Submitted by Leila Souza (leila.damiana@ufrb.edu.br) on 2014-02-04T14:01:23Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. Leila Damiana A. Santos Souza.MISSÃO DO SAHY. Hãm ha Topa, yãymaih xix ayuhuk (2).doc: 11707904 bytes, checksum: a6e1ed07346c382310ff17df6b588570 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-02-13T17:24:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. Leila Damiana A. Santos Souza.MISSÃO DO SAHY. Hãm ha Topa, yãymaih xix ayuhuk (2).doc: 11707904 bytes, checksum: a6e1ed07346c382310ff17df6b588570 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-13T17:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. Leila Damiana A. Santos Souza.MISSÃO DO SAHY. Hãm ha Topa, yãymaih xix ayuhuk (2).doc: 11707904 bytes, checksum: a6e1ed07346c382310ff17df6b588570 (MD5) / RESUMO Este trabalho versa sobre os processos identitários de um grupo de descendentes indígenas da comunidade Missão do Sahy, distrito do Município de Senhor do Bonfim - BA. Foi realizada uma retomada histórica onde se buscaram aspectos que indicassem uma atribuição de características culturais aos descendentes de índios. O estudo da historiografia, juntamente com as narrativas orais dos moradores, voltou-se para os primeiros contatos dos europeus com os povos tradicionais brasileiros, passando pela situação dos índios no nordeste e na Bahia. Utilizamos formulações epistemológicas acerca da “misturação dos índios”, do hibridismo cultural e da diáspora. O enquadramento teórico ladeado pelo estudo de caso objetivou analisar a partir das narrativas como os processos de atribuição da identidade conduziram o (não) pertencimento étnico dos descendentes indígenas da Missão do Sahy. Foram utilizados, entre outros, autores como: Da Paz, Machado, Pacheco de Oliveira, Paula Caleffi, Canclini, Homi Bhabha e Stuart Hall. As análises qualitativas do estudo de caso foram possibilitadas pela relação dialógica entre pesquisadora e objeto de estudo a partir da valorização das respostas obtidas, assim, foi possível construir a imbricação da historiografia, dos pressupostos teóricos e das narrativas orais desde o primeiro capítulo do trabalho. Os resultados revelaram que aos indígenas diversas identidades foram atribuídas em diferentes épocas e contextos, essa atribuição gerou uma desconstrução das identidades que se deu por meio de um processo de “misturação” e pelo hibridismo cultural. Por outro lado, a luta e a emergência de grupos indígenas apontavam para a existência de um processo de constituição de identidades individual e coletiva, conquanto as investigações apontaram que também na Missão do Sahy esse processo ocorreu (ocorre). Foi por meio das formulações acerca da diáspora que se chegou à compreensão de que as novas identidades no plano cultural vêm se constituindo numa dinâmica de produção e autoprodução, onde os descendentes assumem não só o seu pertencimento, mas também buscam meios para se afirmarem como comunidade descendente dos índios Cariri e Paiaiás. Palavras-chave: Descendentes Indígenas. Diáspora. Hibridismo. Identidades. / RÉSUMÉ Ce travail s´agit de l´investigation sur les processus identitaires d´un groupe de descendants d´indigènes de la communauté appelée Missão do Sahy, dans un petit village situé dans la ville de Senhor do Bonfim, à l´état de Bahia, Brésil. Nous avons fait une description de les plus importantes moments de cette histoire, oú on a remarqué des aspects qui dénote l´attribution des caractéristiques culturelles aux descendants d´indigènes. L´étude de l´historiographie, avec les narratives orales des habitants, a mise-en-relief les premiers contacts des européens avec les peuples traditionnels brésiliens, notamment sur la situation des indigénes de la región Nordeste et de l´etat de Bahia. Nous avons utilisé de la pensée épistémologique de la “mixage des indigènes”, de l´hybridité culturelle et de la diaspora. La base theorique accompagné par l´étude de cas, a eut le but d´analyser, apartir des narratives, comment les processus d´attribution de l´identité ont conduit le (non) appartenance éthnique des descendants indigènes de la Missão do Sahy. Nous utilisons les contributions theoriques de Da Paz, Machado, Pacheco de Oliveira, Paula Caleffi, Canclini, Homi Bhabha e Stuart Hall, parmi d´autres. La realisation d´analyses qualitatives de l´étude de cas ont été possible à cause de la relation dialogique entre la chercheuse et l´objet d´étude apartir d´une valorisation de tous les réponses reçues. De cette façon, nous avons fait l´imbrication de l´historiographie, de la base théorique et des narratives orales depuis le premier partie du travail. Les resultats ont revelé que plusieurs identités étaient attribuée aux indigènes pendant des différentes époques et contextes. Cette attribution a creé une (dé)constrution des identités à travers d´un processus de “mixage” et par l´hybridisme culturelle. Par contre, la lutte et l´emergence des groupes indigenes ont souligné l´existence d´un processus de constitution d´identités au niveau individuel et collectif; cependant, l´investigation a montré que ce processus est arrivé (et arrive) aussi dans la Missão do Sahy. Il était à travers des réfléchissements sur la diaspora que ont a compris que les nouvelles identités au plan culturelle sont construit dans une dynamique de production e auto-production, oú les descendants affirment pas seulement leur appartennance, mais ils cherchent aussi des moyens pour s´affirmer comme une communauté descendent des indigènes Cariri e Paiaiás. Mots-Clés: Descendants d´indigènes. Diaspora. Hybridisme. Identités.

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Silvana Rezende (vietkingkong@gmail.com) on 2014-06-09T22:11:53Z No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-25T15:48:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-25T15:48:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Esta pesquisa examina uma recente produção do vídeo como prática artística no espaço latino-americano, argumentando sobre sua forma e problematizando as temáticas identificadas nos trabalhos a partir da ideia de uma estética decolonial. O universo da pesquisa compreende, particularmente, trabalhos de artistas que participaram da mostras Videografias Inivisibles 2000-2005, Videoarde 2008 e da 30ª Bienal de São Paulo, buscados durante pesquisa de campo e na internet. Este trabalho não pretende dar conta da produção completa de videoarte produzida na América Latina e tem conhecimento de que a apresentação e análise de algumas obras não são suficientes para esgotar as questões referentes tanto ao suporte do vídeo como arte e as temáticas abordadas pelos artistas, quanto aos conceitos teóricos propostos. No entanto, a reflexão sobre um recorte da recente produção de videoarte na América Latina é também uma reflexão sobre a contemporaneidade neste espaço e sobre suas inquietações que apontam para diversas direções. As obras apresentadas neste trabalho pretendem dar conta de um recorte da produção entre 2000 e 2012, primeira década do século XXI, ou seja, pretende refletir sobre um período recente. Para tanto buscou três eventos oficiais que tenham buscado uma reflexão a partir da prática artística do vídeo, em mostras de videoarte como: Videografias Inivisibles que apresenta uma produção entre 2000 e 2005 selecionada pelos curadores Jorge Villacorta e José-Carlos Mariátegui do Peru; Videoarde 2008 projeto composto de mostra de videoarte e também conferências e a edição do livro Vídeo en Latinoamérica com textos de teóricos e artistas organizados por Laura Baigorri, Professora Titular de Vídeo na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona; 30ª Bienal de São Paulo 2012, A Iminência das Poéticas, evento tradicional de artes visuais com curadoria do venezuelano Luis Pérez-Oramas. Os trabalhos apresentados estão disponíveis na internet e devem ser assistidos na forma e tempo propostos pelos artistas. A partir destes trabalhos a pesquisa reflete também sobre o espaço cultural latino-americano proposto por Manuel Garretón e outros teóricos como Milton Santos e a formação das cidade latino-americanas, Rodolfo Kusch e Maurício Langón e o conceito de geocultura além das recentes pesquisas sobre colonialidade de Santiago Castro-Gómez, Aníbal Quijano e Walter Mignolo e seus desdobramentos investigados por Joaquín Barriendos e Chrsitian León sobre a colonialidade do ver.

Esta disertación hace un análisis, de un punto de vista estético-cultural, del cuento Famigerado presente en el conjunto de la obra Primeiras Estórias (1968) del escritor brasileño João Guimarães Rosa. Nuestro objetivo en la investigación es encontrar, en la narrativa de ese autor, la existência de la categoria transculturación narrativa , concepto sostenido por el escritor uruguayo Angel Rama (1975), em la narrativa latino-americana; estudiamos algunos procedimientos apuntados por el critico, analizándolas y situándolas como referente de análisis. Además de ello, objetivamos también apuntar un avanzo de un punto de vista crítico-cultural, fortaleciendo y justificando el porqué de la obra de Rosa haber sido elegida. Así, el concepto de transculturación narrativa nos permitió estudiar una categoría elementalmente presente en la obra, pues están expresas las distintas frases del proceso transitivo de una cultura a la otra en el tejido textual, con dificultades y conflictos representados por Guimarães Rosa. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação analisa, do ponto de vista estético-cultural, o conto Famigerado , presente no conjunto de contos da obra Primeiras Estórias (1968) do escritor brasileiro João Guimarães Rosa. Nosso objetivo na pesquisa é comprovar, na narrativa deste autor, a existência da categoria da transculturação narrativa , o conceito defendido pelo escritor uruguaio Angel Rama (1975), na narrativa latinoamericana. Estudamos alguns procedimentos apontados pelo referido crítico, analisando-os e localizando-as como referentes de análise. Objetivamos também mostrar um avanço do ponto de vista crítico-cultural, fortalecendo e justificando o porquê da obra de Rosa ter sido escolhida. Assim, o conceito de transculturação narrativa permitiu-nos estudar uma categoria elementarmente presente na obra, pois esta expressa as diferentes fases do processo transitivo de uma cultura para outra no tecido textual, com dificuldades e conflitos representados em Guimarães Rosa.

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-08-13T18:17:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_JuventudesQuilombolasMemorias.pdf: 4804173 bytes, checksum: 1db4f6623113bce16f27717a692fb0ef (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Borges (aline@ufpa.br) on 2018-08-27T18:40:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_JuventudesQuilombolasMemorias.pdf: 4804173 bytes, checksum: 1db4f6623113bce16f27717a692fb0ef (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T18:40:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_JuventudesQuilombolasMemorias.pdf: 4804173 bytes, checksum: 1db4f6623113bce16f27717a692fb0ef (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O estudo teve como objetivo analisar os processos de construção de identidades desenvolvidos pelos(as) jovens quilombolas nos confrontos entre as suas relações e práticas no contexto do quilombo e com territórios externos, assim como as estratégias de resistências que são geradas nesses processos. Metodologicamente, o trabalho se desenvolveu por meio da pesquisa participante e da aplicação de um formulário discutido junto a sete jovens das Comunidades Associadas de Remanescentes Quilombolas de Itaboca, Cacoal e Quatro Bocas, situadas no município de Inhangapi, nordeste do Estado do Pará. O resultado da pesquisa mostrou que as interações no interior das comunidades revelam atividades educativas que são repassadas de geração a geração por meio de práticas cotidianas como pesca, caça e extração de frutos da mata, que constituem traços da cultura, memória e ancestralidade dos quilombolas, dando vida e sustento à identidade do grupo quilombola. Por outro lado, as mudanças ocorridas pela globalização romperam com as fronteiras entre as nações e propiciaram a formação de novas identidades construídas mediante a mesclagem de novos valores, visões de mundo e de cultura. Essa “mistura” é percebida pelo surgimento de uma diversidade de influências que chegam até os jovens quilombolas por intermédio de atividades escolares e intercâmbio com outras culturas fora do quilombo, ou mesmo através de redes de comunicação, como internet, celular ou televisão. Por fim, novas formas de identidades se confrontam e se reconstroem junto e a outras essencialistas relacionadas ao sexo biológico e à nacionalidade, emergindo, assim, a diferentes identidades que são compartilhadas por todos e todas. / The study aimed to analyze the construction process of the identities developed by the young quilombolas in the confrontations between their relations and practices in the Quilombo context and with external territories, as well as the resistances strategies generated in this process. Methodologically, the work was developed through the participant research and a questionary answered by seven young people of the Comunidades Associadas de Remanescentes Quilombolas de Itaboca, Cacoal e Quatro Bocas located in the municipality of Inhangapi, northeast of the state of Pará. The result of this research showed that the interactions within the communities reveal educational activities passed from generation to generation through daily Activities such as fishing, hunting, and extraction of fruits of the forest, which together, carry traces of Desquilombolas culture, memory and ancestry, giving life and support to the group's identity. On the other hand, the changes caused by globalization broke the borders between the nations and lead to the formation of new identities built through the merging of new values, visions of world and culture. This "mixture" can be perceived through the emergence of a diversity of influences that reach young quilombolas people through school activities, exchange with other cultures outside the Quilombo or even through the communication networks as Internet and television. Those new forms of identities join other essentials related to biological sex and nationality, thus giving life to different identities shared by everyone.

Submitted by Egberto Palma (egbertopalma@hotmail.com) on 2014-05-13T14:13:20Z No. of bitstreams: 1 EGBERTO_DISSERTACAO_IMP_FIM.pdf: 15381993 bytes, checksum: 4b3e9935cc14477e6f20536775197a1e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-05-13T20:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EGBERTO_DISSERTACAO_IMP_FIM.pdf: 15381993 bytes, checksum: 4b3e9935cc14477e6f20536775197a1e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-13T20:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EGBERTO_DISSERTACAO_IMP_FIM.pdf: 15381993 bytes, checksum: 4b3e9935cc14477e6f20536775197a1e (MD5) / Esta dissertação como analisa a representação da Bahia e da baianidade – termo recorrentemente usado para referir-se à identidade baiana – é proposta em discursos de gestões de governos estaduais, com destaque para os anos de 2007 e 2006, correspondentes, respectivamente as gestões de Jacques Wagner e Paulo Souto. Dois spots usados para divulgar o turismo no estado, através de suportes audiovisuais publicitários, servem como corpus. Ambos trazem elementos culturais que compõem a ideia de Bahia, cujo principal sustentáculo é um conjunto estereotipado de imagens marcadas por traços de matriz cultural africana. A metodologia escolhida foi a comparativa, aliada a categorial: métodos que, em um primeiro momento, separaram frames por meio da planilha de áudio e vídeo. Após as categorias estarem delimitadas, o trabalho volta-se para análises da representação cultural da baianidade com vistas a atingir a cadeia turística. Nestes termos, por intermédio de ambos os parâmetros analíticos, demonstra-se que o imaginário sobre a baianidade é assunto recorrente nas narrativas audiovisuais publicitárias de cunho turístico em ambos os períodos que, embora sejam partidariamente antagônicos, conservam semelhanças no que se refere à abordagem de uma Bahia turística. / This dissertation examines the way in which the representation the concept of Bahia, Baianidade - term recurrently used to refer up to identity baiana is proposed by State Governments, with evidence for the Jacques Wagner e Paulo Souto, To promote tourism in the state, through audiovisual media advertising. Two spots were proposed to be research subjects and both bring in his narrative cultural elements that composing an idea of Bahia quite permeated by imagery narratives marked by stereotypical traits of African cultural matrix, local feature. The methodology chosen was comparative, coupled with categorical: methods that at first will separate the frames through the spread sheet audio and video. Later, through specific categories, occur analyzes of cultural tourism for a proposition. Desired to show that the Baianidade, and their stereotyped points (people, places), is recurring theme in the narratives of purpose audiovisual advertising tourism in both administrations policies, adherently that although antagonistic retain similarities with regard to the approach of a Bahia assistance.

Submitted by Jean Cardoso (jean.m.cardoso@gmail.com) on 2014-07-10T19:24:02Z No. of bitstreams: 1 Arte Digital - Processo Artístico-Criativo e Uso da Mídia Eletrônica por Jovens de Comunidades Populares de Salvador.pdf: 2176197 bytes, checksum: 5ef8e9e51868cd3af9077365d96d9e10 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:41:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Arte Digital - Processo Artístico-Criativo e Uso da Mídia Eletrônica por Jovens de Comunidades Populares de Salvador.pdf: 2176197 bytes, checksum: 5ef8e9e51868cd3af9077365d96d9e10 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:41:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arte Digital - Processo Artístico-Criativo e Uso da Mídia Eletrônica por Jovens de Comunidades Populares de Salvador.pdf: 2176197 bytes, checksum: 5ef8e9e51868cd3af9077365d96d9e10 (MD5) / Esse trabalho faz uma análise do processo criativo de jovens de comunidades populares de Salvador, oriundos da Escola Oi Kabum! de Arte e Tecnologia de Salvador, ao participarem do III Edital de Arte Digital Oi Kabum! Salvador, onde desenvolveram cinco instalações interativas. Para isso, o texto detalha as etapas de produção, desde a ficha de inscrição, passando pelas oficinas, até a montagem da exposição. Destaca-se nesse contexto, as temáticas sociais, politicas e culturais trazidas por esses jovens nos seus projetos, como: meio-ambiente, acessibilidade e cultura local. Além da análise do processo, faz-se também uma análise artística das cinco obras que participaram da Exposição Toque Para Mover Sentidos. Ao fazer parte de uma atividade formativa da Incubadora de Projetos Jovens do Núcleo de Produção Kabum! Novos Produtores, o edital tem um caráter formativo, e busca capacitá-los a conhecer os processos dos editais existentes da área de cultura do Brasil. Por isso, os projetos são idealizados e desenvolvidos pelos jovens com autonomia nas decisões, com o mínimo de interferência dos profissionais envolvidos. Os depoimentos dos jovens que coordenaram os projetos foram colhidos através de entrevistas, e trazem nas falas as transformações resultantes dessa experiência, que vão além da técnica, com consequências mais profundas como auto-estima, liderança, entre outros. / This work analyzes the creative process of popular youth communities in Salvador, arising Escola Oi Kabum! de Arte e Tecnologia Salvador to participate in the III Edital Oi Kabum! Salvador, where they developed five interactive installations. This analysis details the stages of production, from the registration form , through the workshops , to mount the exhibition. It is noteworthy in this context the content works with social, political and cultural themes such as the environment accessibility and local culture. There is a chapter that works artistically analyzes the five who participated in the Exposição Toque Para Mover Sentidos. Being part of a training activity of the Incubadora de Projetos Jovens do Núcleo de Produção Kabum! Novos Produtores the writing has a formative character and seeks to empower them to understand the processes of existing edicts of the culture of Brazil . Therefore, projects are conceived and developed by young people with autonomy in decisions with minimal interference of the professionals involved The testimonies of young people who coordinated the project were collected through interviews speeches and bring in the changes resulting from this experience that go beyond the technical with more profound consequences such as self -esteem, leadership, among others .

Submitted by Adriano Cysneiros (psicysneiros@gmail.com) on 2014-06-25T17:54:08Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 815496 bytes, checksum: df6c5a7b96b1380cf54221133000a6dd (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T19:18:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 815496 bytes, checksum: df6c5a7b96b1380cf54221133000a6dd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T19:18:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 815496 bytes, checksum: df6c5a7b96b1380cf54221133000a6dd (MD5) / CAPES / Desde a extinção da formação inicial do grupo Dzi Croquettes, em 1976, muito se avançou no ocidente no que concernem os estudos feministas, gays, de gênero e queer, da subalternidade e pós-coloniais. Levando em consideração também as transformações socioculturais ocorridas, este trabalho pretende compreender a potência do referido grupo de teatro, quando visto nos dias de hoje através do documentário homônimo, na criação de novas possibilidades de subjetivação no panorama sociocultural brasileiro. Para tanto, busca-se contextualizar o seu surgimento na esteira da contracultura; antenados aos acontecimentos fora do Brasil, como os movimentos sociais nascentes, e sob a forte influência do movimento Tropicália, eles subiram ao palco sob o comando técnico de Lennie Dale e o humor de Walter Ribeiro e lançaram as bases para um novo gênero teatral, brasileiríssimo, que mais tarde viria a ser conhecido como besteirol. Tudo isso fizeram em cima do salto, trajando vestimentas masculinas e femininas sobre corpos sarados, peludos e pesadamente maquiados e purpurinados: eram o retrato da androginia. Sua performance tinha a potência de borrar limites e desnaturalizar corpos, expondo o caráter performativo dos gêneros e possibilitando diferentes perspectivas acerca da opressiva estrutura do armário e seu papel na dinâmica de sujeição e abjeção. Pretende-se, ainda, registrar como o referido grupo teatral fez uso do artifício e do fracasso, principalmente no que concerne às noções de gênero, para territorializar novos afetos e construir novas possibilidades de real social; essa reflexão é atravessada pelo modo como os Dzi Croquettes “reciclam” a instituição da família e, também, como afetos como a vergonha, a humilhação e a culpa perpassam a vida sob a marca da diferença. Para dar conta do que se propõe, será utilizada como procedimento metodológico a cartografia como sugerida por Rolnik (2006). / Since the extinction of the initial formation of the group Dzi Croquettes in 1976, much progress has been made in the West in the fields of feminists, gays, gender and queer, the subaltern and postcolonial studies. Taking into account also the socio-cultural changes occurred, this study aims to understand the power of that theater group, when viewed today through the homonymous documentary, creating new possibilities for subjectivity in the Brazilian socio-cultural panorama. To this end, we seek to contextualize its inception in the wake of the counterculture; attuned to events outside of Brazil, as nascent social movements, and under the strong influence of the Tropicália movement, they took the stage under the technique of Lennie Dale and the humor of Walter Ribeiro and laid the groundwork for a new theatrical genre, a very Brazilian one, that would later be known as besteirol. All this was made up high heels, dressing male and female garments over hairy, heavily made up and glittered bodies; they were the portrait of androgyny. Their performance had the potency to blur boundaries and deconstruct bodies, exposing the performative nature of gender and allowing different perspectives on the oppressive structure of the closet and its role in the dynamics of subjection and abjection. Yet, it is intended here to register as the aforementioned theater group made use of artifice and failure especially in relation to notions of gender to territorialize new affections and build new possibilities of social reality; this reflection is crossed by how Dzi Croquettes "recycle" the institution of the family and also as such affects as shame, humiliation and guilt pervade life under the mark of difference. To give an account of what is proposed, cartography will be used as a methodological procedure as suggested by Rolnik (2006).

Submitted by ADULAI BALDÉ (adulai555@hotmail.com) on 2018-07-26T14:47:57Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Adulai.pdf: 1102914 bytes, checksum: 690a896a0784165ae9869ab032e0b4fe (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-26T17:40:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Adulai.pdf: 1102914 bytes, checksum: 690a896a0784165ae9869ab032e0b4fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-26T17:40:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Adulai.pdf: 1102914 bytes, checksum: 690a896a0784165ae9869ab032e0b4fe (MD5) / Après plusieurs années de lutte armée contre les colons portugais, la Guinée Bissau est devenue une nation libérée. Un petit pays situé sur la côte ouest de l’Afrique, la Guinée-Bissau a une très grande mosaïque culturelle, avec plus de 25 langues nationales et la langue portugaise comme langue officielle. Sur une hypothèse de que la littérature se présente comme forme d’art avec plusieurs savoirs, par ses récits et ses interprétations, cet étude vise à examiner les mécanismes de l’identité culturelle du peuple de la Guiné-Bissau dans l’œuvre appelée As Orações de Mansata, de écrivain Abdulai Sila. Le livre est une adaptation de Macbeth à la realité africaine. Ce livre est aussi connu comme la première œuvre théâtral éditée en Guinée-Bissau où l’action se passe à la période postcoloniale et, en plus, comme une des premières œuvres postindépendance de toute l’Afrique. Méthodologiquement, l'analyse de cette étude est limitée dans l’œuvre As Orações de Mansata, en tenant compte du moment postcolonial vécu dans la société guinéenne. Les lectures de Stuart Hall, Thomas Bonnici, Homi K. Bhabha, HampateBá et d'autres, au sujet des études sur l'identité et post colonialisme seront importantes pour le développement théorique de cette étude. Sous le regard des études culturelles et à travers des discours pointant vers un processus de “guinendade”, expression qui unit les différents groupes ethniques dans la construction de l'identité guinéenne, on peut dire que l’œuvre As Orações de Mansata est une scène qui représente la société guinéenne au cours des dernières décennies. L'histoire culturelle, la vie sociale et politique de la Guinée-Bissau, entre le dix-septième et vingt et unième, montre comment ils ont construit et adopté de nouvelles identités dans ce territoire. Le métissage et l’hybridité constituent des marques dans tous les aspects au sein de la société guinéenne. Il faut souligner qu’à travers d’une œuvre littéraire c’est possible de faire l'analyse d'un pays ravagé par la corruption et la violence, en discutant les marques négatives dans la société. La conclusion souligne comment l'ère postcoloniale peut mettre en scène une pluralité hybride d'enregistrements oraux avant négligés par la colonisation portugaise. On conclu que l’œuvre As Orações de Mansata est une représentation fictive de la société guinéenne sur l’ère postcolonial. Mots-clés: Guinée-Bissau; As Orações de Mansata; identité culturelle; postcolonial. / Depois de anos de luta armada contra os colonizadores portugueses, a Guiné-Bissau tornou-se uma nação liberta. País pequeno, situado na costa ocidental da África, a Guiné-Bissau possui um mosaico cultural muito grande e mais de 25 línguas nacionais, além do português como língua oficial. Partindo do pressuposto de que a literatura é uma manifestação artística que assume muitos saberes, através das suas narrativas e interpretações, o presente trabalho tem como objetivo fazer uma reflexão a partir da peça teatral As Orações de Mansata, do escritor Abdulai Sila, sobre a identidade cultural do povo bissau-guineense, levando em conta o momento pós-colonial que a obra está inserida. O livro é uma adaptação de Macbeth à realidade africana, também a primeira peça do teatro editada na Guiné-Bissau cuja ação decorre no período pós-colonial, além de ser umas das primeiras obras do período pós-independência em toda a África. Metodologicamente, a análise da dissertação restringe-se à obra As Orações de Mansata, levando em conta o momento pós-colonial vivido na sociedade guineense. As leituras de Stuart Hall, Thomas Bonnici, Homi K. Bhabha, Hampate Bá e outros, a respeito de estudos sobre a Identidade e pós-colonialidade, serão importantes para o desenvolvimento teórico dessa dissertação. Sob o olhar dos Estudos Culturais e por meio de discursos que apontam para um processo de “guinendade”, expressão que une diversas etnias na construção da identidade guineense, pode-se dizer que a obra As Orações de Mansata é uma cena da representação da sociedade guineense nas últimas décadas. A história cultural, social e política da Guiné-Bissau, entre os séculos XVII e XXI, mostra como foram construídas e adotadas as novas identidades daquele território. A mestiçagem e o hibridismo constituíram as marcas em todos os aspectos dentro da sociedade guineense. Ressalta-se que por meio de uma obra literária é possível fazer a análise de um país devastado pela corrupção e pela violência, problematizando as marcas negativas dessa sociedade. A conclusão enfatiza como é possível a era pós-colonial pôr em cena uma pluralidade híbrida de registros orais antes negligenciados pela colonização portuguesa. Conclui-se que As Orações de Mansata é uma representação ficcional da sociedade bissau-guineense na era pós-colonial. Palavras-chave: Guiné-Bissau; As Orações de Mansata; Identidade cultural; Pós-colonial.

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O objetivo deste trabalho é verificar como está sendo feita a transição dos folhetos do antigo meio social sertanejo para a vida urbanizada e as possibilidades de sua permanência e continuidade como produto da Literatura de Cordel, ante a forte concorrência das diversas formas de comunicação e expressão cultural. Para essa finalidade, analisamos um corpus com 18 (dezoito) folhetos divididos em duas partes, com 09 (nove) folhetos cada uma. A primeira, de poetas sertanejos mais antigos, compõe-se de textos escritos entre 1900 a 1980, que exploram temas, como o cangaço, o coronelismo e o misticismo. A segunda, formada de folhetos atuais (de 1990 até o presente), refere-se a fatos e aspectos da vida moderna e urbana. Com fundamentação nos ensinamentos de autores, como Hall (2003, 2004), Burke (2010) e Cancline (2013), foram observados os conceitos de identidade, tradição e cultura popular. Viu-se, também, que ainda estão presentes, como temas, alguns fenômenos sociais que contribuíram para a consolidação do cordel no Nordeste do Brasil. Por fim, feita a análise dos dois grupos de folhetos, os antigos e os atuais, já se podem constatar diferenças e indícios de (tans)formações ou evolução do cordel, tanto em relação aos temas e à linguagem, quanto ao descentramento das identidades de personagens e poetas migrantes. / The objective of this study was to investigate how the transition from the leaflets of the old social medium of country districts in Brazil to urbanized life is taking place and the possibilities for this cordel literature to continue to be produced, when faced with strong competition from different forms of communication and cultural expression. For this purpose, we analyzed a corpus of eighteen leaflets divided into two groups of nine leaflets each. The first group was composed of older texts by country-district poets, written between 1900 and 1980, which explored topics such as cangaço (historical social banditry), coronelismo (historical political patronage system) and mysticism. The second group, formed by current leaflets (from 1990 to today), makes reference to events and characteristics of modern urban life. On the basis of the teaching of authors such as Hall (2003, 2004), Burke (2010) and Cancline (2013), the concepts of identity, tradition and popular culture were observed. It was also seen that some social phenomena that contributed towards consolidation of cordel in northeastern Brazil are still present as topics. Lastly, from the analysis on the two groups of leaflets (old and current), differences and indications of (trans)formations or evolution of cordel could then be seen, in relation both to the topics and to the language used, regarding displacement of the identities of migrant personalities and poets.