[pt] Durante muito tempo, a maioria das pesquisas feitas na área de design, ficaram restritas aos estudos das circunstâncias que tinham o design industrial como tema principal. Desta forma, o design limitou-se a ser entendido como algo relacionado a produtos produzidos em grande escala e com características que estivessem relacionadas com o contexto contemporâneo do capitalismo. Nesse sentido, entendeu-se que design era só aquilo que estava inserido no meio de produção de nossa sociedade. Ficou então a cargo da antropologia estética ou simbólica, a função de investigar os significados dos desenhos inseridos no corpo dos artefatos produzidos pelos povos indígenas e de outras etnias, ou seja, do universo simbólico dos povos que nos antecederam no processo de produção de artefatos. Tais povos desenvolveram recursos tecnológicos criativos e originais, entretanto os designers de um modo geral sempre desprezaram os produtos resultantes desse trabalho como um produto de design. Neste trabalho a compreensão do que é um produto de design vai além da definição comumente disseminada do que seja um produto de design. O etnodesign surge com uma forma de resgatar os processos, a tecnologia e o entendimento daquilo que é produzido por etnias que contribuíram através de seu meio de produção para a formação do universo simbólico dos materiais e produtos que fazem parte do cotidiano da população brasileira. Com o objetivo de romper as fronteiras étnicas, que o design ao longo do tempo deixou alongar, surge o etnodesign. Entender este universo, interpretar essas construções simbólicas é também interesse de pesquisa dentro do etnodesign. Os objetos produzidos por diversas etnias que compõem o Brasil são normalmente observados apenas como um elemento exótico que utilizamos como um adorno ou como objeto decorativo em nossas casas. Desta maneira, desprezamos sua riqueza simbólica e tecnológica, seu entendimento com o místico e com a história de seus antepassados. No texto que segue são destacadas através de citações, referências bibliográficas e depoimentos que permitiram através do olhar do designer analisar (em um breve estudo de caso) os desenhos (grafismos) inseridos nas cestarias dos índios M`byá Guarani residentes no sul do estado do Rio de Janeiro, mais especificamente nos arredores da cidade de Paraty, em um local conhecido como Paraty-Mirim. / [en] For a long time, the majority of researches in design area were restricted to studies of circumstances that had the industrial design as main subject. This way, the design was limited to be understood like products made in a great scale with characteristics related with the contemporary context of capitalism. In this idea, the design was only what was inside of the production of our society. The aesthetic or symbolic anthropology received the mission of investigating the meanings of the drawings in devices made by indians and another`s ethnic groups, it means, to study the symbolic universe of the people that had preceded us in the process of devices production. This people developed technological resources creative and original, however the designers (in a general way), had always ignored the products of this work as a product of design. In this work the understanding about a design product goes beyond the definition commonly disseminated about what the design product may be. The ethnic design appears like a form to rescue the processes, the technology and the understanding of what is produced by ethnic groups that had contributed through this means of production for the formation of the symbolic universe of the materials and products that are part of the daily of the Brazilian population. To understand this universe, to interpret these symbolic constructions is also an important interest of research inside of ethnic design. The objects produced for diverse ethnic groups that compose Brazil are normally observed only as an exotic element that we use as an adornment or as decorative object in our homes. In this way, we ignore its symbolic and technological interest, its understanding with the mystic and of its ancestor`s history. In the text that follows are detached through citations, bibliographical references and interviews that have allowed through the look of a designer to analyze (in a briefing case study) the drawings inserted in the baskets of the indians M`byá Guarani.