have chosen to pursue the antiquated, experimental, and alternative processes of photography. A digital image, a web page, an e-book all point to the current pace of a society concerned with the beauty it can access in a moment of instant gratification. It often has no regard for a process that requires personal discipline to capture a moment, a place, or an idea. I find little enjoyment in the immediate, when I can instead experience what happens when the combination of chemicals, glass, wood, and the environment turn a potential photograph into an inimitable encounter. It is through the older and more involved processes that I have been able to express my love of the moments and the places often unnoticed by the passer-by. It is in these moments when I feel the pace of the world slow, and I can think, pray, and work in a stillness unmatched by modern technology.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-23T18:24:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Leonardo Assis Costa.pdf: 5179729 bytes, checksum: 817fc041b92e51f18cdd3caef2d8bc9d (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T18:06:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Leonardo Assis Costa.pdf: 5179729 bytes, checksum: 817fc041b92e51f18cdd3caef2d8bc9d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T18:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Leonardo Assis Costa.pdf: 5179729 bytes, checksum: 817fc041b92e51f18cdd3caef2d8bc9d (MD5) Previous issue date: 2008 / O manchamento dental pelo cigarro constitui uma das principais queixas dos pacientes fumantes, entretanto a ação do tabaco sobre materiais restauradores estéticos tem sido pouco relatada. Este estudo teve como objetivo avaliar o efeito da fumaça de cigarro, na cor de restaurações em resina composta realizadas com quatro diferentes sistemas adesivos (dois convencionais e dois autocondicionantes). Quarenta terceiros molares humanos foram seccionados no sentido mesio-distal e, posteriormente, preparos circulares foram realizados na junção amelodentinária, das suas respectivas faces vestibular e lingual, com 3mm de diâmetro e 1,5mm de profundidade. Os dentes foram divididos em oito grupos (n=10), de acordo a exposição ou não à fumaça de cigarro e de acordo com o sistema adesivo utilizado (Scotchbond Multi-Uso Plus [SBMP], Adper Single Bond 2 [SB], Clearfil SE Bond [SE], Adper Prompt [AP]), e restaurados com a resina composta (Filtek Z350). Os grupos experimentais foram expostos à fumaça de 1.200 cigarros, 10 cigarros, duas vezes ao dia, por um período de 10 minutos, durante 60 dias consecutivos. As alterações cromáticas foram avaliadas através da análise de fotografias digitais nos tempos: T0 (inicial); T1 (após 30 dias de exposição ao cigarro) e T2 (após 60 dias de exposição ao cigarro). As imagens foram avaliadas com o auxílio do software Adobe Photoshop CS3, considerando os parâmetros de cor do sistema CIE L*a*b* e da diferença total de cor (ΔE’). Os valores médios de ΔE’ e DP para os grupos expostos à fumaça do cigarro ao final do experimento foram: SMPB 23,28 (3,24), SB 27,60 (5,06), SE 26,65 (5,08), AP 27,30 (5,30) (ANOVA/Tukey - p < 0,05). Com base nos resultados pode-se concluir a fumaça do cigarro causou alteração na cor de restaurações em resina composta. Os espécimes restaurados utilizando o SBMP e o SB apresentaram os menores valores de ΔE’. Os espécimes não expostos à fumaça do cigarro e armazenados em água destilada não apresentaram alteração significante nos valores de ΔE’. / Salvador

This research proposes a reflection and analysis on issues related to the hybridization procedures of contemporary art, with the thread, my artistic process. Develop a visual output based on digital photography on hybrid identities in self-portraits and portraits. This study involves the examination of the artistic device of procedures resulting from crosses of photography and painting in the use of digital technologies, through processes of Photomontage. The procedures cover the treatment of remains of digital photographs 3x4cm coupled with other appropriate images and copyright. The thrust of the analysis are impregnation and displacement of original images, with other senses. It s about a Poiétic study involving the analysis of the personal work based on the operations of fragmentation and (un)mounting digital and conceptual research and that seeks a theoretical context in relation to production in contemporary art. The text provides a built in search parameters and academics whose artistic proposition follows the path of other studies that also dealt with the artists to investigate or address the issue of identity in art and in real life. / Esta pesquisa propõe uma reflexão e análise sobre questões relativas à hibridação nos procedimentos da arte contemporânea, tendo como fio condutor, o meu processo artístico. Desenvolvo uma produção visual, com base na fotografia digital, sobre identidades híbridas em retratos e autoretratos. O presente estudo envolve a análise do dispositivo artístico decorrentes de cruzamentos de procedimentos da fotografia e da pintura no uso de tecnologias digitais, através de processos de Fotomontagem. Os procedimentos abarcam o tratamento digital de restos de fotografias 3x4cm acopladas com outras imagens apropriadas e autorais. O fio condutor das análises são as impregnações e deslocamentos das imagens iniciais, com outros sentidos. Trata-se de um estudo Poiético que envolve a análise do processo de trabalho pessoal com base nas operações de fragmentação e (des)montagem digitais e pela investigação conceitual e teórica que busca uma contextualização em relação à produções na arte contemporânea. O texto apresenta uma pesquisa construida dentro de parâmetros artísticos e acadêmicos cuja proposição segue o caminho de outras pesquisas de artistas que também trataram ou tratam de investigar a questão da identidade na arte e na vida real.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Os Ãlbuns analÃgicos do cotidiano nos permitem uma memÃria sobre um passado. Dentro deles guardamos imagens de pessoas queridas e de instantes ritualÃsticos. As mÃquinas digitais, por sua vez, possibilitam uma extensa produÃÃo fotogrÃfica que resulta em posturas diferenciadas diante da cÃmera e arquivos digitais extensos. Uma das consequÃncias dessa visualizaÃÃo da existÃncia à o constante registro dos momentos Ãntimos, ao mesmo tempo, os jovens legitimaram a fotografia digital como sua verdadeira ferramenta de identidade e de comunicaÃÃo, caracterizando tanto a si, como à imagem contemporÃnea, pela hibridez e efemeridade. Assim, a contemporaneidade passou a ser caracterizada por imagens heterogÃneas e de estilos visuais nÃo classificados tipologicamente. AlÃm disso, com a tecnologia digital surgiram as redes de socializaÃÃo virtual, como facebook, orkut, fotolog e flickr que ampliaram ainda mais a complexidade deste processo e passaram a expor momentos privados em espaÃos pÃblicos. Mitchell (1992) trouxe para o discurso cientÃfico que lida com imagens e texto a expressÃo âvirada pictÃricaâ (Pictorial Turn), argumentando que as imagens ao nosso redor transformam nÃo sà o mundo e as identidades, mas tÃm um papel cada vez mais importante na construÃÃo da realidade social. Isto determina que o instantÃneo nÃo deva ser compreendido como mera repetiÃÃo e reciclagem de modelos passados; mas que precisa lidar com novas questÃes advindas com o processo contemporÃneo de negociaÃÃo e contestaÃÃo, da representaÃÃo dos sentidos e do prazer. Na tentativa de perceber as transformaÃÃes que os instantÃneos contemporÃneos sofreram com a passagem do analÃgico para o digital, e assim compreender as especificidades materiais, estÃticas e sociais do ato fotogrÃfico digital e analÃgico, realizamos uma anÃlise comparativa entre dois Ãlbuns familiares: um analÃgico e um digital. / The analog photo album allows us a memory of a past, within those archives we keep the picture of our beloved ones and the moments that we socially choose to represent us. Digital cameras, on the other side, provide an extensive photographic production which results in differentiated postures before the camera and extensive digital archives. One consequences of this visualization of existence is the constant recording of intimate moments, while the young legitimized digital photography as their tool of identity and communication, both featuring themselves and the contemporary image as transience and hybridity. Therefore, the contemporary is characterized by heterogeneous images with visual styles not classified topologically. Furthermore, with the digital technology arose the social virtual communities like facebook, orkut, fotolog and flickr expanded more the complexity of the process and began to exhibit the private moments in a public space. Mitchell (2005) brought to the scientific discourse which deals with imagery and text, the term âPictorial Turnâ, arguing that the images around us transform not only the world and identities, but have an increasingly important role in the construction of the social reality. This determines that the snapshot should not be understood as a mere repetition and recycling of past models, but has to deal with new issues emerging from contemporary process of negotiation and contestation, representation of the senses and pleasure. In an attempt to understand the transformations that the snapshots suffered from the transition from analog to digital, and thus understand the specific materials, aesthetic and social aspects of digital and analog photographic act, we performed a comparative analysis between two family albums: one analog and one digital.

I explore visual and process-based systems to solidify the allusive nature of conceptual ideas. Impermanence, time and interdependence are reoccurring themes that stem from an interest in Eastern philosophy. Oscillating from representation to abstract minimalism, printmaking to sculpture, each element in a work is tailored to the concept. The minimalist appearance suggests simplicity, however elaborate planning and systematic execution are at the heart of my practice. Systems create great constraint, yet provide great freedom.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabella Chianca Bessa Ribeiro do Valle.pdf: 13384983 bytes, checksum: 231e9daafa95a487d4cedcfc79d552c6 (MD5) Previous issue date: 2012-06-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In order to communicate efficiently it is necessary to dominate the languages we use. Photography is one of these languages, but some transformations have taken place during the shift from analogical to digital mechanisms, which demand a renewal of the photographer s knowledge and understanding: to unveil the numerical black box of photography. Nowadays, the photographer is in a migration process that, according to Stuart Hall, situates the migrant being between tradition and translation. Thereby, the negotiation between the traditional (analogical) and the new (digital) in the photographic universe is the main focus of this research. It was observed that, while photographing digitally, photographers still think analogically. Guided by familiar terms like ISO, grain, development, etc. their digital photos are captured, treated and manipulated through the options and tools available in the interfaces of the devices and programs that simulate previously known analogical processes. In a reality that deals with sensors and bits, terms and interfaces still related to chemical processes are used by photographers even when dealing with numerical photography. They are equipped with digital cameras and programs, but few of them understand the nature and the new creative and communicative potentialities of numerical photography beyond familiar interfaces. Thus, using the works of authors like Vilém Flusser, Ansel Adams, Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Giselle Beiguelman, Lucia Santaella, among others, as a background, not only did this research analyze the migration process of photography and the way photographers use the digital resources available in their cameras and computers, but also the communication configuration itself and the language used by the digital cameras and graphic programs. In order to do that, as a first step, from a description of the chemical and numerical processes, this work points out the essential changes between photographic practices (chemical and numerical) and in the photographic image itself. Such changes should also lead to a transformation in the creative process of photographs, for it is through technical and aesthetic choices that images are produced with certain communicative purposes. In a second step, the interfaces of DSLR cameras and graphics programs (Photoshop and Lightroom) were analyzed and it was also underscored that some limitations imposed by the interfaces of these devices cause stereotyping in photographs processed through standardized, automatic tools; repeating concepts of the analogical universe that no longer apply to the digital universe. And finally, as a third step, the answers to questionnaires given to photographers, which aimed to understand how the migrant photographers currently deal with these changes, were discussed and also used to capture some trends in digital thinking / Para que nos comuniquemos de forma eficiente é necessário que dominemos as linguagens que utilizamos. A fotografia é uma dessas linguagens, porém, algumas transformações que vêm acontecendo no processo de mudança do analógico ao digital exigem dos fotógrafos renovação do seu domínio e compreensão: desvendar a caixa preta da fotografia numérica. Atualmente, o fotógrafo encontra-se em um processo de migração, que, segundo Stuart Hall, situa o ser migrante entre a tradição e a tradução. É a negociação entre o tradicional (analógico) e o novo (digital), no universo fotográfico, que está em foco neste trabalho. Observamos que, enquanto fotografam digitalmente, os fotógrafos ainda pensam analogicamente. Guiados por termos familiares como ISO, granulação, revelação, etc. suas fotografias digitais são capturadas, tratadas e manipuladas a partir das opções e ferramentas disponíveis nas interfaces dos aparelhos e programas que simulam processos analógicos conhecidos. Em uma realidade em que se lida com sensores e bits, termos e interfaces ainda relacionados ao processamento químico são utilizados pelos fotógrafos mesmo quando tratam de fotografia numérica. Eles estão munidos de câmeras e programas digitais, mas poucos entendem da natureza e das novas potencialidades criativas e comunicativas da fotografia numérica para além das interfaces familiares. Assim, a partir de autores como Vilém Flusser, Ansel Adams, Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Giselle Beiguelman, Lucia Santaella, entre outros, este trabalho analisa tanto o processo de migração dos fotógrafos e a maneira com que utilizam os recursos digitais de que dispõem em suas câmeras e computadores, como a própria configuração de comunicação e linguagem presente já na própria câmera digital e nos programas gráficos. Para isso, em um primeiro momento, a partir de uma descrição dos processamentos químico e numérico, apontamos as mudanças de natureza que ocorrem nas diferentes práticas fotográficas (química e numérica) e na própria imagem fotográfica. Tais mudanças devem acarretar uma transformação também no processo criativo de fotografias, já que é através de escolhas técnicas e estéticas que produzimos imagens com certos propósitos comunicativos. Em um segundo momento, analisamos as interfaces de câmeras DSLR e de programas gráficos (Photoshop e Lightroom) e apontamos algumas limitações impostas pelas interfaces desses aparelhos, que provocam estereotipia nas fotografias que processam a partir de ferramentas padronizadas, automáticas, que repetem conceitos do universo analógico não mais aplicáveis ao universo digital. E, finalmente, em um terceiro momento, discutimos as respostas de questionários aplicados a fotógrafos, através dos quais visamos entender como os fotógrafos migrantes lidam atualmente com essas mudanças, além de captar algumas tendências ao pensamento digital

ARAÚJO, Camila Leite de; PAULA, Silas José de. Do analógico ao digital: as transformações na produção dos instantâneos fotográficos do cotidiano. 2010. 146f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-26T13:25:23Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-26T14:08:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-26T14:08:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CLARAUJO.pdf: 19626437 bytes, checksum: f0a4ebf129a930c6406cffd447e31e1a (MD5) Previous issue date: 2010 / The analog photo album allows us a memory of a past, within those archives we keep the picture of our beloved ones and the moments that we socially choose to represent us. Digital cameras, on the other side, provide an extensive photographic production which results in differentiated postures before the camera and extensive digital archives. One consequences of this visualization of existence is the constant recording of intimate moments, while the young legitimized digital photography as their tool of identity and communication, both featuring themselves and the contemporary image as transience and hybridity. Therefore, the contemporary is characterized by heterogeneous images with visual styles not classified topologically. Furthermore, with the digital technology arose the social virtual communities like facebook, orkut, fotolog and flickr expanded more the complexity of the process and began to exhibit the private moments in a public space. Mitchell (2005) brought to the scientific discourse which deals with imagery and text, the term “Pictorial Turn”, arguing that the images around us transform not only the world and identities, but have an increasingly important role in the construction of the social reality. This determines that the snapshot should not be understood as a mere repetition and recycling of past models, but has to deal with new issues emerging from contemporary process of negotiation and contestation, representation of the senses and pleasure. In an attempt to understand the transformations that the snapshots suffered from the transition from analog to digital, and thus understand the specific materials, aesthetic and social aspects of digital and analog photographic act, we performed a comparative analysis between two family albums: one analog and one digital. / Os álbuns analógicos do cotidiano nos permitem uma memória sobre um passado. Dentro deles guardamos imagens de pessoas queridas e de instantes ritualísticos. As máquinas digitais, por sua vez, possibilitam uma extensa produção fotográfica que resulta em posturas diferenciadas diante da câmera e arquivos digitais extensos. Uma das consequências dessa visualização da existência é o constante registro dos momentos íntimos, ao mesmo tempo, os jovens legitimaram a fotografia digital como sua verdadeira ferramenta de identidade e de comunicação, caracterizando tanto a si, como à imagem contemporânea, pela hibridez e efemeridade. Assim, a contemporaneidade passou a ser caracterizada por imagens heterogêneas e de estilos visuais não classificados tipologicamente. Além disso, com a tecnologia digital surgiram as redes de socialização virtual, como facebook, orkut, fotolog e flickr que ampliaram ainda mais a complexidade deste processo e passaram a expor momentos privados em espaços públicos. Mitchell (1992) trouxe para o discurso científico que lida com imagens e texto a expressão “virada pictórica” (Pictorial Turn), argumentando que as imagens ao nosso redor transformam não só o mundo e as identidades, mas têm um papel cada vez mais importante na construção da realidade social. Isto determina que o instantâneo não deva ser compreendido como mera repetição e reciclagem de modelos passados; mas que precisa lidar com novas questões advindas com o processo contemporâneo de negociação e contestação, da representação dos sentidos e do prazer. Na tentativa de perceber as transformações que os instantâneos contemporâneos sofreram com a passagem do analógico para o digital, e assim compreender as especificidades materiais, estéticas e sociais do ato fotográfico digital e analógico, realizamos uma análise comparativa entre dois álbuns familiares: um analógico e um digital.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Maria Goncalves Lobo.pdf: 2224138 bytes, checksum: 5e7eae42e14e1b919b36477a4b5b6404 (MD5) Previous issue date: 2011-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research tries to elucidate the question of the credibility of the photographic image after the technological age. That is, it is not a research that works pautada in the untiring quarrel if the photograph shows to the real or a trace of the real, this is a philosophical and semiótic bias, however to this research it more mentions this problematic one as part of the passage of the history of the carried through studies already until today with the photographic image, moreover this is a quarrel that already very was incited in the half academics and for the enthusiastic ones of the subject. The studies had been directed more for the credibility of the ampler point of view as for the individuals in general, the laypeople, fans of the photograph, to the readers of periodicals and magazines, at last, the people in a general way. After the digital technology doubts on the credibility in the photographic image they had started to hang in air, for the fact of that previously the people did not give account that the photographs could be modified, that the photograph is a process that always was modified, that already it was born manipulated for being chemical a physical process. The research walks to the side of sociology, therefore it was with the technological evolution that these questions had come to up, the individuals had started to buy cameras in very bigger number of what they bought has 30 years behind, the majority of the people has a compact cameras, cameras in the cellular ones, as well as almost everybody has access the internet and see transmitted images being of a side for the other, interacting of this form intensely. Today we live a imagétic society. In way that the photographic image is losing force in what its credibility says respect. One searched diverse sorts of representation of the photograph; journalism, authorial, conceptual and advertising, since its analogical production until our days with the imagétic profusion of the digial age and in each photographic language the research in shows different behavior to them with respect to credibility in the respective photographic productions / O estudo procura elucidar a questão da credibilidade da imagem fotográfica depois que surgiram aparelhos fotográficos mais avançados em tecnologia e em precisão de imagem. Não é uma pesquisa pautada pela discussão se a fotografia mostra o real ou um traço do real. Esta pesquisa menciona tal questão, porém mais como parte do percurso da história dos estudos já realizados até hoje com a imagem fotográfica, mesmo porque essa é uma discussão que já estaria muito acirrada nos meios acadêmicos e entre os entusiastas do assunto. Os estudos direcionaram-se mais para a credibilidade do ponto de vista mais amplo no que se refere aos indivíduos em geral, os leigos, amadores da fotografia, aos leitores de jornais e revistas, enfim, às pessoas em geral. Depois da tecnologia digital, dúvidas sobre a credibilidade da imagem fotográfica começaram a pairar no ar, pelo fato de que as pessoas anteriormente não se davam conta de que as fotografias pudessem ser alteradas, que a fotografia era um processo que sempre fora alterado, que já nasceu manipulada por ser um processo físico/químico. A pesquisa caminha ao lado da socioeconomia, pois foi com a evolução tecnológica que essas questões vieram à tona, os indivíduos começaram a comprar câmeras em número muito maior do que compravam há trinta anos, inúmeras pessoas possuem câmeras compactas, câmeras nos celulares, assim como quase todo mundo acessa a internet e veem imagens sendo transmitidas simultaneamente em vários lugares interagindo intensamente. Hoje vivemos uma sociedade imagética. A imagem fotográfica está perdendo força no que diz respeito à sua credibilidade.Pesquisaram-se diversos gêneros de representação da fotografia; jornalística, amadora, autoral, conceitual e publicitária, desde sua produção analógica até os nossos dias com a profusão imagética da era digital. Em cada linguagem fotográfica a pesquisa revela diferentes comportamentos no que se refere à credibilidade das produções fotográficas de quem está atrás da câmera

In my master thesis I deal with a retouch of contemporary journalistic photography (in the period from 90's to the present). Thus they are digital photographs, which I compare with analogue photography. Retouch of analogue photography was technically more exacting than retouch of digital photography and people couldn't imagine the way of editing photography therefore they trusted to it. I assume that the truth pretension was preserved in the case of journalistic photography. My hypothesis is that the media play upon the truth pretension of the journalistic photography. The photography should have represented the reality. But nowadays we already know that it is not have to be like that. Nevertheless detection of edited photographs evokes a scandal, a shock and a discussion. The media retouch photographs and thereby actually modify the reality. The whole my hypothesis is: The media play upon the truth pretension of the journalistic photography which they edit with use of retouch technique thereby they modify the reality and it evokes a scandal after revealing the edited photography.