Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Henriques.pdf: 26014992 bytes, checksum: 6bb7e267178f9b0076e8e7f26335e72b (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research was territory brands - a drawing and a slogan symbolically representing a place for the external market, namely in the tourism area -, focused on the Brazil Brand developed by Embratur in 2005 and on the Spain Brand developed by Turespaña in 1984. Here we question whether the brand representation is able to summarize different elements, such as dance, folklore, nature, climate, religion, language and all the remaining physical/economic/cultural regional characteristics, even if as a mosaic and heterogeneously, in one single image. The objective is to analyze how the complex codes of the Brazilian culture and Spanish culture were translated into brands' drawings supported by their communicational elements, such as colors, shapes, fonts and slogan. To understand the function of a commercial brand inside a consumer society we adopted as methodological base authors who discuss image and commercial brand, such as Adrian Frutiger, E. H. Gombrich, Joan Costa, Justo Villafañe and Rudolf Arnheim. In order to analyze how a symbol is received, added, transformed and developed by and for a culture we consulted authors who discuss semiotics and culture, such as Amálio Pinheiro, Edgar Morin, Jesús Martín-Barbero and Iuri Lótman. The methodology consisted of a bibliographical research and assessment of brand images, and the theoretical scenario includes the culture's semiotics, communication and cultural crossbreeding. In these four years of research, including a six-month period of sandwich-doctorate held in Seville, Spain, a significant increase could be seen in the number of territory brands launched by Latin American countries and in the world. As hypothesis under analysis we propose that creating territory brands arises from the need of building advertising symbols more flexible than national flags and coats of arms / Esta pesquisa tem como objeto as marcas-território desenho e slogan que representam simbolicamente um lugar para o mercado externo, notadamente na área de turismo , tendo como foco a Marca Brasil desenvolvida pela Embratur em 2005, e a Marca Espanha, desenvolvida pelo Turespaña en 1984. Indaga-se aqui se a representação de marca consegue sintetizar elementos díspares como dança, folclore, natureza, clima, religião, idioma e todas as demais qualidades físicas/econômicas/culturais presentes regionalmente, ainda que a mesma seja mosaicada e heterogênea, em apenas uma imagem. O objetivo é analisar de que maneira foram traduzidos os complexos códigos da cultura brasileira e da cultura espanhola em desenhos de marca, tendo como apoio seus elementos comunicacionais tais como cores, formas, tipografia e slogan. Para compreender a função de uma marca comercial dentro de uma sociedade de consumo, adotamos como base metodológica autores que discutem imagem e marca comercial, tais como Adrian Frutiger, E. H. Gombrich, Joan Costa, Justo Villafañe e Rudolf Arnheim. No intuito de analisar de que maneira tal símbolo é recebido, acrescido, transformado e devolvido pela e para a cultura, adotamos autores que discutem semiótica e cultura, como Amálio Pinheiro, Edgar Morin, Jesús Martín-Barbero e Iuri Lótman. A metodologia consiste em pesquisa bibliográfica e levantamento de imagens de marcas, e o quadro teórico inclui a semiótica da cultura, a comunicação e a mestiçagem cultural. Nesses quatro anos de pesquisa, incluindo um período de seis meses de doutorado-sanduíche realizado em Sevilha, Espanha, foi percebido significativo aumento da presença de marcas-território lançadas por países, na América Latina e no mundo. Como hipótese em análise, propõe-se que a criação da marca-território deve-se à necessidade de se construir um símbolo publicitário mais flexível do que a bandeira e os brasões nacionais

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Schuskel Miranda.pdf: 3526987 bytes, checksum: f790a877935a8d85b8bca1817bad1d34 (MD5) Previous issue date: 2012-08-21 / This work discusses the relationship between the design of advertising communication and the principles of Ontopsychology and OntoArt, from the creative process of an advertising agency based in these criteria. The relevance of the work stems from the importance role that the advertising professionals exerts, mainly in the choose process of images used at the advertising, because the images bring values and significances that influences emotions, thoughts and human behaviours. Working based on the concepts of OntoArt and Ontopsychology, the advertising professional can perform a more responsible role in the market, exercising his role (direct or indirect) of social educator and promoting a culture based on humanistic values, such as living, ability, dignity, sociality, among others. In its first stage, the methodology of qualitative approach studied the experience of a communication design agency that works with the principles of OntoArt and Ontopsychology. The creative process was studied, in particular of a work, the graphic design project of the magazine Performance Líder. A field survey was developed to assess the perception of the target in relation to the expression of such principles in the communication design of the magazine. It was observed that participants identified the principles of Ontopsychology and OntoArt on design and on the contents of the magazine, highlighting that other professionals in the market can also use these criteria. / Este trabalho discute a relação entre o design de comunicação publicitária e os princípios da Ontopsicologia e da OntoArte, a partir do processo criativo de uma agência publicitária fundamentado nestes critérios. A relevância do trabalho decorre da importância que o profissional da publicidade exerce, principalmente na escolha das imagens utilizadas, visto que são portadoras de valores e significados que influenciam emoções, pensamentos e comportamentos dos indivíduos. Ao trabalhar em base aos conceitos da OntoArte e a da Ontopsicologia, o profissional de publicidade pode realizar uma atuação mais responsável no mercado, exercendo seu papel (direto ou indireto) de educador social e promovendo uma cultura baseada em valores humanistas, tais como viver, capacidade, dignidade, sociabilidade, entre outros. Em sua primeira etapa, a metodologia de abordagem qualitativa estudou a experiência de uma agência de design de comunicação que atua com os princípios da Ontopsicologia e da OntoArte. Estudou-se o processo criativo, em especial de um trabalho realizado, o projeto gráfico e de design da revista Performance Líder. Realizou-se uma pesquisa de campo para avaliar a percepção do público-alvo em relação à expressão de tais princípios no design de comunicação da revista. Observou-se que os participantes identificaram os princípios da Ontopsicologia e da OntoArte no design e no conteúdo da revista, evidenciando que estes critérios podem ser utilizados também por outros profissionais no mercado.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Faro.pdf: 1281195 bytes, checksum: c9911fdaa9e737cccb2931f7d15fb1ef (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The language of video has been influencing the language of film; also, the relationship between cinema and video has been discussed by different authors. Based on these discussions, such as Arlindo Machado´s Pré-cinemas e Pós-cinemas (1997) and A Televisão Levada a Sério (2001), and Philippe Dubois s, in Cinema, Video, Godard (2004), as well as Raymond Bellour´s, in L´Entre-Images (1997), the article verifies how the language of video brought together the language of film and the language of music videos, and vice versa. In this context we want to analyze the encounter and the relationships between video, music videos and cinema. And identify the elements that bring these languages together contributing to the best understanding of contemporary tendencies / A linguagem do vídeo vem exercendo enorme influência na linguagem cinematográfica; e a relação entre cinema e vídeo tem sido discutida amplamente por diversos autores. A partir dessas discussões tais como as que Arlindo Machado propõe em Pré-cinemas e Pós-cinemas (1997) e A Televisão Levada a Sério (2001), as de Philippe Dubois, em Cinema, Vídeo, Godard (2004), e também as de Raymond Bellour, em Entre-Imagens (1997), a pesquisa verifica como a linguagem videográfica aproximou a linguagem do cinema à do vídeo clipe e vice-versa. Neste contexto, a pesquisa pretende analisar o filme Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, e identificar nele os elementos de confluência entre as duas linguagens mencionadas, contribuindo assim para o melhor entendimento dessa tendência contemporânea. O procedimento metodológico a ser utilizado é o da análise da estrutura narrativa imagética com estipulações de elementos de comparabilidade entre as duas. Com base na reflexão feita por Cecília A. Salles em Redes de Criação: Construção da Obra de Arte (2006), pretende-se desenvolver uma análise não-linear das relações entre videoclipe e cinema em seus aspectos dinâmicos a partir de seus procedimentos de criação. A não-linearidade é um aspecto importante tanto do videoclipe como do filme contemporâneo; é, na verdade, uma das principais características para identificar a transformação na narrativa dessas formas culturais. A leitura não-linear e as relações estabelecidas entre ambas as linguagens permitem uma aproximação dos procedimentos de criação desses meios e um melhor entendimento sobre a forma como eles se relacionam a partir de suas características expressivas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Roberto Chiachiri Filho.pdf: 25092050 bytes, checksum: dfeddcfab2dd5391319985ff762374b6 (MD5) Previous issue date: 2008-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the context of communication and culture, this study is focused on the resources used by photographers specialized in gastronomic photography. The so mentioned resources are responsible for the effects of synesthetic suggestion produced in the message recipient, to the extent of exciting their appetite at times more strongly than a real dish would do. The aim of this work is to show how a flat and bidimentional sign can be able to do this. We are aware that, in this domain, photographic scenario actually concerns a number of simulating resources and powers capable of insinuating delights, triggering and even intensifying psychophysical effects, such as whetting the appetite and stimulating the senses, also causing in an interpreter physical reactions (biophysical, neurosensory, behavioral, etc), such as salivating or imaginably tasting the unique flavor of a certain food according to their previous gustatory background. Based on interviews carried out with professionals working in the production and preparation of gastronomic photography, on analyses of three photographic reproductions from press media specialized in gastronomy and also on bibliographical studies, we believe that this research, carried out under the perspective of Charles Sanders Peirce s semiotics, based on an analysis method taken from Lucia Santaella s work and studies on synesthesia phenomenon, can contribute to the comprehension of a still unexplored aspect of the art of photographic communication, namely, trying to understand how the language of this type of sign, through which gustatory pleasures are evoked by visual message, is structured and works / No contexto da comunicação e cultura, esta pesquisa está voltada para os recursos utilizados pelos fotógrafos especializados na fotografia gastronômica, recursos estes responsáveis pelos efeitos de sugestão sinestésica produzidos no receptor, a ponto de excitar-lhe o apetite por vezes de modo mais intenso do que um prato o faria. Pretendemos mostrar como um signo chapado, bidimensional, pode dar conta disso. Sabemos que o cenário fotográfico, neste domínio, na realidade, envolve uma série de recursos e de poderes simuladores capazes de insinuar delícias, engatilhar e mesmo intensificar efeitos psicofísicos como o despertar do apetite, aguçar os sentidos desencadeando num intérprete, também, reações fisiológicas (biofísicas, neurossensoriais, comportamentais etc), tais como salivar ou empreender imaginativamente o sabor peculiar daquele alimento segundo seu prévio repertório sígnico gustativo. Por meio de entrevistas realizadas com profissionais de produção e elaboração fotográfica gastronômica, análises de três reproduções fotográficas de mídias impressas especializadas em gastronomia e estudos bibliográficos, cremos que esta pesquisa, elaborada à luz da semiótica de Charles Sanders Peirce, apoiada em uma metodologia de análise extraída da obra de Lucia Santaella e em estudos sobre o fenômeno da sinestesia, poderá contribuir para a compreensão de um aspecto ainda pouco explorado da arte da comunicação fotográfica, a saber, o de tentar perceber como se estrutura e age a linguagem deste tipo de signo, por meio do qual os prazeres gustativos são evocados pela mensagem visual

[pt] Os objetos de ensino-aprendizagem estão presentes em sala de aula há muitos anos. Os professores os utilizam para tornar o ensino mais dinâmico e por vezes divertido. Contudo, poucas são as pesquisas relacionadas ao material didático, em sua grande maioria, abordam apenas o livro didático e não os objetos confeccionados pelo professor. Nesta pesquisa são apresentados objetos de ensino utilizados em salas de aula de duas escolas do Rio de Janeiro, uma pautada na pedagogia tradicional (Instituto de Educação do Rio de Janeiro) e outra na pedagogia montessoriana (Aldeia Montessori). As diferenças entre os materiais são claras: a forma de construção, matéria-prima utilizada, tipografia dos textos, imagens, etc. Esses elementos podem tornar o material mais rico visualmente e facilitar a apreensão do conteúdo. Os professores, porém, pouco conhecem sobre teorias de Design e Comunicação Visual, para trabalhar esses elementos de forma efetiva. Coube a esta dissertação compreender os meios e modos de produção do material didático confeccionado e utilizado pelos professores. O que eles pensam, como fazem os objetos, quais matérias primas utilizam, como se dá a escolha das imagens e tipografia presentes no material, foram algumas da perguntas norteadoras da pesquisa. Como resultados ficaram evidentes a importância do Design no âmbito escolar, a necessidade de um designer trabalhando em conjunto com os professores no desenvolvimento desses materiais e são apresentadas algumas sugestões para os professores no momento da confecção do material. / [en] The objects of teaching and learning are present in classrooms for many years. Teachers use them to make education more dynamic and sometimes fun. However, few researches are related to the material, in most cases they address only the textbook and not the objects made by the teacher. In this research, objects of teaching used in the classrooms of two schools of Rio de Janeiro are presented, one based on traditional pedagogy in teaching and other montessoriana. The differences between the materials are clear: the form of construction, raw materials, printing of texts, images, etc. These elements can make the material more visually rich and facilitate the seizure of the content. But the teachers know little about theories of Design and Visual Communication, to work these elements effectively. The objective of this dissertation was, understanding the means and modes of production of teaching materials made and used by teachers. What they think, how they made the objects, which raw materials are used, how is the choice of images and typography to be in material, were some of the questions that guided the search. As results, the importance of design work in schools, the need for a designer working with teachers in developing these materials were evident and some suggestions for teachers at the time of preparation of the material were presented.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Como uma medida sintética do grau de fragmentação da produção, muitos estudos recentes tem se empenhado em coletar evidências da especialização vertical para as economias desenvolvidas, mas pouca atenção tem sido aplicada às economias em desenvolvimento e, em particular, para o Brasil. A contribuição chave desta dissertação é prover estimativas comparáveis da especialização vertical refletidas no conteúdo importado das exportações do Brasil. Com base nas matrizes de insumo-produto (MIP) do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) de 1990 a 1996 e nas mais recentes 2000 e 2005, foi estimado que o conteúdo importado das exportações brasileiras é em média 10,4% de 1990 a 1996 e 15% para 2000 e 2005. Estimativas do conteúdo importado desagregadas por atividades também foram obtidas para os anos 1990, 1995, 2000 e 2005. / As a summary measure of the degree of production fragmentation, many recent studies has been engaged in collecting evidence of vertical specialization for developed economies, but little attention has been applied to developing economies and, in particular, to Brazil. The key contribution of this thesis is to provide comparable estimates of vertical specialization reflected in the import content of exports from Brazil. Based on the input-output matrices (MIP) of the Brazilian Bureau of Geography and Statistics from 1990 to 1996 and the latest 2000 and 2005, it was estimated that the import content of Brazilian exports is on average 10.4% from 1990 to 1996 and 15% for 2000 and 2005. Estimates of imported content disaggregated activities were also obtained for the years 1990, 1995, 2000 and 2005.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:28:36Z No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:29:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T19:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O trabalho proposto consiste inicialmente na compreensão do diálogo de diferentes linguagens durante o processo criativo de “Os Famosos e Os Duendes da Morte”, que é filme, livro, roteiro, música, fotografia e internet. Leva-se em conta o fato da narrativa ser desenvolvida para diferentes suportes e toma-se como ponto de partida o roteiro cinematográfico, que é parte de um movimento maior e deve ser encarado como uma peça dentro da rede. Assim, o processo de criação estudado deixa de ser apenas o do roteiro, para ser o de toda essa rede, ou movimento. A intenção é perceber como esta ideia pode agregar significados ou potencializar aspectos da narrativa. Usando como base o roteiro, entende-se este como um “entre lugar”, uma plataforma híbrida com aspectos literários e indicações para uma obra cinematográfica e consideramos o objeto roteiro como Literatura e Cinema ao mesmo tempo. Seguiu-se uma análise comparativa, na qual diferentes instâncias identificadas foram postas em evidência na tentativa de compreender o percurso criador. A análise então englobou literatura, cinema, roteiro, vídeos para internet, fotografias e música; compreendendo que vários autores estão envolvidos no processo, diretor e roteirista encabeçando o movimento em questão, estabelecendo correlações de choque e aproximação no que diz respeito à autoria, atentos à busca daqueles por um aspecto sensorial mais evidente na obra. / The proposed work consists primarily in understanding the different languages dialoguing in the creative process of "The Famous and The Dead", that is film, book, script, music, photography and internet. It is considered the fact that the narrative is developed for different media and we assume as a starting point the screenplay, which is part of the larger movement and should be seen as a piece within the network. Thus, the creative process is no longer just the script, but all of this network, or movement. The intention is to see how this idea can add meanings or enhance aspects of the narrative. Using as a base the script, it is understood this as a "place between", a hybrid platform with literary aspects and indications for a cinematographic work. We consider the script an object that is Literature and Cinema at the same time. Aftter that, a comparative analysis takes place, in which the different “bodies” were put in evidence in trying to understand the creative movement. The analysis then encompassed literature, film, screenplay, videos to internet, photos and music; we realize that several authors are involved in the process, director and screenwriter leading the movement, and setting correlations of shock and approach in what regards to the authorship.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Como uma medida sintética do grau de fragmentação da produção, muitos estudos recentes tem se empenhado em coletar evidências da especialização vertical para as economias desenvolvidas, mas pouca atenção tem sido aplicada às economias em desenvolvimento e, em particular, para o Brasil. A contribuição chave desta dissertação é prover estimativas comparáveis da especialização vertical refletidas no conteúdo importado das exportações do Brasil. Com base nas matrizes de insumo-produto (MIP) do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) de 1990 a 1996 e nas mais recentes 2000 e 2005, foi estimado que o conteúdo importado das exportações brasileiras é em média 10,4% de 1990 a 1996 e 15% para 2000 e 2005. Estimativas do conteúdo importado desagregadas por atividades também foram obtidas para os anos 1990, 1995, 2000 e 2005. / As a summary measure of the degree of production fragmentation, many recent studies has been engaged in collecting evidence of vertical specialization for developed economies, but little attention has been applied to developing economies and, in particular, to Brazil. The key contribution of this thesis is to provide comparable estimates of vertical specialization reflected in the import content of exports from Brazil. Based on the input-output matrices (MIP) of the Brazilian Bureau of Geography and Statistics from 1990 to 1996 and the latest 2000 and 2005, it was estimated that the import content of Brazilian exports is on average 10.4% from 1990 to 1996 and 15% for 2000 and 2005. Estimates of imported content disaggregated activities were also obtained for the years 1990, 1995, 2000 and 2005.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-22T19:00:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present study aimed to measure the cultural significance of clothing in the Aztec and Mayan civilizations , besides exposing the hierarchy , reflected in dressing practices and compare historical reports and graphical representations , portrayed in contemporary media. Thus, the work was devided into three stages: Imaging survey (Chapter 1: The history viewed), literature review (Chapter 2: The history read) and field research (Chapter 3: A living history). The first chapter emphasized the analysis of representations of the clothing of the Aztecs and Mayans, enabling the interpretation noted by several authors, in three different medias: Electronic game Age of Empires II: The Conquerors, the animation The Road to Eldorado and feature film Apocalypto. The second chapter allows to understand how History and the History of Fashion and Dress Code narrate these nations, especially about costumes. Finally, the third chapter unraveled the strong legacy left by these civilizations, even though not much explored by other types of research. Therefore, the study revealed that the solid hierarchical relationships within the classic Mesoamerican societies are still seen by media artists and contemporary fashion brands. / El presente estudio tuvo como objetivo medir la importancia cultural de la ropa en las civilizaciones azteca y maya, además de la exposición de la jerarquía, que se refleja en las prácticas de vestir y comparación de los informes históricos y las representaciones gráficas, retratados en los medios de comunicación contemporáneos. Para ello, se divide el trabajo en tres etapas: estudio de imágenes (Capítulo 1: La visión de la Historia), revisión de la literatura (Capítulo 2: La historia leída) y la investigación de campo (Capítulo 3: una historia vivida). El primer capítulo enfatiza el análisis de las representaciones de la ropa de los aztecas y más, lo que permite la interpretación han señalado varios autores, en tres medios diferentes: Electrónico juego Age of Empires II: The Conquerors, la animación The Road to El Dorado y la película Apocalypto. En el segundo capítulo, nos permite comprender cómo la Historia y la Historia de la Moda y el Código de Vestimenta dice esta gente, sobre todo cuando se trata de disfraces. Finalmente, el tercer capítulo fue desentrañar el fuerte legado dejado por estas civilizaciones, aunque poco explorado en otros tipos de investigación. Por lo tanto, el estudio reveló que las relaciones jerárquicas sólidos dentro de las sociedades mesoamericanas clásicas siguen siendo vistos por los artistas de medios y marcas de moda contemporáneas. / A presente investigação objetivou mensurar o significado cultural da indumentária nas civilizações Asteca e Maia, além de expor a hierarquização, refletida nas práticas vestimentares e comparar relatos históricos e representações gráficas, retratadas em mídias contemporâneas. Para tanto, dividimos o trabalho em três etapas: levantamento imagético (Capítulo 1: A história vista), revisão bibliográfica (Capítulo 2: A história lida) e pesquisa de campo (Capítulo 3: a história vivida). O primeiro capítulo ressaltou a análise das representações da indumentária dos Astecas e Mais, possibilitando notar a interpretação de diversos autores, em três distintas mídias: O jogo eletrônico Age of Empires II: The Conquerors, a animação O Caminho para Eldorado e o filme de longa metragem Apocalypto. Já o segundo capítulo, permitiu compreender como a História e a História da Moda e da Indumentária narra estes povos, sobretudo, no que se refere aos trajes. E, por fim, o terceiro capítulo possibilitou desvendar o forte legado deixado por estas civilizações, mesmo que pouco explorado em outras modalidades de pesquisas. Portanto, o trabalho revelou que as sólidas relações hierárquicas dentro das sociedades mesoamericanas clássicas são ainda visto por mídias, artistas e marcas de moda contemporâneas.

[pt] Durante muito tempo, a maioria das pesquisas feitas na área de design, ficaram restritas aos estudos das circunstâncias que tinham o design industrial como tema principal. Desta forma, o design limitou-se a ser entendido como algo relacionado a produtos produzidos em grande escala e com características que estivessem relacionadas com o contexto contemporâneo do capitalismo. Nesse sentido, entendeu-se que design era só aquilo que estava inserido no meio de produção de nossa sociedade. Ficou então a cargo da antropologia estética ou simbólica, a função de investigar os significados dos desenhos inseridos no corpo dos artefatos produzidos pelos povos indígenas e de outras etnias, ou seja, do universo simbólico dos povos que nos antecederam no processo de produção de artefatos. Tais povos desenvolveram recursos tecnológicos criativos e originais, entretanto os designers de um modo geral sempre desprezaram os produtos resultantes desse trabalho como um produto de design. Neste trabalho a compreensão do que é um produto de design vai além da definição comumente disseminada do que seja um produto de design. O etnodesign surge com uma forma de resgatar os processos, a tecnologia e o entendimento daquilo que é produzido por etnias que contribuíram através de seu meio de produção para a formação do universo simbólico dos materiais e produtos que fazem parte do cotidiano da população brasileira. Com o objetivo de romper as fronteiras étnicas, que o design ao longo do tempo deixou alongar, surge o etnodesign. Entender este universo, interpretar essas construções simbólicas é também interesse de pesquisa dentro do etnodesign. Os objetos produzidos por diversas etnias que compõem o Brasil são normalmente observados apenas como um elemento exótico que utilizamos como um adorno ou como objeto decorativo em nossas casas. Desta maneira, desprezamos sua riqueza simbólica e tecnológica, seu entendimento com o místico e com a história de seus antepassados. No texto que segue são destacadas através de citações, referências bibliográficas e depoimentos que permitiram através do olhar do designer analisar (em um breve estudo de caso) os desenhos (grafismos) inseridos nas cestarias dos índios M`byá Guarani residentes no sul do estado do Rio de Janeiro, mais especificamente nos arredores da cidade de Paraty, em um local conhecido como Paraty-Mirim. / [en] For a long time, the majority of researches in design area were restricted to studies of circumstances that had the industrial design as main subject. This way, the design was limited to be understood like products made in a great scale with characteristics related with the contemporary context of capitalism. In this idea, the design was only what was inside of the production of our society. The aesthetic or symbolic anthropology received the mission of investigating the meanings of the drawings in devices made by indians and another`s ethnic groups, it means, to study the symbolic universe of the people that had preceded us in the process of devices production. This people developed technological resources creative and original, however the designers (in a general way), had always ignored the products of this work as a product of design. In this work the understanding about a design product goes beyond the definition commonly disseminated about what the design product may be. The ethnic design appears like a form to rescue the processes, the technology and the understanding of what is produced by ethnic groups that had contributed through this means of production for the formation of the symbolic universe of the materials and products that are part of the daily of the Brazilian population. To understand this universe, to interpret these symbolic constructions is also an important interest of research inside of ethnic design. The objects produced for diverse ethnic groups that compose Brazil are normally observed only as an exotic element that we use as an adornment or as decorative object in our homes. In this way, we ignore its symbolic and technological interest, its understanding with the mystic and of its ancestor`s history. In the text that follows are detached through citations, bibliographical references and interviews that have allowed through the look of a designer to analyze (in a briefing case study) the drawings inserted in the baskets of the indians M`byá Guarani.