Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5621_CUSTÓDIO.pdf: 5565875 bytes, checksum: 6935153c70ca06dc5fd26fdb47eaa9b8 (MD5) Previous issue date: 2011-10-14 / Este trabalho analisa a forma de oferta da Educação Profissional pela Escola Família Agrícola de Jaguaré (EFAJ), localizada no norte do Espírito Santo, na fronteira entre o campo e a cidade. Buscamos responder ao desafio-problema sobre que relações uma escola família agrícola, situada na fronteira entre o campo e a cidade mantém com sujeitos, jovens e adultos habitantes da cidade, potenciais demandatários de educação/qualificação profissional. A metodologia utilizada foi o estudo de caso, tendo como instrumentos de coleta e produção de dados a aplicação de questionário sócio-econômico com os(as) estudantes, entrevista semi-estruturada com pais, estudantes, ex-estudante e monitores, e análise de fontes documentais. Como base teórica, exploramos estudos nos campos da EJA, trabalho e educação com ênfase na formação para o mundo do trabalho. Para abordar o fenômeno que ocorre na fronteira entre o campo e a cidade exploramos os conceitos de hibridismo cultural na zona de contato, espaço/lugar, territórios e territorialidades. Os resultados nos mostram que o encontro entre diferentes culturas na fronteira tem produzido novas ressignificações de sujeitos e territórios de vivências. Nos mostram ainda, que há um baixo nível de escolarização dos familiares dos(as) estudantes e uma demanda potencial de formação/qualificação profissional para jovens e adultos no bairro situado ao lado da escola. As aproximações presentes entre os documentos oficiais das EFAs, o documento base do PROEJA e as demandas existentes colocam desafios à possibilidade da oferta de cursos do PROEJA nas EFAs do Espírito Santo, em especial, na Escola Família Agrícola de Jaguaré que observe a atual configuração do mundo do trabalho no campo e na cidade.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T14:56:55Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BIANCA SIMÕES.WORD.pdf: 2699938 bytes, checksum: 44f794224157f44ba3006003ac51ac6b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T14:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BIANCA SIMÕES.WORD.pdf: 2699938 bytes, checksum: 44f794224157f44ba3006003ac51ac6b (MD5) / FAPESB / Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de hibridização que vem ocorrendo entre os campos artísticos da dança e do circo na cena contemporânea, apoiando-se, principalmente, em estudos realizados nas áreas da Teoria do Corpomídia e do Hibridismo Cultural. Não ignorando que relações entre as duas áreas já existiam em outros períodos históricos, mas, interessados no diálogo entretecido entre estes campos na atualidade, trazemos como campo de observação para a pesquisa duas companhias brasileiras atuais, sendo elas a Companhia Picolino de Artes do Circo (BA) e a Cia Dani Lima (RJ), de dança. O recorte investigativo de tal fenômeno se dá a partir da pesquisa bibliográfica e análise de entrevistas realizadas com integrantes/fundadores dessas duas companhias a respeito de seus processos criativos, assim como da análise videográfica de dois espetáculos eleitos: Cenascotidianas@cir.pic.com, da companhia Picolino, e Vaidade, da Cia Dani Lima. Partindo do questionamento de como tais propostas artísticas constroem e problematizam relações entre dança e circo, considerando suas linguagens específicas, surgem novos tópicos de interesse da pesquisa, como, por exemplo, os entendimentos de corpo presentes nas propostas artísticas eleitas e as transformações que se dão tanto no corpo como nos campos em questão decorrentes do diálogo dança/circo vivenciado nessas companhias.

Submitted by Leila Souza (leila.damiana@ufrb.edu.br) on 2014-02-04T14:01:23Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. Leila Damiana A. Santos Souza.MISSÃO DO SAHY. Hãm ha Topa, yãymaih xix ayuhuk (2).doc: 11707904 bytes, checksum: a6e1ed07346c382310ff17df6b588570 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-02-13T17:24:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. Leila Damiana A. Santos Souza.MISSÃO DO SAHY. Hãm ha Topa, yãymaih xix ayuhuk (2).doc: 11707904 bytes, checksum: a6e1ed07346c382310ff17df6b588570 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-13T17:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. Leila Damiana A. Santos Souza.MISSÃO DO SAHY. Hãm ha Topa, yãymaih xix ayuhuk (2).doc: 11707904 bytes, checksum: a6e1ed07346c382310ff17df6b588570 (MD5) / RESUMO Este trabalho versa sobre os processos identitários de um grupo de descendentes indígenas da comunidade Missão do Sahy, distrito do Município de Senhor do Bonfim - BA. Foi realizada uma retomada histórica onde se buscaram aspectos que indicassem uma atribuição de características culturais aos descendentes de índios. O estudo da historiografia, juntamente com as narrativas orais dos moradores, voltou-se para os primeiros contatos dos europeus com os povos tradicionais brasileiros, passando pela situação dos índios no nordeste e na Bahia. Utilizamos formulações epistemológicas acerca da “misturação dos índios”, do hibridismo cultural e da diáspora. O enquadramento teórico ladeado pelo estudo de caso objetivou analisar a partir das narrativas como os processos de atribuição da identidade conduziram o (não) pertencimento étnico dos descendentes indígenas da Missão do Sahy. Foram utilizados, entre outros, autores como: Da Paz, Machado, Pacheco de Oliveira, Paula Caleffi, Canclini, Homi Bhabha e Stuart Hall. As análises qualitativas do estudo de caso foram possibilitadas pela relação dialógica entre pesquisadora e objeto de estudo a partir da valorização das respostas obtidas, assim, foi possível construir a imbricação da historiografia, dos pressupostos teóricos e das narrativas orais desde o primeiro capítulo do trabalho. Os resultados revelaram que aos indígenas diversas identidades foram atribuídas em diferentes épocas e contextos, essa atribuição gerou uma desconstrução das identidades que se deu por meio de um processo de “misturação” e pelo hibridismo cultural. Por outro lado, a luta e a emergência de grupos indígenas apontavam para a existência de um processo de constituição de identidades individual e coletiva, conquanto as investigações apontaram que também na Missão do Sahy esse processo ocorreu (ocorre). Foi por meio das formulações acerca da diáspora que se chegou à compreensão de que as novas identidades no plano cultural vêm se constituindo numa dinâmica de produção e autoprodução, onde os descendentes assumem não só o seu pertencimento, mas também buscam meios para se afirmarem como comunidade descendente dos índios Cariri e Paiaiás. Palavras-chave: Descendentes Indígenas. Diáspora. Hibridismo. Identidades. / RÉSUMÉ Ce travail s´agit de l´investigation sur les processus identitaires d´un groupe de descendants d´indigènes de la communauté appelée Missão do Sahy, dans un petit village situé dans la ville de Senhor do Bonfim, à l´état de Bahia, Brésil. Nous avons fait une description de les plus importantes moments de cette histoire, oú on a remarqué des aspects qui dénote l´attribution des caractéristiques culturelles aux descendants d´indigènes. L´étude de l´historiographie, avec les narratives orales des habitants, a mise-en-relief les premiers contacts des européens avec les peuples traditionnels brésiliens, notamment sur la situation des indigénes de la región Nordeste et de l´etat de Bahia. Nous avons utilisé de la pensée épistémologique de la “mixage des indigènes”, de l´hybridité culturelle et de la diaspora. La base theorique accompagné par l´étude de cas, a eut le but d´analyser, apartir des narratives, comment les processus d´attribution de l´identité ont conduit le (non) appartenance éthnique des descendants indigènes de la Missão do Sahy. Nous utilisons les contributions theoriques de Da Paz, Machado, Pacheco de Oliveira, Paula Caleffi, Canclini, Homi Bhabha e Stuart Hall, parmi d´autres. La realisation d´analyses qualitatives de l´étude de cas ont été possible à cause de la relation dialogique entre la chercheuse et l´objet d´étude apartir d´une valorisation de tous les réponses reçues. De cette façon, nous avons fait l´imbrication de l´historiographie, de la base théorique et des narratives orales depuis le premier partie du travail. Les resultats ont revelé que plusieurs identités étaient attribuée aux indigènes pendant des différentes époques et contextes. Cette attribution a creé une (dé)constrution des identités à travers d´un processus de “mixage” et par l´hybridisme culturelle. Par contre, la lutte et l´emergence des groupes indigenes ont souligné l´existence d´un processus de constitution d´identités au niveau individuel et collectif; cependant, l´investigation a montré que ce processus est arrivé (et arrive) aussi dans la Missão do Sahy. Il était à travers des réfléchissements sur la diaspora que ont a compris que les nouvelles identités au plan culturelle sont construit dans une dynamique de production e auto-production, oú les descendants affirment pas seulement leur appartennance, mais ils cherchent aussi des moyens pour s´affirmer comme une communauté descendent des indigènes Cariri e Paiaiás. Mots-Clés: Descendants d´indigènes. Diaspora. Hybridisme. Identités.

Submitted by Rosane Torres (rgoncalvest@hotmail.com) on 2015-07-21T22:14:27Z No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:37:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:37:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Nesta dissertação, propus, com base no contexto histórico, analisar comparativamente os corpos que dançam a cena brasileira. O objetivo foi identificar a forma de apropriação do uso “verticalidade imperiosa” e “corpo ideal” como valores estéticos e perceber as formas de hibridismo corporal nos processos de criação da Dança Cênica brasileira. Observei ainda que, no período que compreende o século XVII até o século XX, configurou-se um tipo de corpo e dança condizente com os ideais e valores sócio-culturais de cada época destacada. A dança, como forma de pensamento de uma determinada época, carrega em sua estrutura e em seus movimentos marcas importantes de um contexto sócio-cultural. Para além desse fato, vi que também ela reflete seus ideais pela forma de sistematização técnica e, por sua vez, a dança produz padrões de movimentos específicos, vestimentas e outros elementos que, afinal, compõem seu universo. Esse conjunto de dados somado, quando classificado e identificado, certamente traz propostas estéticas distintas para a arte da Dança. A fim de desenvolver esta pesquisa, dividi, então, o estudo em três capítulos. O primeiro intitula-se Instituição da “Verticalidade Imperiosa” e “Corpo Ideal” para a Dança Cênica. Estudei ali a História da Dança Cênica que teve seu início no século XVII. A princípio, na corte francesa, a dança configurou um ideal de corpo coerente com os padrões de etiqueta social vigentes: corpos elegantes, esguios, refinado, distante do corpo “natural” encontrado na plebe. Como forma de poder e honrarias, a verticalidade do tronco desse corpo passou a ser ressaltada com uma postura física que ascendia ao alto, sugerindo poder, superioridade à qual denominamos “verticalidade imperiosa”. Seguindo a História, verifiquei que a estética do romantismo ampliará os conceitos de “corpo ideal” e “verticalidade imperiosa” em função da proposta de homogeneidade, busca de perfeição técnica e virtuosismo. ix No segundo capítulo, A Transformação dos Padrões Estéticos na Transição do Balé Clássico para a Dança Moderna, aprofundei os ideais de corpo. Tais ideais foram sendo modificados em função dos novos pensamentos do final do século XIX que influenciaram os meios sócio-cultural e artístico. E o corpo que dança foi sendo adaptados às novas propostas estéticas. O uso da verticalidade no tronco do bailarino também sofreu modificações, porque se adequou aos propósitos que a nova dança oferecia. Com a entrada da Dança Moderna foi possível também observar práticas híbridas no contexto criativo coreográfico, verificada inclusive no histórico do início da Dança Cênica no Brasil. No terceiro capítulo intitulado Os Corpos que Dançam a Cena Brasileira Contemporânea, analisei comparativamente três companhias brasileiras de Dança Contemporânea fundadas nas décadas de 1970, 1980 e 1990: o Grupo Corpo, da cidade de Belo Horizonte - MG, Quasar Cia. de Dança da Cidade de Goiânia – GO e Grupo Cena 11 Cia. de Dança da Cidade de Florianópolis – SC. Busquei identificar as relações estabelecidas nos processos coreográficos, com os conceitos e as suas respectivas transformações de “corpo ideal”, o uso da “verticalidade imperiosa” e a apropriação e manipulação de processos híbridos nas propostas estéticas de cada grupo selecionado. PALAVRAS-CHAVE: processos criativos, corpo, verticalidade, hibridismo corporal. / In this study I intended to show, according to the historic ground, a comparative analysis on the body that dances in the Brazilian scenario. As a matter of fact, I aimed to identify how to get the so called “commanding verticality” form of the body, as well as the “ideal body” which show up the aesthetic values. It is also the goal of this study to understand the different processes of the establishment of the body hybridism in the Brazilian scenic dance. Furthermore, I checked the different types of the body or the dance from the historic period between the 17th century and the 20th century. In fact, it was learned that both body and dance have been showing their development all through those period of time. It has to be known that dance carries with it some social and cultural ways of living and thinking due to a special way of a special thinking. And more than that, it is important to understand that, through the dance, one can see some specific patterns that clear up as well as explain the changing in social behavior. Once it is checked and identified, one can easily point out some aesthetic standards for the Dance. For the sake of this research I have divided it in three chapters. The first - The use of “commanding verticality” and of the “the ideal body” for the scenic dance -, I studied the history of the scenic dance since the 17th century, which is marked as the beginning of this dance. I settled that in the midst of the French society of the seventeenth, dance meant an art that could easily show a way of dressing, of walking; in short, dance could clearly determine a specific pattern of the French high class that was absolutely different from the poor class, who had a so called “natural” body. Moreover, such a high class way of acting suggested this power and honor of a group who held honor, majesty, hence, power. The second chapter – The aesthetic transformation patterns in the transition of the classic ballet and the modern dance, I discussed the body itself. I managed to show that those patterns were been changed through the times due to new ways of thinking and facing life which influenced people of the 19th, their social lives, their culture, or their art. xi In fact, that verticality in dance and in life suffered a kind of an utter change due to this new dance: the modern dance. One can see a hybrid practice that effectively happened in the dance choreography context, including the Brazilian dance scenario. In the third and last chapter, Those bodies that perform the Brazilian contemporary scenario, I studied three Brazilian dance companies: the 1970 Grupo Corpo from Belo Horizonte, Minas Gerais; the 1980 Quasar Cia. de Dança da Cidade de Goiânia, Goiás, and the 1990 Grupo Cena 11 da Cidade de Florianópolis, Santa Catarina. In fact, what I did was to check out the choreographic processes settled by each one of them, their concepts or their changing that occurred in the “ideal body”, in the “commanding verticality”, as well as in the specific way of dealing with the this hybrid practice in each of these three dance companies. KEYWORDS: creative processes, body, verticality, body hybridism.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5977_RAQUEL RIBEIRO DE MORAES.pdf: 18990675 bytes, checksum: 579ce8ff9ef39782387d1795571bebc6 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Esta pesquisa situa-se no âmbito das atuais reflexões sobre música, educação e cultura focalizando as práticas musicais Guarani Mbyá vivenciadas pelas crianças e adolescentes das aldeias Boa Esperança e Três Palmeiras, no município de Aracruz, envolvendo tanto as músicas da tradição quanto as provenientes da mídia. O estudo tem como um dos seus objetivos centrais investigar o papel da música da mídia frente à concepção cosmológica musical própria dos Mbyá. O referencial teórico constitui-se das reflexões desenvolvidas nas áreas da Arte-educação, da Cultura baseando-se na ideia de incompletude das culturas de SANTOS e no conceito de hibridismo proposto por BHABHA -, da Educação Escolar Indígena e da Etnomusicologia. Como aporte metodológico, percebe-se a identificação com a pesquisa qualitativa e, mais especificamente com o estudo de caso do tipo etnográfico. O estudo nos permitiu concluir que a realidade musical vivenciada pelas crianças e adolescentes Guarani é parte de um todo verificável na sociedade pósmoderna, marcada pela coexistência de diferentes linguagens artísticas nas práticas e nos discursos cotidianos. O processo de investigação evidenciou que a escola indígena, nas aldeias pesquisadas, constitui-se como importante ponto de encontro de diferentes culturas, propiciando diálogos interculturais, bem como a renovação dos processos criativos e educativos.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8171_Dissertação PENALVA, Kauana (FINAL).pdf: 785932 bytes, checksum: 7ba06dabb01dfdfe5c7f49b6146b2ecf (MD5) Previous issue date: 2014-10-09 / Neste trabalho propomos uma discussão sobre a construção de identidades na Amazônia brasileira, a partir da novela Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum. Essa narrativa está mergulhada em um contexto de convivência entre múltiplas e complexas culturas, que deslizam por fronteiras móveis, instáveis e indeterminadas. A proposta é observar como acontecem as relações de identidades e diferenças na complexidade da formação cultural amazônica e contribuir para que sejam consideradas vozes, estórias e mitos soterrados pela ótica ocidental. Para isso, destacamos as teorias de Homi K. Bhabha, Stuart Hall, Jacques Derrida, Walter Mignolo e Ana Pizarro, que têm ajudado a pensar a identidade cultural não como uma essência fixa e homogênea, que se mantém imutável, fora da história e da cultura, mas como um processo que se encontra em constante diálogo e transformação, principalmente no mundo atual, em que a globalização, os meios midiáticos e a tecnologia exigem cada vez mais dos sujeitos um movimento maior de intersecção e troca de valores e experiências. Portanto, o objetivo principal deste trabalho é repensar os processos de identidades, distanciando-nos do olhar exótico, selvagem e incivilizado que a literatura de viagem dos cronistas europeus, em sua maioria, nos concebeu em seus relatos, assim como em outros textos que objetivaram pensar a cultura amazônica. A partir das experiências vividas pelo narrador da obra analisada, elaboramos uma discussão sobre como culturas distintas se olham em suas diferenças, misturam-se, às vezes se chocam, mas também se complementam.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6544_Michele Cristine Marques Rebello20130829-160525.pdf: 1748100 bytes, checksum: 03dec0fe7c13394c5c8e52ec5e04f0e3 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / O objetivo desta dissertação é refletir sobre a poética urbana da série Urbis, produzida entre as décadas de 1960 e 1970 pelo artista plástico Maurício Salgueiro. O termo Urbis faz menção direta à palavra cidade, objeto de estudo do artista. A série é um projeto futurista de e construção da cidade que conglomera objetos dotados de dispositivos eletromecânicos, que por vezes os intitulamos como máquinas. Esta combinação possibilita reflexões sobre a cidade, principalmente no seu caráter frenético e movimentado, enfatizando o caos que invade o dia a dia dos que a habitam, na viva e atual reflexão dos habitantes da cidade enquanto personagens presentes da máquina maior: o próprio mundo contemporâneo. As novas buscas e práticas artísticas, no Século XX, tornaram possível a existência de outro olhar sobre o universo da escultura, em especial, na maneira de observar e discutir o papel do objeto artístico em si. As mudanças e os avanços ocorridos no decorrer do século passado deram origem a algumas questões a serem discutidas, principalmente sobre os caminhos convergentes entre a arte e a tecnologia, trazendo à tona a discussão sobre o hibridismo no campo da arte contemporânea, focando a discussão na série Urbis. Os avanços tecnológicos e os debates acerca do objeto tiveram início no final da década de 1950 e foram fatores fundamentais para o processo criativo e poético de Salgueiro. Abrem-se lacunas a ser preenchidas por uma série de reflexões acerca da presença do espectador no espaço físico onde o objeto artístico se encontra, bem como a interatividade entre objeto e espectador, que advém da necessidade de envolvimento e experimentação. A partir de então, a Urbis caminha em direção ao espaço e ao tempo, não constituindo, somente, um objeto para ensimesmar-se. A veleidade de Salgueiro pelos objetos/máquinas motorizadas influencia diretamente na estética da série, oferecendo possibilidades outrora impensáveis, como a revelação de sons e ruídos abrindo-se a diversas possibilidades de questionamentos por parte do sujeito/espectador. Maurício Salgueiro transforma a cidade num espaço para ser questionado e investigado, com significados a serem decodificados. Palavras-chave: Maurício Salgueiro. Cidade. Hibridismo. Arte/Tecnologia.

Orientador: José Eduardo Ribeiro Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T11:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ZollnerJunior_RicardodeLima_M.pdf: 22840315 bytes, checksum: 9e41b2b7ab4b4ab553f04619aa5f77b0 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho analisa o chamado Manguebeat, movimento originário da cidade de Recife (Brasil) no início dos anos 90 do século XX, que tem como principal característica a apropriação e a hibridização de diferentes materiais da cultura popular e também de materiais advindos da cultura de massa ou cultura pop. A pesquisa contextualiza o movimento dentro do campo da música popular contemporânea e da indústria fonográfica, relacionando-o com os adventos técnicos de gravação e produção musical, refletindo sobre o uso do sampler e da apropriação reciclada como estética. Discute-se também as proximidades e contrastes com outros movimentos artísticos, como o Armorial e a Tropicália, refletindo conceitos como cultural global e local, tradição e tecnologia / Abstract: The present study analyses the so called Manguebeat, a movement from Recife (Brazil) that starts in the beginning of the 90's (20th century) which main characteristic is the appropriation and hybridization of different popular/national culture material, and also the materials from the mass culture or pop culture. This research contextualizes the movement in the contemporary popular music view and phonograph industry through the relationship with the new recording technical process and musical production, thinking about the use of the sampler besides the recycled appropriation as esthetics. The discuss of the proximity and contrasts with another artistic movements - Armorial and Tropicália - is here too, basically for the reflection of the conceits as global and local culture, and tradition and technology / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador : Maria Ines de Freitas Petrucci dos Santos Rosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T05:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pavan_AdrianaCristina_M.pdf: 838319 bytes, checksum: e5047847882e24916232749ac03bfb06 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esse trabalho investiga as memórias de uma instituição universitária com tradição em formação docente no que se refere aos processos de reformulação curricular da última década. Para isso, foram entrevistados professores e professoras dos programas de licenciaturas em ciências, numa perspectiva metodológica afinada com a noção de rememoração e de narrativa em W. Benjamin. Os discursos produzidos durante a reconfiguração curricular das licenciaturas em questão, evidenciaram hibridismos produzidos nos campos disciplinares em disputa no currículo em transformação / Abstract: This work investigates memories of a university with tradition in teacher education about the curricular changes happened during the last decade. For this, professors of the science teacher education programs had been interviewed, in a methodological approach sharpened through the notion of remember and narrative by W. Benjamin. These speeches had evidenced hybridism of discourses produced in the disciplinar fields which dispute space during curricular change / Mestrado / Ensino e Práticas Culturais / Mestre em Educação

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9300_1.pdf: 2876435 bytes, checksum: b56e3ca64bad7c53a4041b6ce7a38390 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho pretende altercar as recentes produções de quadrinhos nacionais que se identificam como Mangá Nacional, concentrando suas considerações acerca de uma produção de quadrinho independente de maior sucesso editorial até então: a revista Holy Avenger. Desenvolvemos nossa questão na tentativa de identificar se esta produção seria uma reprodução do produto japonês no Brasil com base no sucesso dos mangás japoneses no ocidente, ou fruto de um fenômeno de hibridização cultural no qual estão inseridas as sociedades na contemporaneidade, no contexto da cultura global. Através de uma analise semiológica acerca das onomatopéias e das seqüências temporais utilizadas na revista, entre outros componentes, procuramos identificar quais elementos seriam oriundos dos mangás japoneses e quais adviriam de uma estética nacional