Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O cinema é uma expressão artística mediada pela tecnologia desde o seu surgimento no século XIX. A partir dessa constatação, investigam-se neste trabalho as relações entre tecnologia e documentário e de que forma elas impactam as linguagens midiáticas, tomando como aplicação a obra de Eduardo Coutinho - mais especificamente o uso do vídeo pelo cineasta. Para desenvolver este estudo, foi usado como referenciais teóricos a Teoria Ator-Rede e a Teoria das Materialidades da Comunicação, que têm em comum a análise de atores humanos (homem) e não humanos (técnica), além de permitir a justaposição de descrições histórica, biográfica, analítica e empírica a cerca do objeto do estudo. Essas análises mostram que há uma influência mútua e simultânea entre tecnologia e documentário, onde tecnologia influencia a linguagem documental, ao mesmo tempo em que o documentário, ao buscar novas maneiras de se expressar, acossa e afeta os aparatos técnicos, demandando aprimoramentos e transformações nos mesmos. No cinema documental, a tecnologia permitiu diversas contribuições estéticas que vinham sendo requeridas pela prática, como a necessidade de um cinema mais ágil e sonoro que foi viabilizado pelo advento de câmeras menores e do som direto. Esse encontro entre técnica e estética foi visto de perto na obra de Eduardo Coutinho. / The film is an artistic expression mediated by technology since its emergence in the nineteenth century. From this observation, this work investigates the relationship between documentary and technology and how they impact the media languages, taking as applying Eduardo Coutinho's films - specifically the use of video by filmmaker. To develop this study, was used as the theoretical references Actor-Network Theory and the Theory of Materialities of Communication, which have in common the analysis of human (man) and nonhuman (technical) actors, besides allowing the juxtaposition of historical descriptions, biographical, analytical and empirical about the object of study. These analyzes show that there is a simultaneous and mutual influence between documentary and technology, where technology influences language documentary, while the documentary, to seek new ways to express themselves, affects and harasses the technical apparatus, demanding improvements and changes in themselves. In the documentary film, technology has allowed various aesthetic contributions that had been required by the practice, as the need for a more agile and sonorous cinema that was made possible by the advent of smaller cameras and direct sound. This encounter between technical and aesthetic was seen closely with the analysis of Eduardo Coutinho's films.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Os Ãlbuns analÃgicos do cotidiano nos permitem uma memÃria sobre um passado. Dentro deles guardamos imagens de pessoas queridas e de instantes ritualÃsticos. As mÃquinas digitais, por sua vez, possibilitam uma extensa produÃÃo fotogrÃfica que resulta em posturas diferenciadas diante da cÃmera e arquivos digitais extensos. Uma das consequÃncias dessa visualizaÃÃo da existÃncia à o constante registro dos momentos Ãntimos, ao mesmo tempo, os jovens legitimaram a fotografia digital como sua verdadeira ferramenta de identidade e de comunicaÃÃo, caracterizando tanto a si, como à imagem contemporÃnea, pela hibridez e efemeridade. Assim, a contemporaneidade passou a ser caracterizada por imagens heterogÃneas e de estilos visuais nÃo classificados tipologicamente. AlÃm disso, com a tecnologia digital surgiram as redes de socializaÃÃo virtual, como facebook, orkut, fotolog e flickr que ampliaram ainda mais a complexidade deste processo e passaram a expor momentos privados em espaÃos pÃblicos. Mitchell (1992) trouxe para o discurso cientÃfico que lida com imagens e texto a expressÃo âvirada pictÃricaâ (Pictorial Turn), argumentando que as imagens ao nosso redor transformam nÃo sà o mundo e as identidades, mas tÃm um papel cada vez mais importante na construÃÃo da realidade social. Isto determina que o instantÃneo nÃo deva ser compreendido como mera repetiÃÃo e reciclagem de modelos passados; mas que precisa lidar com novas questÃes advindas com o processo contemporÃneo de negociaÃÃo e contestaÃÃo, da representaÃÃo dos sentidos e do prazer. Na tentativa de perceber as transformaÃÃes que os instantÃneos contemporÃneos sofreram com a passagem do analÃgico para o digital, e assim compreender as especificidades materiais, estÃticas e sociais do ato fotogrÃfico digital e analÃgico, realizamos uma anÃlise comparativa entre dois Ãlbuns familiares: um analÃgico e um digital. / The analog photo album allows us a memory of a past, within those archives we keep the picture of our beloved ones and the moments that we socially choose to represent us. Digital cameras, on the other side, provide an extensive photographic production which results in differentiated postures before the camera and extensive digital archives. One consequences of this visualization of existence is the constant recording of intimate moments, while the young legitimized digital photography as their tool of identity and communication, both featuring themselves and the contemporary image as transience and hybridity. Therefore, the contemporary is characterized by heterogeneous images with visual styles not classified topologically. Furthermore, with the digital technology arose the social virtual communities like facebook, orkut, fotolog and flickr expanded more the complexity of the process and began to exhibit the private moments in a public space. Mitchell (2005) brought to the scientific discourse which deals with imagery and text, the term âPictorial Turnâ, arguing that the images around us transform not only the world and identities, but have an increasingly important role in the construction of the social reality. This determines that the snapshot should not be understood as a mere repetition and recycling of past models, but has to deal with new issues emerging from contemporary process of negotiation and contestation, representation of the senses and pleasure. In an attempt to understand the transformations that the snapshots suffered from the transition from analog to digital, and thus understand the specific materials, aesthetic and social aspects of digital and analog photographic act, we performed a comparative analysis between two family albums: one analog and one digital.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_STELLA PEREIRA ARANHA.pdf: 2122508 bytes, checksum: 15d33009778f111856b916eead96cab6 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / This lecture discuss how the comedy and the cinematographical language work as intermediary cathegories of Brazilian cinema. It shows a theorical review about an interdisciplinary perspective that envolves art, communication and sociology, clearing the various meanings of the term mediation. It defines by what point of view the mediation of Brazilian cinema is broached at this research. It explains how the public become familiar with the esthetics of TV language, transposed to the Brazilian movies, it stipulates the look of the spectator in the country. It establishes how the humor tradition is one of the most best received cultural manifestation by Brazilian spectator, demonstrating how comedy, in the history of the cinema in Brazil, developed a way of operation to make the sector lucrative in progressive humor cycles on national cinema. It relates the difficulties found in the research, reinforcing the confirmation of the inicial theories and indicating the courses to continue the investigation. / Discute como o gênero comédia e a linguagem cinematográfica atuam enquanto categorias mediadoras do cinema brasileiro. Apresenta revisão teórica acerca de uma perspectiva interdisciplinar que envolve arte, comunicação e sociologia, esclarecendo as diversas acepções do termo mediação. Define sob qual ponto de vista a mediação do cinema brasileiro é abordada na presente pesquisa. Explica como a familiaridade do público com a estética da linguagem televisiva, transposta para os filmes brasileiros, condiciona o olhar do espectador no país. Estuda como a tradição do humor tornou-se uma das manifestações culturais mais bem recebidas pelo espectador brasileiro, demostrando como o gênero comédia, no decorrer da história do cinema no país, desenvolveu um modus operandi capaz de gerar rentabilidade para o setor em sucessivos ciclos de humor no cinema nacional. Narra as dificuldades encontradas no decorrer da pesquisa, reforçando a confirmação das hipóteses iniciais e indicando os caminhos para continuidade da investigação.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisca Carvalho.pdf: 2069714 bytes, checksum: 86512434ba6749607938175aecd595cd (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / The old age which is housed in the Begging Asylum is taking photography as a methodological resource and instrument access to the memory of those individuals. We try to make reflections on the image to construct meanings, concept representation intrinsic to the sign seeking configure the photographic image as a representation of reality. Weaves a dialogue between photography and aging mechanisms as memory access and search the past. We present a study on aging in Western society through a brief history covering the ways in which the studies could advance reaching the status of science as well as advances in the aging process in post modernity. It highlights the positive and negative characteristics attributed to old age category that were built and that crystallized within sociocultural. Travels up the story of Begging Asylum of São Luís, with the founding period, according to the purpose of social panorama of the early twentieth century to get to today, with its new residents. Finally, we present images collected during interviews with inmates and assuming the role of search tool for memory. This interaction between age and allowed to photograph those visual images, which for some time were veiled in that environment. / A velhice que se encontra abrigada no Asilo de Mendicidade de São Luís nas primeiras décadas do século XXI, tendo a fotografia como recurso metodológico e instrumento de acesso à memória daqueles indivíduos. Este estudo faz algumas reflexões sobre a imagem como construto de significados, trazendo um conceito de representação que a em contornos fotógráficos enquanto representação do real. E proporciona um diálogo entre a fotografia e a velhice um mecanismo de acesso à memória e de busca ao passado, como forma de compreender essa relação com os velhos no ambiente asilar pesquisado. Analisa ainda, as características positivas e negativas atribuídas à categoria velhice que foram construídas e que se cristalizaram no âmbito sócio-cultural e que contribuíram para a concepção do que é ser velho, velhice e envelhecimento na sociedade ocidental. Procurou-se a definição e características de Instituto de Longa Permanência para Idosos ILPIs, termo mais recentemente adotado pelos órgãos que tratam do assunto, na tentativa de entender em que se difere dos Asilos. Através de pesquisas bibliográficas, revisita-se a história do Asilo de Mendicidade de São Luís, do início do século XX, período de sua fundação, para compreender sua função na sociedade daquela época e sua relevância para aqueles que, hoje, ali se encontram internados. Por fim, apresentam-se imagens fotográficas coletadas durante a entrevista realizada com os asilados, sendo assumido um papel de instrumento de busca pela memória. Essa interação entre fotografia e a velhice permitiu dar visualidade e amplitude de sentidos àquelas imagens, que por algum tempo, ficaram veladas naquele ambiente.

[pt] Esta pesquisa analisa a comunicação visual para orientação no espaço urbano da Cidade do Rio de Janeiro, seus emissores, veículos e receptores, com o propósito de avaliar a sua abrangência discursiva e especular sobre seu provável potencial de aproximação entre as áreas informais, ou de origem informal, e o conjunto da cidade, contribuindo para a declarada intenção da prefeitura de integrar todo o ambiente urbano. Retratando a realidade social e morfológica de cinco comunidades do bairro Maré, de origem informal, observa as atuações e omissões dos agentes oficiais responsáveis por esta comunicação no espaço público; identifica necessidades de mudanças de paradigma, adaptações ergonômicas e enunciativas, para que os sistemas de comunicação visual voltados para a orientação nos espaços de origem informal, adensados e orgânicos, possam se constituir em poderoso instrumento no fortalecimento da presença do poder público nestas áreas. / [en] This research investigates the visual communication for orientation in the urban spaces of the city of Rio de Janeiro, its emitters, media, and receptors, with the purpose of evaluating its discursive extension and to speculate on its probable approach potential among the informal (or of informal origin) areas, and the group of the city, contributing to the declared town hall intention of integrating the whole urban environment. Portraying the social and morphological reality of five informally originated communities of the district Maré, it observes the actions and omissions of the official agents responsible for this communication in the public space and it identifies needs of paradigm changes, and ergonomic and enunciative adaptations, so that the systems of visual communication for orientation in these places, dense and organic, could be a powerful instrument to strengthen the public power in these places.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoElen[1].pdf: 595165 bytes, checksum: 2ccb408610c06456f261345d004a98d0 (MD5) Previous issue date: 2005-10-05 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present work studies the importance of the voice in documentary movies, considering this as a privileged space where we can observe and analyze the performances of the voice, and in this way to contribute for the study of the orality in the medias. The choice of the documentary film "Adão ou Somos Todos Filhos da Terra" by Walter Salles and Daniella Thomas for the proposed analysis, is mainly due to the fact that this film (through the use of you speeches, carols, poems) shows the changes between the record and the practices of the orality, as well as the vehiculation of speeches and verbal systems which are present in the visual movie complex. Using the concepts of orality and performance studied by Paul Zumthor, allows us to analyze our documentary film looking for an understanding of the dialogue that is established between the visual and oral system, from a voice that is no longer a presence, but a presence captured by the film. The possible interpretations about the performances of the voice show, in this way, his importance in the construction of narrativities for the documentary movies. The acurate study of the orality in the and of the documentary movies is justified by the employment of certain aesthetic mechanisms used by directors when telling their stories. The absolute presence of the narrator-cinéaste is diluted in photography and editing process, ending by bringing him melted in his own cast. The figure of the personage as a narrador in oral process enables the understanding of the mixture of present voices (cinéaste, personages, immemorial oralities and so on), which make us to believe that we faced a multiple narratives in which it is possible to enrich the point of view about the themes treated. Also show the border zones between the documentary and the fiction, between sound and image, as well as between movies and the culture to expose some hybridization processes that provide a new comprehension in the understanding of the movie narrative, showing that the making of the documental text modifies:"Adão ou Somos Todos Filhos da Terra" is prone to an analysis in what it is possible to verify how the documentary becomes free from the truth-model understood as the one that it constitutes when finding in the fable-function a new possibility of aesthetics of the real . Finally it is important to understand how one can, through the voice and its performances, to have access to a conscience of the cultural differences and the existence of the other. The documentary is, in this way, capable of making the cultural memory to become more accessible, through one voice, even when that is captured by the media. / O presente trabalho estuda a importância da voz no cinema documentário, considerando este um espaço privilegiado onde podemos observar e analisar as performances da voz, e desta maneira contribuir para o estudo da oralidade nas mídias. A escolha do documentário Adão ou Somos Todos Filhos da Terra de Walter Salles e Daniella Thomas para a análise proposta, se deve principalmente ao fato de que este filme (através de falas, cantos, poemas) evidencia as trocas entre o registro e as práticas da oralidade, bem como a veiculação de falas e de sistemas verbais presentes no complexo visual fílmico. Apropriar-nos dos conceitos de oralidade e performance estudados por Paul Zumthor, permite que analisemos nosso documentário procurando entender o diálogo que se estabelece entre o sistema oral e visual, a partir de uma voz que já não mais é presença, mas uma presença capturada pelo filme. As possíveis interpretações acerca das performances da voz mostram, assim, sua importância na construção de narratividades para o cinema documentário. O estudo acurado da oralidade no e do cinema documentário justifica-se pelo emprego de certos mecanismos estéticos usados pelos diretores ao conta-rem suas histórias. A presença absoluta do narrador-cineasta se dissolve em pla-nos e montagens, terminando por trazê-lo fundido em seus próprios personagens. A figura do personagem como um narrador em processo oralizante possibilita o entendimento da mistura de vozes presentes (cineasta, personagens, oralidades imemoriais etc), o que nos leva a crer que estamos diante de uma multiplicidade de narrativas na qual é possível enriquecer o ponto de vista acerca das temáticas tratadas. Mostrar ainda as zonas de fronteira entre o documentário e a ficção, en-tre o sonoro e o imagético, bem como entre o cinema e a cultura expõem alguns processos de hibridização, que proporcionam uma nova compreensão no enten-dimento da narrativa fílmica, mostrando que o fazer do texto documental modifica-se: Adão ou Somos Todos Filhos da Terra se presta a uma análise em que é pos-sível verificar como o documentário liberta-se do modelo de verdade entendido como aquilo que o constitui ao encontrar na função de fabulação uma nova possi-bilidade de estética do real . Finalmente é importante perceber como através da voz e suas perfor-mances podemos ter acesso a uma consciência das alteridades culturais e da e-xistência do outro. O filme documentário é assim capaz de tornar a memória cultural cada vez mais acessível, através de uma voz, mesmo quando esta é cap-turada pelos meios de comunicação.

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-07-23T01:03:25Z No. of bitstreams: 1 disserta??o19nov.pdf: 5190648 bytes, checksum: 59043649b75e51773c3fda7faa3e7e7b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T01:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 disserta??o19nov.pdf: 5190648 bytes, checksum: 59043649b75e51773c3fda7faa3e7e7b (MD5) Previous issue date: 2014-11-04 / This research is situated in the context of inclusive education, where deaf and hearing people can enjoy the same rights and opportunities. Despite the inclusion of law, you need to evaluate the conditions to meet this challenge. As from the experience of this research professor in daily classroom "said" inclusive, many problems have been perceived. Not yet, in the current educational context, physical, human and pedagogical structures that afford favorable conditions for quality education accessible to deaf and listeners students, respecting their specificities, not favoring the repetition and the age / school year. The objective of this research is to investigate whether working with teaching strategies, with emphasis on graphical representations, such as drawing, signs in LIBRAS, photographs, illustrations, can contribute to facilitating communication and learning the Portuguese language written by deaf students. The subjects were deaf students (06) of a class of 7th year, enrolled in regular school system,enrolled in regular school system, in an inclusive school located in Feira de Santana, Bahia, in 2013. In order to analyze possible effects of different pedagogical mediation, was made a Preliminary Assessment of performance in the writing of deaf people from the request of elaboration in writing a ticket. Next, we held an teaching strategy planned Didactic Sequence 12 seconds, which contemplate the use of graphical representations in the teaching learning process. At the end of theses, we proceeded to the evaluation Later, when there was a request to prepare a second ticket. Tickets were evaluated according to the criteria proposed by Brochado (2003). From the comparison of performance in writing of deaf students, before and after Didactic Sequence, we can infer possible effects of these. The data indicated that the Preliminary Assessment only 02 tickets were deemed satisfactory for submitting minimal information that would make the textual genre understandable ticket. The other 04 tickets did not present minimum information to ensure communication, such as event type and date. Already in the Posterior Evaluation, all 06 tickets were considered satisfactory. While not changing interlingual level of students has been observed in this short period of pedagogical mediation, here were qualitative changes in writing performance of the Portuguese language, in terms of increased use of punctuation and of binding elements, beyond the text to ensure a better understanding by the reader. It was observed that at the end of the process, the deaf students were more socialized and motivated to work in the classroom, so there was a better use both in terms of learning as communication of deaf students together with colleagues and with the teacher. One can check that teaching with deaf students is only possible from the compromise of those involved in the educational process. It is necessary that specific teaching strategies are appropriate for teachers to meet appropriate way to deaf students. / Esta pesquisa situa-se no ?mbito da educa??o inclusiva, onde surdos e ouvintes possam usufruir os mesmos direitos e oportunidades. Apesar da lei de inclus?o, ? preciso avaliar as condi??es para enfrentar este desafio. A partir da viv?ncia desta professora pesquisadora, no cotidiano da sala de aula ?dita? inclusiva, muitos problemas tem sido percebidos. Ainda n?o h?, no contexto educacional atual, estruturas f?sica, humana e pedag?gica capazes de proporcionar condi??es favor?veis ? educa??o de qualidade e acess?vel aos alunos surdos e ouvintes, respeitando suas especificidades, n?o favorecendo a repet?ncia e a defasagem idade/ano escolar. O objetivo desta pesquisa ? investigar se o trabalho com estrat?gias de ensino, com ?nfase nas representa??es gr?ficas, tais como desenho, sinais em LIBRAS, fotografias, ilustra??es, pode contribuir para facilitar a comunica??o e a aprendizagem da L?ngua Portuguesa escrita, pelos alunos surdos. Os sujeitos foram os alunos surdos (06) de uma classe de 7? ano, matriculados no sistema regular de ensino, em uma escola inclusiva, localizada em Feira de Santana, na Bahia, no ano de 2013. A fim de analisar poss?veis efeitos da media??o pedag?gica diferenciada, foi feito uma Avalia??o Pr?via do desempenho na escrita dos sujeitos surdos, a partir da solicita??o da elabora??o, por escrito, de um bilhete. Em seguida, procedeu-se a uma estrat?gia de ensino planejada segundo 12 Sequ?ncias Did?ticas, que contemplam o uso de representa??es gr?ficas no processo de ensino aprendizagem. Ao t?rmino destas, procedeu-se a Avalia??o Posterior, quando houve a solicita??o da elabora??o de um segundo bilhete. Os bilhetes foram avaliados de acordo com os crit?rios propostos por Brochado (2003). A partir da compara??o do desempenho na escrita, dos alunos surdos, antes e depois das Sequ?ncias Did?ticas, pode-se inferir poss?veis efeitos destas. Os dados indicaram que na Avalia??o Pr?via apenas 02 dos bilhetes foram considerados satisfat?rios, por terem apresentado informa??es m?nimas que tornassem o g?nero textual bilhete compreens?vel. Os outros 04 bilhetes n?o apresentaram informa??es m?nimas para garantir a comunica??o, como por exemplo, tipo de evento e data. J? na Avalia??o Posterior, todos os 06 bilhetes foram considerados satisfat?rios. Embora n?o tenha sido observada a mudan?a de n?vel interlingual dos alunos, neste pequeno per?odo de media??o pedag?gica, houve mudan?as qualitativas no desempenho da modalidade escrita da L?ngua Portuguesa, em termos de um maior uso de pontua??o e de elementos de liga??o, al?m do texto garantir um melhor entendimento por parte do leitor. Observou-se que, ao final do processo, os alunos surdos estavam mais socializados e motivados para o trabalho em sala de aula, sendo assim, houve um melhor aproveitamento tanto em termos de aprendizagem como de comunica??o dos alunos surdos entre si, com os colegas e com a professora. Pode-se verificar que o trabalho docente com alunos surdos s? ? poss?vel a partir do compromisso dos envolvidos no processo educacional. ? mister que estrat?gias de ensino espec?ficas sejam apropriadas pelos professores para atender de modo adequado aos alunos surdos.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Henrique Ossamu Sato.pdf: 29131270 bytes, checksum: 6ed21b41bde4a7411a8a617749191dec (MD5) Previous issue date: 2009-05-18 / The aim of this thesis was to build a communicative scheme which enable to assert the observer Bororo as a subject of your own history and a critic for the realized registers of languages which surrounds the mediatic world, increasing their perceptive capacity to recognize and differ the specific technique of each media. The intention after all is to make the Bororo people to live the contemporaneity gifted with enough technical and intellectual resources to allow a new cultural ethnography to merge, decentralized and with plural value cooperating to the development of self-representative work as a new language creator element.The starting point was the Visual Anthropology which provided theoretical base to the development of the field research, specially those raised and discussed by the Anthropologist Massimo Canevacci in Antropologia della comunicazione visuale and the Semiotic of the Culture, more specifically the Thoughts of the theorists Ivan Bystrina and Norval Baitello, which were an important tool to develop the text with the background of the Bororo funeral. The final product results led us to develop the hypermedia which consolidates the knowledge acquired through all those years of research, which appoints to the applicability of the theory developed by the researcher Sergio Bairon in regards to the trends of the Contemporaneous Scientific Language in digital expressivity. Finally, we believe this thesis is the chance to re-evaluate the methods used to serve the expressivity in the communication process considering societies developed from speech and iconography. Then, the thesis is composed by 3 narratives: one verbal and two not verbal composed by a sequence of pictures and by the hypermedia / O fundamento dessa dissertação foi montar um esquema comunicacional capaz de afirmar o observador Bororo como sujeito de sua própria história e crítico dos registros realizados de linguagens que circulam pelo mundo midiático, ampliando sua capacidade perceptiva para reconhecer e diferenciar a técnica específica de cada veículo. Dessa forma, o que se pretendeu acima de tudo, é que os Bororo vivam a contemporaneidade dotados de recursos técnicos e intelectuais suficientes para fazer emergir uma etnografia cultural, de valores plurais e descentrados, contribuindo para o desenvolvimento do trabalho autorepresentativo entre si, como elemento gerador de novas linguagens. O ponto de partida foi a Antropologia Visual que cedeu subsídios teóricos para o desenvolvimento da pesquisa de campo, principalmente, aqueles levantados e discutidos pelo antropólogo Massimo Canevacci in Antropologia della comunicazione visuale e a Semiótica da Cultura, mais especificamente as reflexões dos teóricos Ivan Bystrina e Norval Baitello, importante instrumento para a construção do texto que teve como pano de fundo o funeral da etnia indígena Bororo. O produto final resultou na construção da hipermídia que sedimenta a aprendizagem adquirida no decorrer desses anos de estudos o que aponta para a aplicabilidade da teoria desenvolvida pelo estudioso Sérgio Bairon no que diz respeito às tendências da linguagem científica contemporânea em expressividade digital. Enfim, acreditamos que a importância dessa dissertação é a abertura para uma re-avaliação dos meios que servem à expressividade nos processos comunicacionais considerando as sociedades desenvolvidas a partir da oralidade e da iconografia. Dessa forma a dissertação compõe-se de três narrativas: uma verbal e duas não verbais construídas por uma sequência de fotos e pela hipermídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline Paschoal Sotilo.pdf: 38026150 bytes, checksum: a617c11edcdd53a7422e48d30adf737c (MD5) Previous issue date: 2009-05-29 / This is a research on post cards reflection as an iconographic source, contemplating its relation with photography and its popularization, interconnecting questions from an era of the multiplied imaging for mass consumption, and at the same time generating a new graphic, editorial and photographic working market, With the advent of the post card and, simultaneously, the emerging of illustrated magazines, as well as other forms of diffusion of printed image, especially the photographic image, it represented a true revolution on history of culture (Kossoy). A support we can consider as an important publicizer of the photographic image, and moreover, one of the democratizer 2 of that image, in the turn of the 19th to the 20th century. Further, it increases to the corpus of the reseach by its relation to the city, its representations and repertoires, as well as a vehicle of correspondence, registry of an epoch, of sociais plans, ideologies construction, imageries development. The post card reminds us, thus, of the printed recollection and the industrial period this support is associated with. This reseach intends to analyze post cards while contribution to a special type of memory in our culture ( public and private, a living and current document) and their approachable extensions / Trata-se de uma pesquisa voltada para a reflexão sobre o cartão-postal, enquanto fonte iconográfica, contemplando a sua relação com a fotografia e a sua popularização, interligando questões de uma era da imagem multiplicada para o consumo da massa, vindo a criar um novo mercado de trabalho gráfico, editorial e fotográfico. O advento do cartão-postal e, paralelamente, o surgimento das revistas ilustradas, bem como outras formas de difusão impressa da imagem, em especial da fotográfica representaram uma verdadeira revolução na história da cultura (KOSSOY). Um suporte, que podemos considerar, como um importante divulgador da imagem fotográfica, e ir além, um dos democratizadores 1 dessa imagem, na virada do século XIX para o século XX. Neste sentido a pesquisa se propõe a pensar não somente a criação de um novo mercado, sendo este essencialmente direcionado ao retrato, e que com o advento do cartão-postal possibilitou uma outra opção para os fotógrafos da época, tornando-se muito popular até os anos 30, como também a sua contribuição para um novo conceito e olhar sobre a imagem e o espaço. Além disso, acrescenta-se ao corpus escolhido sua relação com a cidade, suas representações e repertórios, bem como um veículo de correspondência, registro de uma época, de planos sociais, construção de ideologias, formação de imaginários. O cartão-postal nos remete, assim, a memória impressa e ao tempo industrial que este suporte agrega. Pretende-se, desta forma, analisar os cartões-postais, um tipo especial de memória em nossa cultura (pública e privada, um arquivo vivo e circulante) e as suas extensões comunicativas, tomando como orientação teórica formulações sobre os sistemas e os processos comunicativos, os sistemas visuais, mediações, intersemiose, cultura e memória. A bibliografia fundamental provém das seguintes áreas do conhecimento: semiótica da cultura, teoria da comunicação e da informação, meios de comunicação, imagem, tempo e espaço, antropologia cultural, mecanismos da memória e do esquecimento, história da fotografia e do cartão-postal, técnicas de impressão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Alexandre Fernandes Ogasawara.pdf: 9774217 bytes, checksum: eab12a7758765b926a54ee60df6c64d7 (MD5) Previous issue date: 2009-09-22 / Being sure that the formal constitution of a package is the result of several factors, like manufacturig process, features of the material used in such process, cost, ergonomy, among others, it is presupposed that the study of Packaging Design may be approached under many points of view. Thus, this research aims to study packaging design under the comunication dimension, as an element mediating the product inside the package and the consumer. Such communication takes place in peculiar space and time conditions, competing with several other stimuli during fractions of seconds of the consumer s attention in the point of sale. In such a context, for a package to be successful in its persuasive function, the package designer should link the elements in a space which would be limited, on the one hand, by the category language (to prevent the product s mischaracterization), and on the other, by the innovative features which will make it outstanding before its rival products. To fulfill the goal of this research, a historic outline of packaging and its evolution, ending both in Post-Industrial Revolution Period and its cultural consequences, will be necessary. The Consumer Society, by Jean Baudrillard, and The Society of the Spectacle, by Guy Debord and some of their unfoldments will be the basis for this research. As to the study of such a varied spectrum of communication theories which focus packaging in its communication prospect, this work intends to be guided by distinct theoretic basis, among which Shannon s, Wieners and Moles s mathematic approach of Information Theory, so as to make it possible to talk of the persuasive performance of package, linked to the concepts of redundance and innovation. Peirce s Semiotic Theory will also contribute with subsides for the the analysis of dialogues between form and content. The body of this research will be composed of mass consuming goods packages, specifically up to 510-mililiter volume mineral water, in a moment in which the segment is coming through an increasing specialization degree, making it convenient to review some patterns that, in a certain way, fill up the visual language of such packages. This fact, which is due to the need to communicate new attributes of the products, is a marketing phenomenon with communication implications and it is very rich when it is studied / Na certeza de que a configuração formal de uma embalagem é decorrência de diversos fatores, como processo de fabricação, características do material com o qual é fabricada, custo, ergonomia, entre outros, pressupõe-se que o estudo do Design de Embalagens pode ser realizado sob diversas óticas. O presente trabalho visa estudar o assunto sob a ótica comunicacional, como elemento mediador da relação entre o produto nela contido e o consumidor. Esta comunicação se dá em condições peculiares de espaço e tempo, competindo com diversos outros estímulos por frações de segundos de atenção do consumidor no ponto de venda. Neste contexto, para que uma embalagem obtenha êxito em sua função persuasiva, o designer de embalagens deve articular os elementos em um espaço delimitado de um lado pela linguagem da categoria - de modo a não descaracterizar o produto que contém e, do outro, pela inovação que irá destacá-lo de seus concorrentes. Para a consecução desta investigação será necessária uma breve reconstrução do histórico da embalagem, de modo a traçar sua evolução, que culmina no momento pós- Revolução Industrial e suas consequências culturais. Para tanto serão utilizadas as teorias da Sociedade do Consumo, de Baudrillard e da Sociedade do Espetáculo, de Debord, e alguns de seus principais desdobramentos. Quanto ao estudo do variado espectro das teorias da comunicação, contextualizando a embalagem como apelo comunicativo, ele se orientará por distintas bases teóricas, dentre as quais se destaca a abordagem matemática da Teoria da Informação de Shannon, Wiener e Moles, de modo a possibilitar a discussão acerca da performance persuasiva da embalagem, imbricada aos conceitos de inovação e redundância, e a Teoria Semiótica de Peirce, que fornecerá subsídios para a análise dos diálogos que se estabelecem entre conteúdo e continente. O corpus da pesquisa será composto por embalagens de bens de consumo de massa, mais especificamente de água mineral com volume de até 510 mililitros, justamente em um momento no qual o segmento vem passando por um crescente grau de especialização, revelando-se conveniente a revisão de alguns paradigmas que, de certa forma, impregnam a linguagem visual dessas embalagens. Este fato, que surge da necessidade de comunicar os novos atributos desses produtos, constitui um fenômeno mercadológico com implicações comunicacionais bastante rico ao ser estudado