Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A realização de testes para se avaliar a influência de parâmetros tipográficos diversos sobre o desempenho de leitura tornou-se intensa a partir de meados do século XX. Entre estes estudos, poucos foram realizados com crianças em processo de alfabetização sendo que a maior parte não obteve resultados significativos. Apesar disso, professores das séries escolares iniciais acreditam que o desenho tipográfico pode facilitar ou dificultar o reconhecimento de um texto, considerando o público infantil. Tendo como referência estudos realizados com crianças, um método foi selecionado e adaptado para a pesquisa, cujo objetivo principal foi investigar a influência de diferentes desenhos de letras sobre o desempenho da leitura realizada por crianças em processo de alfabetização. Em uma fase inicial, foram realizadas entrevistas exploratórias com professoras e profissionais envolvidos com alfabetização. Além de levantar dados acerca do ensino da leitura e escrita com foco nos diferentes desenhos de letras, os resultados desta fase subsidiaram a seleção de parâmetros para o teste de desempenho de leitura com crianças. Foi elaborado também um teste de opinião e preferência com as crianças participantes, que visou a entender seus julgamentos sobre diferentes desenhos tipográficos. Participaram da pesquisa 147 alunos de três escolas públicas da cidade do Rio de Janeiro, duas municipais e uma federal. O método utilizado na pesquisa consiste na apresentação de sequências ilógicas de palavras. As sequências de palavras, construídas tendo em vista o repertório verbal do público em questão, foram avaliadas em um pré-teste de leitura realizado com 15 crianças. As sequências foram compostas com quatro desenhos de letras distintos, um desenho com serifa, um sem serifa, um geometrizado e um projetado especificamente para crianças. Além desses desenhos, foi apresentado um texto composto apenas com letras maiúsculas. Os critérios de avaliação das leituras foram tempo de leitura, número total de erros e de tipos específicos de erros. Os resultados do teste de opinião e preferência não apontam uma relação entre o gosto por determinado desenho tipográfico e maior ou menor facilidade de leitura. Os resultados considerando tempo e número total de erros não apresentaram diferenças significativas. Entretanto, dois tipos de erros, trocas entre as letras a e o e trocas entre as letras do grupo b, d, p, q e g, apresentaram diferenças significativas, considerando a leitura realizada a partir dos textos compostos com diferentes desenhos de letras. As letras a e o foram trocadas mais vezes nos desenhos que utilizam a forma cursiva do a. E as letras b, d, p, q e g foram trocadas com maior frequência nos desenhos mais geometrizados, e apresentam menos detalhes ou acabamentos, como as serifas. O menor número de substituições ocorridas durante a leitura dos textos compostos com desenhos que apresentam maior diferenciação entre caracteres, independentemente destes estarem de acordo com aqueles praticados na escrita, sugere a existência de necessidades diferentes ao longo do aprendizado dos dois sistemas, leitura e escrita. / The number of articles describing tests to evaluate the influence of various typographical parameters on reading performance increased intensely from middle XX century. Among these studies, few were carried out with children learning to write and read, and the majority of them did not afford significative results. However, childrens teachers of the initial years believe that typographical design may make it difficult or facilitate reading a text. Employing studies with children as references, a method was selected and adapted for the research, whose main objective was to investigate the influence of different typeface designs on the reading performance of children learning to write and read. In an initial stage, exploratory interviews were carried out with teachers and professionals involved in that process. Besides obtaining data on teaching how to write and read focusing on different typeface designs, the results from this survey helped in selecting the parameters for the reading performance test with children. Furthermore, a test of opinion and preferences was elaborated with the participant children, in order to understand their judgments concerning the different typeface designs. One hundred and forty seven students took part in this research, from two city schools and a federal school, all of them in Rio de Janeiro. The method employed consists of presenting illogical sequences of words to children. These sequences were built having in mind the verbal repertoire of the participants and were previously evaluated with 15 children. The sequences were made up with four different typeface designs, one with and one without serif, one geometrized and one specially designed for children. Besides these designs, a text was also presented to the children, which was composed only in capital letters. The evaluation criteria were reading time, total number of mistakes and number of specific mistakes. The results from the opinion tests do not indicate a correlation between liking a particular typeface design and ease in reading. The results from reading time and number of mistakes are not significantly different. However, two types of mistakes, misreading as and os and misreading letters in the group b, d, p, q and g, afforded significant differences, with texts composed in different typeface designs. The letters a and o were misread more frequently with designs which use the cursive a. Also, the letters b, d, p, q and g were misread more frequently with more geometric designs, which possess less details and finishings, such as serifs. The fewer number of misreadings with texts composed in designs that present more differentiation of letters, independently of the fact that these are the ones used in writing, suggests the existence of different needs along the learning of these two processes, writing and reading.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documentário e ficção estiveram separados por longo tempo. A produção documental contemporânea tem explorado a relação que sempre existiu entre documental e ficcional apesar de ambos serem vistos como opostos. A obra do documentarista Eduardo Coutinho é um exemplo de como a mudança de ponto de vista em relação à ficção tem mudado no documentário. Elementos como a narrativa subjetiva indireta livre, a noção de fabulação, a visão do documentário como um dispositivo relacional e os deslocamentos no campo que apontam para um documentário expandido são desenvolvidos neste texto. A descrição e análise de três filmes de Eduardo Coutinho representativos dos deslocamentos do documentário em relação a si mesmo, à ficção e ao experimental é realizada a fim de exemplificar o desenvolvimento de uma outra linguagem para o documentário. A combinação da base teórica apresentada com as análises dos filmes confirmam essa tendência à experimentação do documentário contemporâneo, constituindo novas estéticas e poéticas de realização do documentário. / Documentary and fiction have been separated for a long time. The contemporary documentary production has been exploring the relationship which has always existed between documentary and fictional even though both are seen as opposites. The work of documentary filmmaker Eduardo Coutinho is an example of how the change of point of view towards fiction has changed in the documentary. Elements such as free indirect subjective narrative, the notion of story-telling, the vision of the documentary as a relational device and the displacements in the field that point to an expanded documentary are developed in this text. The description and analysis of three films directed by Eduardo Coutinho representing the displacements of the documentary towards himself, towards fiction and towards experimental is conducted to illustrate the development of another language for the documentary. The combination of the theoretical basis presented to the analysis of the films confirms this trend to experimentation of contemporary documentary, forming new aesthetic and poetic realization of the documentary.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-25T21:36:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciana Miranda de Carvalho - 2012.pdf: 10980554 bytes, checksum: abb5f052376b2b5d15ee26cc1266bc9a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-26T12:49:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciana Miranda de Carvalho - 2012.pdf: 10980554 bytes, checksum: abb5f052376b2b5d15ee26cc1266bc9a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-26T12:49:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciana Miranda de Carvalho - 2012.pdf: 10980554 bytes, checksum: abb5f052376b2b5d15ee26cc1266bc9a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-06-13 / The main objective of this research is to trace a line of reasoning since the time of the first machines to reproduce the illusion of movement, through the film until the 1960s where did my object of study: the French short film, fiction, La Jetée. From then on it was a brief technical analysis on the a esthetic film that Chris Marker (the author of the film) used in his narrative. Not leaving out a list of photofilmes produced in Brazil for a better contextualization of this type of animation pictures today. Finally, we elaborate on the practice, a movie production, using the same format as that quoted above short film: photographs. This visual narrative, the genre of fiction, has a structure in its cinematic language. / O principal objetivo desta pesquisa é traçar uma linha de raciocínio desde o tempo das primeiras máquinas de reprodução da ilusão de movimento, passando pelo cinema até a década de 1960 onde surgiu o meu objeto de estudo: o curta metragem francês, de ficção, La Jetée. A partir de então foi feita uma breve análise técnica sobre a estética fílmica que Chris Marker (o autor do filme) utilizou em sua narrativa. Não deixando de lado uma lista de fotofilmes produzidos no Brasil, para uma melhor contextualização desse tipo de animação de fotografias atualmente. Por fim, foi elaborada na parte prática, uma produção filmica, utilizando o mesmo suporte que o curta metragem citado acima: fotografias. Esta narrativa audiovisual, do gênero de ficção, tem em sua estrutura uma linguagem cinematográfica.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_DANIELA MENEZES MOREIRA.pdf: 5141801 bytes, checksum: 468c128932af430e49d2a17e35598afa (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study deals with the establishment of representations about the teenager, turning to a field in which some of them have been produced in the early 2010s: Brazilian cinema. On to the thematic Media and Education, aiming to discuss how these representations are produced, it starts from the premise that this media vehicle is following the trend of placing the teenager in a position of centrality in contemporary culture, and simultaneously, has been promoting the pedagogical character assumed by media discourses about adolescence. The work uses the concepts of discourse, power, knowledge and subject, as were developed by Michel Foucault, putting him in conversation with theorists of cultural studies. The empirical corpus selected for analysis focuses on four films: The Famous and the Dead, Before the world ends, The best things in the world and Desenrola. Further information about these films circulating in cyberspace, in interactive processes that involve viewers in forms of subjection are considered for analysis. Its conclusion points with respect to the emphasis given to the teenager as also subject of privileged position in the age of the information. / Este estudo trata da constituição de representações sobre o estudante adolescente, voltando-se para um campo no qual algumas delas vem sendo produzidas no início da década de 2010: o cinema brasileiro. Ligado à temática Mídia e Educação, tem o objetivo de problematizar o modo como estas representações são produzidas, partindo da premissa de que este veículo midiático vem seguindo a tendência de colocar a juventude numa posição de centralidade na cultura contemporânea, e, simultaneamente, vem promovendo o caráter pedagógico assumido pelos discursos da mídia sobre a adolescência. O trabalho utiliza os conceitos de discurso, poder, saber e sujeito, conforme foram elaborados por Michel Foucault, colocando-o em conversação com teóricos dos estudos culturais. O corpus empírico selecionado para análise do discurso sobre o estudante adolescente concentra-se sobre quatro filmes: Os Famosos e os Duendes da Morte, Antes que o mundo acabe, As melhores coisas do mundo e Desenrola. São consideradas para análise, ainda, informações que circulam sobre estes filmes no ciberespaço, em processos de interatividade que envolvem os espectadores em formas de assujeitamento. Sua conclusão aponta para a ênfase dada ao adolescente também como sujeito de posição privilegiada na era da informação.

[pt] A Inteligência Artificial (IA) está evoluindo rápido e se infiltrando na cultura e na sociedade, muitas vezes sem sequer ser percebida. De aplicações simples, como a função de autocompletar de um smartphone, a funções mais complexas, como a criação automática de filmes emocionantes a partir de fotos e vídeos pessoais, a tecnologia está começando a ganhar vida própria. O presente estudo teve por objetivo compreender como os Sistemas Algorítmicos Inteligentes podem impactar o campo do Design, mais especificamente a área de Comunicação Visual. Através de pesquisa bibliográfica e análise de softwares que utilizam o aprendizado da máquina, o estudo chegou às implicações imediatas do uso de sistemas algorítmicos inteligentes no campo do Design. O primeiro desdobramento foi a Automação, que simplifica o trabalho técnico e, dessa forma, libera o profissional do trabalho operacional para a análise crítica do resultado. Em paralelo, os recentes avanços tecnológicos possibilitam o que o estudo caracteriza como Experimentação – acesso a uma multiplicidade de informações e o contato com novas estéticas para comunicar visualmente ideias. Juntas, a Automação e a Experimentação abrem para o campo do Design possibilidades antes impensáveis e, apenas isso, já teria força para trazer uma mudança relevante para a prática da profissão. No entanto, o estudo concluiu que as implicações vão ainda mais longe: as novas tecnologias de Inteligência Artificial têm o potencial de trabalhar como uma extensão da criatividade humana, ampliando a contribuição técnica, crítica e analítica dos profissionais de Design para a sociedade e fazendo com que o impacto do trabalho criativo alcance resultados nunca antes esperados. / [en] Artificial Intelligence (AI) is rapidly evolving and changing culture and society, many times without being noticed. From simple applications such as the autocomplete function on smartphones to most complex ones, such as features that automatically create moving films using personal videos and photos, technology is becoming alive. The current study aims to understand how Intelligent Algorithms may impact Design fields, specially on Visual Communication. Through bibliographic research and analysis of several machine intelligence softwares, the study has demonstrated the most immediate consequences of using intelligent algorithms systems in the Design field. The first one is Automation, which simplifies the operational work, and in that way unleashes the professional to focus on the critical analysis of the results. At the same time, the recent technology advances make possible what the research calls Experimentation – access to multiple information and to other aesthetics to visually communicate ideas. Together, both Automation and Experimentation open unimaginable possibilities to the Design field, and this alone could have the power to bring major changes to professional practice. However, the study has concluded that the implications go further: the new Artificial Intelligence technologies have the potential to work as an enhancement of human creativity, increasing the technical, critical and analytical contribution of Design professionals to the society, enabling the creative work to reach previously unthinkable results.

Submitted by Nilma Vanessa Nunes Portugal (nilmaportugal@uefs.br) on 2015-07-23T00:23:24Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa imprimir 2015.pdf: 5275362 bytes, checksum: d07b81344ead00e37229b7c7ed934e80 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T00:23:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa imprimir 2015.pdf: 5275362 bytes, checksum: d07b81344ead00e37229b7c7ed934e80 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / This research addresses the graphical representation as a tool and language can be developed in people with visual impairments. Aimed to demonstrate that the visually impaired person is able to express the knowledge acquired in the various school subjects using the drawing as language, through practical activities implemented on Multifunction Resource Room and develop the motor skills and cognitive for the representation graphic. The subjects were four blind students studying in public school in Feira de Santana, and make the specialized educational services in the multifunction room of municipal schools. The theoretical framework focused on design concepts, blindness, inclusion and graphical representation. Methodologically, we opted for a qualitative approach, developing in the form of participatory research. For data collection resorted to semi-structured interviews, informal conversations, questionnaire, observation and analysis of designs. The results show that students with visual impairments can read, describe and make your own embossed designs, using the adapted material. There is the need for teacher training that ipncludes studies on the integration of the design for the inclusion of people with visual disabilities at school, especially with access to courses and their content that requires the visual apprehension as instrument of knowledge, such as geometry, geometric design, descriptive geometry and even other fields of knowledge such as geography, history, natural sciences. The study concludes that the person with blindness need tactile and verbal stimuli to develop design skills in different areas of knowledge. / Esta pesquisa aborda a representa??o gr?fica como instrumento e linguagem poss?vel de ser desenvolvida em pessoas com defici?ncia visual. Teve como objetivo geral demonstrar que a pessoa com defici?ncia visual ? capaz de expressar o conhecimento adquirido nas diversas disciplinas escolares usando o desenho como linguagem, por meio de atividades pr?ticas aplicadas na Sala de Recursos Multifuncionais e que desenvolvem a habilidade motora e cognitiva para a representa??o gr?fica. Os sujeitos da pesquisa foram quatro estudantes cegos que estudam na escola da rede p?blica de Feira de Santana, e fazem o atendimento educacional especializado na sala de recursos multifuncionais de escolas municipais. O enquadramento te?rico centrou-se nos conceitos de desenho, cegueira, inclus?o e representa??o gr?fica. Metodologicamente, optou-se pela abordagem qualitativa, desenvolvendo-se sob a forma de pesquisa participante. Para a coleta de dados recorreu-se a entrevistas semiestruturadas, conversas informais, question?rio, observa??o e an?lise de desenhos. Os resultados mostram que os alunos com defici?ncia visual conseguem ler, descrever e fazer seus pr?prios desenhos em relevo, utilizando o material adaptado. H? a necessidade de uma forma??o docente que contemple estudos referentes ? inser??o do desenho para a inclus?o da pessoa com defici?ncia visual no espa?o escolar, principalmente com acesso a disciplinas e seus conte?dos que exijam a visualidade como instrumento de apreens?o do conhecimento, como a geometria, desenho geom?trico, geometria descritiva e mesmo as de outros campos do conhecimento como geografia, hist?ria, ci?ncias naturais. O estudo conclui que a pessoa com cegueira precisa de est?mulos t?teis e verbais para desenvolver habilidades em desenho nas diferentes ?reas de conhecimento.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Oliveira Brandao.pdf: 1942915 bytes, checksum: 85c14c4d25be8e88a86abee18a5c5727 (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study aims to describe and analyze the types of relationships that can be established between media culture and visual imagery student in light of the logos included on the cover of the school notebook. The elements of visual media culture to which we refer in this research are the field of advertising. We will address announcements and clippings logos featured in the world of culture and fashion streetwear, surfwear and skateboard found in the corpus obtained through the collection and photo of a significant number of covers of notebooks of students in elementary and secondary public school teaching of Maua, Sao Paulo, aged between 11 and 18, conducted between 2007 and 2009. The research will be conducted from sociological approaches, aesthetic and semiotic. We rely on Michel Maffesoli to understanding this covers notebooks as an indicator of agregaré (tribalism) before the new postmodern sociality and the contributions from Andrea Semprini and Clotilde Perez concerning the culture of brands such as communication and connotations of identity. The semiotics and discourse analysis model developed around A. J. Greimas, as well as semiotics plastic with contributions from Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira served as the basis of theoretical and testing procedures of visual discourse which seeks to examine how the images make sense. We hypothesized that the imagination of students is somehow readable on the covers of books they choose, in which subjects have built by advertising and a visual culture that is marketing. With this research intends to show a particular way of interference of culture media on the imaginary student, since their images are posted in a prominent position front, the basic school material / A presente pesquisa tem como objetivo descrever e analisar os tipos de relações que podem ser estabelecidas entre cultura midiática visual e imaginário estudantil, à luz das logomarcas inseridas na capa do caderno escolar. Os elementos da cultura midiática visual aos quais nos referimos nesta pesquisa são do campo da publicidade. Abordaremos anúncios e recortes de logomarcas de destaque no mundo da cultura e da moda do streetwear, surfwear e do skateboard encontrados no corpus obtido através da coleção e fotografia de um conjunto expressivo de capas de cadernos de alunos do ensino fundamental e médio da rede pública de ensino de Mauá, São Paulo, com idades entre 11 e 18 anos, realizado entre os anos de 2007 e 2009. A pesquisa será realizada a partir dos enfoques sociológico, estético e semiótico. Baseamo-nos em Michel Maffesoli para a compreensão dessas capas de cadernos como indicador de agregarismo (tribalismo) perante a nova sociabilidade pós-moderna e nas contribuições de Andrea Semprini e Clotilde Perez referentes à cultura das marcas como comunicação e de conotação identitária. A semiótica discursiva e o modelo de análise desenvolvido em torno de A. J. Greimas, assim, como a semiótica plástica com as contribuições de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira embasaram os aportes teóricos e os procedimentos de análise do discurso visual onde se procura analisar como as imagens fazem sentido. Trabalhamos com a hipótese de que o imaginário dos alunos é, de algum modo, legível nas capas de cadernos que escolhem, nas quais temos sujeitos construídos pela publicidade e por uma cultura visual que é marketing. Com esta pesquisa pretendemos evidenciar uma particular maneira de interferência da cultura midiática sobre o imaginário estudantil, uma vez que suas imagens são lançadas em posição de destaque frontal, no material básico escolar

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O cinema é uma expressão artística mediada pela tecnologia desde o seu surgimento no século XIX. A partir dessa constatação, investigam-se neste trabalho as relações entre tecnologia e documentário e de que forma elas impactam as linguagens midiáticas, tomando como aplicação a obra de Eduardo Coutinho - mais especificamente o uso do vídeo pelo cineasta. Para desenvolver este estudo, foi usado como referenciais teóricos a Teoria Ator-Rede e a Teoria das Materialidades da Comunicação, que têm em comum a análise de atores humanos (homem) e não humanos (técnica), além de permitir a justaposição de descrições histórica, biográfica, analítica e empírica a cerca do objeto do estudo. Essas análises mostram que há uma influência mútua e simultânea entre tecnologia e documentário, onde tecnologia influencia a linguagem documental, ao mesmo tempo em que o documentário, ao buscar novas maneiras de se expressar, acossa e afeta os aparatos técnicos, demandando aprimoramentos e transformações nos mesmos. No cinema documental, a tecnologia permitiu diversas contribuições estéticas que vinham sendo requeridas pela prática, como a necessidade de um cinema mais ágil e sonoro que foi viabilizado pelo advento de câmeras menores e do som direto. Esse encontro entre técnica e estética foi visto de perto na obra de Eduardo Coutinho. / The film is an artistic expression mediated by technology since its emergence in the nineteenth century. From this observation, this work investigates the relationship between documentary and technology and how they impact the media languages, taking as applying Eduardo Coutinho's films - specifically the use of video by filmmaker. To develop this study, was used as the theoretical references Actor-Network Theory and the Theory of Materialities of Communication, which have in common the analysis of human (man) and nonhuman (technical) actors, besides allowing the juxtaposition of historical descriptions, biographical, analytical and empirical about the object of study. These analyzes show that there is a simultaneous and mutual influence between documentary and technology, where technology influences language documentary, while the documentary, to seek new ways to express themselves, affects and harasses the technical apparatus, demanding improvements and changes in themselves. In the documentary film, technology has allowed various aesthetic contributions that had been required by the practice, as the need for a more agile and sonorous cinema that was made possible by the advent of smaller cameras and direct sound. This encounter between technical and aesthetic was seen closely with the analysis of Eduardo Coutinho's films.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Borja Bonilha Moraes.pdf: 4604319 bytes, checksum: ebc61e4ac78ad03ad83d910a405d5174 (MD5) Previous issue date: 2013-08-19 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / This research presents a study of identity through a reflexion towards coats of arms and brands of important higher learning institutions in Europe, North America and Brazil, their stories and cultures using the semiotic theory as the field of science.The methodology used is hybrid because it reconciles a research model that contemplates the biographic review and comprehends an investment in the field of visibility - characteristic of the visual semiotic in its structuring nature - thus prioritizing attention to identity codes that unveil the various symbols present in the coats of arms and brands of the universities, objects of this research. Its interdisciplinary dimension is present in its convergence between the methodology of a visual study and the cultural sphere that frames this look for the universities. Its objective is to accomplish an analysis of large university brands and through a structured study of its many forms of presentation, verify how these institutions establish communication with society through the symbols and in what way they have evidenced their brands throughout the years thus contributing with own their traditions, beliefs and behavior. The significant alterations to the shapes of the coats of arms and brands are highlighted in this research that dialogs with with the period's communication comprehended by the XX and XXI centuries and their distinct subjects. The results show that the brands transmit the regional and institutional culture and are in constant change. Minimal alterations in their visual identities give signs of the university's evolution and the history of their conquests and conflicts. Some brands present a strong tendency to advance to contemporary society's imagery, bringing to the brands languages that incorporate new production technologies and placement of images to accompany the continually updated visual codes while others remains with coats of arms that date back to the XIX century and continue to use the heraldry for the maintenance of institutional values determined since its origins. / Esta pesquisa apresenta um estudo de identidade visual através de uma reflexão voltada aos brasões e marcas de importantes Instituições de Ensino Superior europeias, norte americanas e brasileiras, suas histórias e culturas tendo como campo de ciência o estudo da teoria semiótica. A metodologia utilizada é híbrida justamente porque concilia um modelo de pesquisa que contempla a revisão bibliográfica e compreende um investimento no campo da visualidade própria da semiótica visual, em sua natureza estruturante priorizando, assim, atenção aos códigos identitários que desvelam os feixes simbólicos presentes nos brasões e marcas das universidades, objetos desta pesquisa. Sua dimensão interdisciplinar se dá na convergência entre a metodologia própria de um estudo visual e a esfera cultural que emoldura este olhar para as universidades. Seu objetivo é o de realizar uma análise das grandes marcas universitárias e por meio de um estudo estruturante de suas diversificadas formas de se apresentar, verificar como essas instituições estabelecem comunicação com a sociedade através de símbolos e de que maneira vem evidenciando suas marcas ao longo dos anos contribuindo assim com suas tradições crenças e costumes. As significativas alterações nas formas de seus brasões e marcas são realçadas nesta pesquisa que dialoga com as comunicações no periodo compreendio pelos séculos XX e XXI e seus distintos sujeitos. O resultado aponta que as marcas transmitem a cultura regional e instituicional e estão em constante mudança. As alterações mínimas em suas identidades visuais dão sinais das evoluções das universidades e as histórias de suas conquistas ou conflitos. Algumas marcas apresentam a forte tendência de avançar para a sociedade imagética contemporâena, trazendo para si linguagens que incorporam novas tecnologias de produção e veiculação de imagens para acompanhar os códigos visuais continuamente atualizados enquanto outras permanecem com brasões datados desde o século XIX e continuam a usar da heráldica para manutenção de valores institucionais determinados desde as suas origens.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Alberto Normando.pdf: 39604302 bytes, checksum: d91708d97811f197815cb915de2d4cb2 (MD5) Previous issue date: 2015-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / An investigation into the problems and the ideal conditions for the spatial orientation of people and vehicles in large indoor and outdoor environments. From the varied instrumental in Wayfinding Design, makes it a purposeful study for the Campus of the University of Fortaleza - Unifor. The proposal is to adopt a set of tools such as signage, zoning, color coding, benchmarks, architectural details, and other resources to promote good navigability user audience of built environments, especially in Unifor. / Uma investigação sobre os problemas e as condições ideais para a orientação espacial de pessoas e veículos em grandes ambientes internos e externos. A partir do instrumental variado do Wayfinding Design, faz-se um estudo propositivo para o Campus da Universidade de Fortaleza - Unifor. A proposta é adotar um conjunto de instrumentos como sinalização, zoneamento, codificação cromática, marcos referenciais, detalhes arquitetônicos, entre outros recursos para promover a boa navegabilidade do público usuário de ambientes construídos, especialmente o da Unifor.