CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / I wanna to realize an approach about brazilian film production linked with Estado Novo values. The movies are the feature films Birds without Nest (1939) by Raul Roulien, Clay (1940) by Humberto Mauro and Forbidden Romance (1944) by Adhemar Gonzaga. My key matter is to show the easy or difficult relations of those ideological values with the melodramatic structure of its dramaturgy. I use, above all, of the filmic analyses methodology. However, it was important a bibliographical survey under the historical moment and the conceptions of nation and melodrama used. I discovered, in many points, that some constructions of the nation as immagined community, were opposed of the subtitles that could be note on the narratives, specially in some matters like social classes relations and ethnics and gender representations. In respect the last theme, some important matters could be observed in that movies, all of them with women in the main roles. / Procuro realizar uma abordagem sobre a produÃÃo nacional cinematogrÃfica ficcional considera mais prÃxima de valores que diziam interesse ao Estado Novo. Trata-se dos filmes de longa-metragem Aves sem Ninho (1939), de Raul Roulien; Argila (1940), de Humberto Mauro e Romance Proibido (1944), de Adhemar Gonzaga. Minha principal preocupaÃÃo à observar como tais valores ideolÃgicos convivem com a estrutura notadamente melodramÃtica que acompanha tal produÃÃo em harmonia ou nÃo. Para tanto faÃo uso, sobretudo, da anÃlise fÃlmica dos filmes em questÃo, mas igualmente de uma pesquisa bibliogrÃfica sobre a produÃÃo em questÃo e sobre o momento histÃrico no qual foi produzida e uma pesquisa bibliogrÃfica que fundamente as concepÃÃes de naÃÃo e melodrama que sÃo trabalhadas na tese. Percebo, em vÃrios momentos, que muito do que à construÃdo em busca de evocar uma naÃÃo enquanto âcomunidade imaginadaâ despida de problemas, acaba nas entrelinhas demonstrando uma relaÃÃo bem mais complexa e difÃcil na abordagem de temas como a relaÃÃo entre classes, a representaÃÃo das raÃas e a abordagem sobre a mulher, sendo que todas as trÃs produÃÃes possuem protagonistas femininas.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Cordeiro de Abreu Alessandri.pdf: 14376836 bytes, checksum: c3083b57ff44125b5bf2054bf2c97cbe (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This thesis aims at analysing the importance and impact of the photographic language changes over time and its aftermath. The artists Miguel Rio Branco s and Rochelle Costi s works were selected, analyzed and presented, as references of artist works which transits in relations between-languages. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado are artistic productions that feature expanded photography, which breaks with the inaugural role of photography as a record of reality and develops embracing different languages and medias. For theoretical considerations were rescued study authors as Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter and Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), which address a theoretical point of view The work, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, shows the importance of the changes occurring in the field of communications and media languages, especially the photographic, and in the arts and communication and its impact on socio-cultural aspect of contemporary culture / Este trabalho de tese tem por objetivo a análise e considerações acerca da importância e repercussão das modificações da linguagem fotográfica ao longo do tempo e seus desdobramentos. Foram selecionadas, apresentadas e analisadas obras dos artistas Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, que transitam nas relações entre-linguagens. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado são produções artísticas que têm como característica a chamada fotografia expandida, que rompe com o papel inaugural da fotografia como registro do real e se desenvolve abarcando diferentes linguagens e meios. Para embasamento teórico, foram resgatadas considerações a respeito das relações intermidiáticas por meio do estudo de autores como Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter e Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), que as abordam de um ponto de vista teórico O trabalho, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, evidencia a importância das modificações ocorridas no campo das comunicações e das linguagens, em especial da fotográfica, e sua repercussão no âmbito das artes e no aspecto sócio cultural da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cenario Televisivo.pdf: 4077520 bytes, checksum: 4ec85aab2955ba13cb5fd04894c5579b (MD5) Previous issue date: 2006-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study considers a semiotic system as something constituted by different codifications that act simultaneously; a television program is a text which involves some systems, among them scenography; and the scene is one of its elements. The general objective of the present work is to verify how the scene can participate of the televising text as a signification element. Analyzing the specificities of different types of televising scenes, this thesis has as a specific objective: to verify how the scene intervenes with texts of different types of programs, and how it relates to the context, and the other elements of the scene; to identify, in the analyzed programs, how the scene acts with bigger communicative intensity, objectifying to cause definitive interpreters; to indicate, in the television, the characteristics of the scene, how it relates to its structure and to its style, in some of its main genres; to suggest forms of use of the scene as significant element inside of some types of television programs. In order to reach the objectives, a bibliographical research was made, focusing scenography in the theater, television genres, scenographic topologies in the television, as well as a bibliographical survey of the instruments supplied by the peircean semiotics and the theories of gestalt. The observation of scene s space configurations, in the different television genres, was carried through a collection of national videographic material / Tendo em mente que um sistema semiótico é constituído por diversas codificações que atuam simultaneamente; que um programa de televisão é um texto que se constitui de vários sistemas, entre eles a cenografia; que o cenário é um dos elementos da cenografia, o objetivo geral do presente trabalho é verificar de que forma o cenário pode participar do texto televisivo como elemento de significação. A partir da observação das especificidades de diferentes tipos de cenários televisivos, a tese tem como objetivos específicos: verificar como o cenário interfere no texto de diferentes tipos de programas e de que forma dialoga com o contexto e com os outros elementos da cena; identificar, entre os gêneros analisados, aqueles em que o cenário deve atuar com maior intensidade comunicacional, visando ocasionar interpretantes determinados; indicar, na televisão, as características do cenário, tanto no que se refere à estrutura como ao estilo, em alguns de seus principais gêneros; sugerir formas de utilização do cenário como elemento significativo dentro de determinados tipos de programas televisivos. Para se alcançarem os objetivos, foi realizada pesquisa bibliográfica referente a cenografia no teatro, gêneros televisivos e topologias cenográficas na televisão. Para análise dos objetos, fez-se levantamento bibliográfico dos instrumentais fornecidos pela semiótica peirceana e das teorias da gestalt. A observação das configurações espaciais do cenário, nos diferentes gêneros televisivos, foi elaborada a partir da coleta de material videográfico nacional

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta S Sarkozy.pdf: 21453006 bytes, checksum: b70887d63c5d692fdc355bd023166fff (MD5) Previous issue date: 2007-05-21 / This paper is whithin the field of visual communication, more specifically, within the graphic design of packaging. The graphic design of packaging consists in the creation of texts, informations and images printed over paper, metal, glass plastic and other laminated surfaces, in which the products are wrapped and sold. Design is a creative process guided by pre-defined concepts to attend certain strategic demands based on commercial, operational, legislative and aesthetic direction. In this exercise, pervade the simbolic and cultural associations, language, art concepts, a certain ideological bias on its project procedure, the sensible, the imagination, the technique and the science in order to compose the visual communication. The fundaments of design are based on dicotomies, such as form and function, tecnique and art, science and art, reason and intuition, objectivity and subjectivity. Observing the documents of the creative process, from the stand point of methodology of the genetic analysis from a semiotic perspective, we intend to point out that design is a mediative activity in which sensibility interacts with intelectual decisions, called by some as rational, technical or scientifical. By the registers of the creative process came from the Portuguese agencies DIVIDENDO and CONCEITO GRÁFICO, as well as the Brazilian IN DESIGN and MÜLLER CAMACHO, we ll perform a critical attendence of the connections and systems enfolded in the development of this communication which ultimate aim is to seduce and fidelize the consumer. Based on these documents, we intend to examine and compare the graphic design creative proceedings by the methodology of genetic critique. However, at the moment in which the documents show relations with culture, we need the support of Iuri Lotmans theories of culture and Edgar Morin approach concerning complexity. As we can see, the language of the visual communication of the packaging is exclusive and standardized: is a message transmitted by a fast and artificial text of culture which operates according to the consumer s logic. In this study we shall argue about the generalizations and the singularities, differences and facts in common inside the creative criterion of each graphic designer, as well as restrictions and tendencies concerning the production of the NEW. The task of a designer is to find an association between the sensible and the functional elements, in order to idividualize the language of the packaging. Based on this point of view and with the material of the angencies we intend to nvestigate in which aspect the cultural issues affect a creation of package design / Esta dissertação se insere no campo da comunicação visual, mais especificamente, do design gráfico de embalagem. Entendemos design como um processo de criação em comunicação e o design gráfico de embalagem consiste na criação de textos, informações e imagens impressas sobre superfícies de papel, metal, plástico, vidro e laminados que embalam os produtos. O design é processo de criação direcionado por conceitos pré-definidos para atender demandas estratégicas, técnicas, comerciais, operacionais, legislativas e estéticas. Em sua prática, permeiam as associações simbólicas e culturais, a linguagem, os conceitos de arte, um certo viés ideológico no discurso processual, o sensível, a imaginação, a técnica e a ciência para construir uma comunicação visual. Os fundamentos do design são baseados em dicotomias como forma e função, técnica e arte, ciência e arte, razão e intuição, objetividade e subjetividade. Observando os documentos do processo criador, pela metodologia dos estudos de crítica genética com abordagem semiótica, pretendemos evidenciar que o design é um campo de atividade de produção midiática no qual a sensibilidade interage com as decisões intelectuais, chamadas por alguns de racionais, técnicas ou científicas. Pelos dossiês de criação das agências portuguesas Dividendo e Conceito Gráfico e das brasileiras In Design e Müller Camacho, faremos o acompanhamento crítico das conexões e sistemas envolvidos na construção desta comunicação que visa seduzir e fidelizar o consumidor. Com base nessa documentação, pretendemos estudar e comparar o processo criativo do design gráfico pela metodologia da crítica de processo. Entretanto, no momento em que os documentos estabelecem relações com as culturas, solicitamos os apontamentos acerca da semiótica da cultura, propostos por Iuri Lotman e as reflexões sobre complexidade descritas por Edgar Morin. Como veremos, a linguagem da comunicação visual da embalagem é exclusiva e altamente padronizada: é um texto da cultura de comunicação rápida e artificial que opera conforme a lógica do consumo. Discutiremos as generalizações e particularidades, diferenças e pontos em comum nos critérios da criação de cada designer gráfico, restrições e tendências direcionadoras na produção do novo. O trabalho do designer é encontrar e associar os elementos sensíveis aos funcionais a fim de particularizar a linguagem de sua embalagem. Partindo dessa visão e do material de que dispomos, investigaremos as diferenças dos processos entre si e em quais aspectos as questões culturais afetam a criação

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-26T17:59:00Z No. of bitstreams: 2 Mariana Paiva_dissertação formatada_versão final.pdf: 2596571 bytes, checksum: 31e6a0e10466cd8befa4f400f6f99b7c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T18:14:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Paiva_dissertação formatada_versão final.pdf: 2596571 bytes, checksum: 31e6a0e10466cd8befa4f400f6f99b7c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T18:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Paiva_dissertação formatada_versão final.pdf: 2596571 bytes, checksum: 31e6a0e10466cd8befa4f400f6f99b7c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / This study aims to understand the process of identity construction in virtual social networking site Twitter. Based on discourse analysis, the research seeks to understand what are the strategies used by social actors in the appropriation of social networking sites as a space for individual representation. At first, we used the netnography, the observations involving participant and nonparticipant alternately, according to the needs encountered throughout the process dissertative. Thereafter began the work of cutting o f the object by selecting the profile to be analyzed from the perspective of the French school of discourse analysis. For it was possible to analyze the building individualized, with no comparison between actors, we sought to further cuts in the third month of the same profile, from January, February and March 2012. The conclusions identify the crossing of this process of individual representation by discursive strategies aimed at the consumer - the transformation of people into subjects consumables. The speech is no longer something natural and happens to be something built in order to make the identity represented there target of interest of other actors in the network. So the identity is established as a virtual node potential to be consumed collectively. / Este trabalho tem por objetivo compreender o processo de construção das identidades virtuais no site de rede social Twitter. Tendo como base de análise o discurso, a pesquisa busca compreender quais são as estratégias utilizadas pelos atores sociais na apropriação dos sites de redes sociais como espaço de representação individual. Em um primeiro momento utilizou-se a netnografia, envolvendo as observações participante e não-participante alternadamente, de acordo com as necessidades encontradas ao longo do processo dissertativo. Posteriormente iniciou-se o trabalho de recorte do objeto, selecionando o perfil a ser analisado sob o olhar da escola francesa de análise de discurso. Paraque fosse possível analisar a construção individual, sem comparações entre atores, buscou-se aprofundar em 3 recortes mensais de um mesmo perfil, no período de janeiro, fevereiro e março de 2012. As conclusões identificam o atravessamento desse processo de representação individual por estratégias discursivas direcionadas ao consumo – a transformação de pessoas em sujeitos consumíveis. O discurso deixa de ser algo natural e passa a ser algo construído com a finalidade de tornar a identidade ali representada alvo de interesse dos demais atores em rede. Portanto a identidade virtual se estabelece como um nó de potencialidades a serem consumidas coletivamente.

[pt] Observar o desenvolvimento de projetos de alunos em Design é um ótimo exercício na busca afinarmos as diretrizes de uma instituição de ensino com o real processo percorrido pelos alunos. A presente pesquisa é um estudo de caso realizado com alunos da disciplina Planejamento, Projeto e Desenvolvimento - Comuicação Visual Conclusão (PPD-CV Conclusão), última disciplina de projeto do curso de Design da PUC-Rio, habilitação Comunicação Visual, pertencente ao currículo em vigor para alunos que ingressaram por vestibular até 2007. Durante o segundo semestre de 2007 e o primeiro semestre de 2008, o desenvolvimento dos projetos dos alunos da turma da professora tutora Izabel de Oliveira foi observado com o objetivo de identificar nas etapas percorridas pelos alunos, lacunas que pudessem ser trabalhadas. No processo destacamos 4 projetos que são apresentados à luz de fundamentação teórica, trazendo um olhar crítico sobre os processos percorridos pelos alunos. / [en] The development of projects by Design students is an excellent exercise when it comes to searching for the gaps to be covered in an attempt to finetune the guidelines of a teaching institution based on the real progress made by its students. This research involves a case study conducted with students of the PPD-CV Conclusion Course, the last subject in the Design course at PUC-Rio, Visual Communications Major, belonging to the curriculum prior to 2007. During the second semester of 2007 and the first semester of 2008, the researchers observed the development of the projects by students from the class of Tutor Professor Izabel de Oliveira with the objective of identifying the stages completed by the same as they develop their projects, gaps that could be worked. In order to ensure a critical perspective on the completed processes, the researchers highlight four projects that are presented based on a theoretical foundation.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A realização de testes para se avaliar a influência de parâmetros tipográficos diversos sobre o desempenho de leitura tornou-se intensa a partir de meados do século XX. Entre estes estudos, poucos foram realizados com crianças em processo de alfabetização sendo que a maior parte não obteve resultados significativos. Apesar disso, professores das séries escolares iniciais acreditam que o desenho tipográfico pode facilitar ou dificultar o reconhecimento de um texto, considerando o público infantil. Tendo como referência estudos realizados com crianças, um método foi selecionado e adaptado para a pesquisa, cujo objetivo principal foi investigar a influência de diferentes desenhos de letras sobre o desempenho da leitura realizada por crianças em processo de alfabetização. Em uma fase inicial, foram realizadas entrevistas exploratórias com professoras e profissionais envolvidos com alfabetização. Além de levantar dados acerca do ensino da leitura e escrita com foco nos diferentes desenhos de letras, os resultados desta fase subsidiaram a seleção de parâmetros para o teste de desempenho de leitura com crianças. Foi elaborado também um teste de opinião e preferência com as crianças participantes, que visou a entender seus julgamentos sobre diferentes desenhos tipográficos. Participaram da pesquisa 147 alunos de três escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro, duas municipais e uma federal. O método utilizado na pesquisa consiste na apresentação de sequências ilógicas de palavras. As sequências de palavras, construídas tendo em vista o repertório verbal do público em questão, foram avaliadas em um pré-teste de leitura realizado com 15 crianças. As sequências foram compostas com quatro desenhos de letras distintos, um desenho com serifa, um sem serifa, um geometrizado e um projetado especificamente para crianças. Além desses desenhos, foi apresentado um texto composto apenas com letras maiúsculas. Os critérios de avaliação das leituras foram tempo de leitura, número total de erros e de tipos específicos de erros. Os resultados do teste de opinião e preferência não apontam uma relação entre o gosto por determinado desenho tipográfico e maior ou menor facilidade de leitura. Os resultados considerando tempo e número total de erros não apresentaram diferenças significativas. Entretanto, dois tipos de erros, trocas entre as letras a e o e trocas entre as letras do grupo b, d, p, q e g, apresentaram diferenças significativas, considerando a leitura realizada a partir dos textos compostos com diferentes desenhos de letras. As letras a e o foram trocadas mais vezes nos desenhos que utilizam a forma cursiva do a. E as letras b, d, p, q e g foram trocadas com maior frequência nos desenhos mais geometrizados, e apresentam menos detalhes ou acabamentos, como as serifas. O menor número de substituições ocorridas durante a leitura dos textos compostos com desenhos que apresentam maior diferenciação entre caracteres, independentemente destes estarem de acordo com aqueles praticados na escrita, sugere a existência de necessidades diferentes ao longo do aprendizado dos dois sistemas, leitura e escrita. / The number of articles describing tests to evaluate the influence of various typographical parameters on reading performance increased intensely from middle XX century. Among these studies, few were carried out with children learning to write and read, and the majority of them did not afford significative results. However, childrens teachers of the initial years believe that typographical design may make it difficult or facilitate reading a text. Employing studies with children as references, a method was selected and adapted for the research, whose main objective was to investigate the influence of different typeface designs on the reading performance of children learning to write and read. In an initial stage, exploratory interviews were carried out with teachers and professionals involved in that process. Besides obtaining data on teaching how to write and read focusing on different typeface designs, the results from this survey helped in selecting the parameters for the reading performance test with children. Furthermore, a test of opinion and preferences was elaborated with the participant children, in order to understand their judgments concerning the different typeface designs. One hundred and forty seven students took part in this research, from two city schools and a federal school, all of them in Rio de Janeiro. The method employed consists of presenting illogical sequences of words to children. These sequences were built having in mind the verbal repertoire of the participants and were previously evaluated with 15 children. The sequences were made up with four different typeface designs, one with and one without serif, one geometrized and one specially designed for children. Besides these designs, a text was also presented to the children, which was composed only in capital letters. The evaluation criteria were reading time, total number of mistakes and number of specific mistakes. The results from the opinion tests do not indicate a correlation between liking a particular typeface design and ease in reading. The results from reading time and number of mistakes are not significantly different. However, two types of mistakes, misreading as and os and misreading letters in the group b, d, p, q and g, afforded significant differences, with texts composed in different typeface designs. The letters a and o were misread more frequently with designs which use the cursive a. Also, the letters b, d, p, q and g were misread more frequently with more geometric designs, which possess less details and finishings, such as serifs. The fewer number of misreadings with texts composed in designs that present more differentiation of letters, independently of the fact that these are the ones used in writing, suggests the existence of different needs along the learning of these two processes, writing and reading.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pensando a fotografia enquanto fenômeno comunicativo, numa perspectiva cartográfica associada à Teoria do Ator-Rede de Bruno Latour (2012), passamos a traçar os vínculos sociais, visuais e sensíveis que hoje põem em evidência o fazer lomográfico. Aqui, sob os relatos dos modos de fabricação e circulação da lomografia, pudemos adentrar estas redes de mediações sociotécnicas que desenham sua prática, bem como perceber o modo como construímos, no presente, a história das imagens nesse contexto. Já sob a diversidade de elementos que hoje reordenam nossas formas de ver, junto à noção de anacronismo (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012), este gesto cartográfico nos levou tanto a buscar aspecto relacional e comunicativo da imagem lomo, quando a compreender a construção deste sentido visual frente à montagem de tempos heterogêneos. Processo onde as formas de apresentação e os atuais valores de uso lomo revelam, na imagem, seu caráter movente onde lugares do visível que se deslocam de seus contextos anteriores, renegociando socialmente suas condições de possibilidade no contemporâneo, podem ser redimensionados / Considering photography as a communicative phenomenon, based on a cartographic perspective associated to Actor-Network Theory by Bruno Latour (2012), this research enable us to outline the social, visual and sensitive bonds that highlight the modes of existence of lomographic experience. Here, reporting the modes of production and circulation of lomography, we were able to enter these networks of sociotechnical mediations that draw its practice, as well as we can perceive the way we build in the present the history of images in this context. Among the diversity of elements that reorder our ways of seeing, with the notion of anachronism (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012) this cartographic gesture took us either to look at the relational and communicative aspect of the lomo image and to understand the construction of its visuality regarding the assembly of heterogeneous times by which it is made. This is a process where forms of presentation and current values of lomos use reveal within the image its moving characteristics. Where the visible is dislocated from its prior contexts, socially renegotiating the conditions of its possibilities in the present and where in so doing, it can be redimesioned

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documentário e ficção estiveram separados por longo tempo. A produção documental contemporânea tem explorado a relação que sempre existiu entre documental e ficcional apesar de ambos serem vistos como opostos. A obra do documentarista Eduardo Coutinho é um exemplo de como a mudança de ponto de vista em relação à ficção tem mudado no documentário. Elementos como a narrativa subjetiva indireta livre, a noção de fabulação, a visão do documentário como um dispositivo relacional e os deslocamentos no campo que apontam para um documentário expandido são desenvolvidos neste texto. A descrição e análise de três filmes de Eduardo Coutinho representativos dos deslocamentos do documentário em relação a si mesmo, à ficção e ao experimental é realizada a fim de exemplificar o desenvolvimento de uma outra linguagem para o documentário. A combinação da base teórica apresentada com as análises dos filmes confirmam essa tendência à experimentação do documentário contemporâneo, constituindo novas estéticas e poéticas de realização do documentário. / Documentary and fiction have been separated for a long time. The contemporary documentary production has been exploring the relationship which has always existed between documentary and fictional even though both are seen as opposites. The work of documentary filmmaker Eduardo Coutinho is an example of how the change of point of view towards fiction has changed in the documentary. Elements such as free indirect subjective narrative, the notion of story-telling, the vision of the documentary as a relational device and the displacements in the field that point to an expanded documentary are developed in this text. The description and analysis of three films directed by Eduardo Coutinho representing the displacements of the documentary towards himself, towards fiction and towards experimental is conducted to illustrate the development of another language for the documentary. The combination of the theoretical basis presented to the analysis of the films confirms this trend to experimentation of contemporary documentary, forming new aesthetic and poetic realization of the documentary.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pensando a fotografia enquanto fenômeno comunicativo, numa perspectiva cartográfica associada à Teoria do Ator-Rede de Bruno Latour (2012), passamos a traçar os vínculos sociais, visuais e sensíveis que hoje põem em evidência o fazer lomográfico. Aqui, sob os relatos dos modos de fabricação e circulação da lomografia, pudemos adentrar estas redes de mediações sociotécnicas que desenham sua prática, bem como perceber o modo como construímos, no presente, a história das imagens nesse contexto. Já sob a diversidade de elementos que hoje reordenam nossas formas de ver, junto à noção de anacronismo (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012), este gesto cartográfico nos levou tanto a buscar aspecto relacional e comunicativo da imagem lomo, quando a compreender a construção deste sentido visual frente à montagem de tempos heterogêneos. Processo onde as formas de apresentação e os atuais valores de uso lomo revelam, na imagem, seu caráter movente onde lugares do visível que se deslocam de seus contextos anteriores, renegociando socialmente suas condições de possibilidade no contemporâneo, podem ser redimensionados / Considering photography as a communicative phenomenon, based on a cartographic perspective associated to Actor-Network Theory by Bruno Latour (2012), this research enable us to outline the social, visual and sensitive bonds that highlight the modes of existence of lomographic experience. Here, reporting the modes of production and circulation of lomography, we were able to enter these networks of sociotechnical mediations that draw its practice, as well as we can perceive the way we build in the present the history of images in this context. Among the diversity of elements that reorder our ways of seeing, with the notion of anachronism (AGAMBEN, 2009; BENJAMIN; 1994; DIDI-HUBERMAN, 2010; RANCIÈRE, 2012) this cartographic gesture took us either to look at the relational and communicative aspect of the lomo image and to understand the construction of its visuality regarding the assembly of heterogeneous times by which it is made. This is a process where forms of presentation and current values of lomos use reveal within the image its moving characteristics. Where the visible is dislocated from its prior contexts, socially renegotiating the conditions of its possibilities in the present and where in so doing, it can be redimesioned