Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo11_1.pdf: 8944739 bytes, checksum: fff8eca696efa4265e3b941718f9b082 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo tem como proposta investigar a comunicação que se estabelece a partir dos produtos de vestuário com valor de Moda (PVVM) por meio de elementos de Linguagem Visual. Por produtos de vestuário concebemos os produtos utilizados sobre o corpo, no ato de vestí-lo, como roupas, sapatos e acessórios que têm funções como as de cobrir, proteger, enfeitar, sendo os PVVM um tipo particular desses produtos, aqueles destinados ao consumo no mercado de Moda. Temos como premissa que a Linguagem Visual no PVVM deve, a partir do conceito gerador, promover uma integração entre os níveis que se referem à forma, materialidade e plasticidade desse produto. A partir dela, podemos identificar nosso objeto de estudo: os elementos de Linguagem Visual nos produtos de vestuário com valor de moda (PVVM), que será abordado pela perspectiva do Design da Informação. A partir desta proposição, o objetivo geral foi propor uma sistematização para observação da linguagem visual no PVVM, a partir da aproximação entre o design de Moda e o design da informação, para contribuir com o ensino e pesquisa em Moda, particularmente na formação dos estudantes, dando suporte ao aprendizado da gestão de complexidade no processo de design. Os resultados da pesquisa compreendem a proposição do modelo teórico e diversos outputs pedagógicos foram desenvolvidos na elaboração do levantamento bibliográfico e constituem contribuições para o ensino e pesquisa do design de Moda

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2199_1.pdf: 4160333 bytes, checksum: 39ced1a5ae3091c7e29033067010b0d7 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / O mercado de moda a cada estação tem se estabelecido como referência no que diz respeito ao consumo de produtos nos diversos segmentos existentes. Nos últimos anos é comum a utilização de cores e formas aplicadas às peças de vestuário infantil, aliando diversão ao ato de vestir. Ao explorar características sensoriais como aroma, texturas e imagens nas roupas, muitas confecções hoje se utilizam de aplicações divertidas nas peças, comparando-as diversas vezes a jogos e brincadeiras presentes no universo infantil. Esta pesquisa objetiva compreender como a criança se relaciona com roupas que têm elementos que atuam como brinquedo, observando não só o usuário do produto, mas propondo questionamentos a respeito do desenvolvimento infantil, moda e consumo, focando a inter-relação entre os tópicos abordados e suas influências durante a criação de vestuário para crianças. Por se tratar de um estudo de caso da grife Zig Zig Zaa, da malharia Malwee, aqui foram observadas 17 peças de diversas coleções da grife destinadas a meninos e meninas, além da realização de experiemento com 16 crianças do Ensino Infantil

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-06-21T22:19:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Crystal de Menezes Santos.pdf: 10633655 bytes, checksum: 2e380e7a1dba986eae644c86df3ef4c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-21T22:19:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Crystal de Menezes Santos.pdf: 10633655 bytes, checksum: 2e380e7a1dba986eae644c86df3ef4c3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / No contexto deste trabalho, uma linguagem de modelagem é qualquer linguagem artificial que, a partir de um conjunto consistente de construtores e de regras de associação entre estes, pode ser usada para di agram ar um domínio e, consequentemente, gerar código interpretável ou executável. O uso de linguagem de modelagem para diagramar programas procedurais em Banco de Dados Relacionais ainda é um tema que tem limitações, principalmente: metamodelos pouco expressivos (ou inexistentes) e notação gráfica sobrecarregada e pouco abrangente. Visando superar estas limitações, esta dissertação propõe Crystal, uma linguagem de modelagem simplificada para apoiar a especificação de programas procedurais para Banco de Dados Relacionais. Crystal é fortemente baseada em Model Driven Development (MDD) - um paradigma da Engenharia de Software que gera código interpretável/executável a partir de modelos. Isto é, em MDD, modelos são mais do que artefatos de documentação, pois estes correspondem a objetos executáveis. Visando mostrar a viabilidade da linguagem proposta, a ferramenta CrystalCASE é desenvolvida como prova de conceito. Além disso, de modo a apresentar evidências que o trabalho proposto avança o estado da arte, são especificados cenários de testes que exploram os principais construtores de Procedural Language/Structured Query Language (PLSQL) e, a partir desses cenários, o trabalho proposto é comparado com os principais trabalhos relacionados. Como resultado das análises comparativas, pode-se constatar que o trabalho proposto tem as seguintes vantagens: metamodelo mais expressivo e notação gráfica mais simplificada e representativa. / Within the context of this dissertation, a modeling language is any artificial language that, from a set of consistent constructors and mies of association between them, can be used to diagram a dom ai n and, consequently, generate interpretable or executable code. The use of modeling language to diagram procedural programs in relational database is still a limited subject within boundaries, mostly: unexpressive (or inexisting) metamodels and meticulous and overloaded graphic notation. Aiming at overcoming limits, this dissertation proposes Crystal, a modeling simplified language to support procedural program specification for relational databases. Crystal is strongly based in Model Driven Development (MDD) - Software Engineering paradigm that generates interpretable/executable code from existing models. That is, in MDD, models are more than documentation assets, because such models correspond to executable objects. In order to show the feasibility of the proposed language, the CrystalCASE tool is developed as proof of concept. Beyond that, in order to present evidence that the proposed model advances the State of the art, test scenarios are specified exploring the main Procedural Language/Structured Query Language (PLSQL) constructors and, from these scenarios, the proposed model is compared with most relevant related work. As a result of the comparative analysis, it can be seen that the proposed model presents the following advantages: more expressive metamodel and more simplified and representational graphic notation.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10387_Claudia Botelho Dissertação completa- com revisão da orientatora- mod 01-10.pdf: 1958654 bytes, checksum: 8c4acc42337792592c80d1e4f2a87a58 (MD5) Previous issue date: 2016-11-04 / Esta dissertação apresenta o trabalho de Fayga Ostrower como artista e teórica, buscando conhecer o sua produção gráfica abstrata e aproximando disso sua visão a respeito da arte. Dessa forma, o texto tem como objetivo investigar as possíveis relações ou contradições que possam existir entre suas atividades de artista e de teórica. Fayga Ostrower desenvolve sua obra plástica pela vertente da Arte Abstrata Informal/lírica, pautada na construção formal do espaço guiada pela subjetividade e unindo sentimento e razão. Seu trabalho colabora para a consolidação do modernismo na arte brasileira e suas reflexões abarcam a compreensão das formas artísticas, os processos de criação e a divulgação da arte. A artista se dedica à análise crítica e formal do objeto artístico, embasando-se pelas teorias da percepção- Gestalt. O conjunto de sua obra, plástica e teórica aponta para as preocupações com a linguagem visual e para a sua apreciação, buscando compreender os conteúdos concretos e vivenciais da produção da arte. Palavras chaves: Gravura, Abstração Informal/lírica, Linguagem visual, Gestalt.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T23:23:11Z No. of bitstreams: 1 Fabio Pereira Espindola.pdf: 4619935 bytes, checksum: 41636b64491e009745442ffce7af14d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:33:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fabio Pereira Espindola.pdf: 4619935 bytes, checksum: 41636b64491e009745442ffce7af14d9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:34:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fabio Pereira Espindola.pdf: 4619935 bytes, checksum: 41636b64491e009745442ffce7af14d9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T18:35:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Pereira Espindola.pdf: 4619935 bytes, checksum: 41636b64491e009745442ffce7af14d9 (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / This paper aims to discuss the importance of the relationship between sound and visual languages in generative design projects, and how this process can contribute to the improvement of contemporary graphic design in digital and interactive media. Developed a reflection on how the sound and visual languages are articulated in different formats and media. It addressed the concept of generative design, especially from the perspectives of Metadesign (Vassão, 2010) and the concept of Black Box (Flusser, 2011). The analysis of the works Equações (2012), HOL (2008) and Orquestra Vermelha (2013), respectively of artists and designers Caio Fazolin, Henrique Roscoe and Matheus Leston, resulted in the identification of factors related to interdependênci to these languages relevant to the design of projects in contemporary graphic design field. / Esta dissertação tem como objetivo discutir a importância da relação entre as linguagens sonora e visual em projetos de design generativo, e como esse processo pode contribuir para o aprimoramento do Design Gráfico contemporâneo em mídias digitais e interativas. Desenvolveu-se uma reflexão acerca de como as linguagens sonora e visual se articulam em diferentes suportes e meios. Abordou-se o conceito de design generativo, sobretudo a partir das perspectivas do Metadesign (Vassão, 2010) e do conceito de Caixa Preta (Flusser, 2011). A análise das obras Equações (2012), Hol (2008) e Orquestra Vermelha (2013), respectivamente dos artistas e designers Caio Fazolin, Henrique Roscoe e Matheus Leston, resultou na identificação de fatores relacionados à interdependência destas linguagens e relevantes à concepção de projetos no campo do design gráfico contemporâneo.

The study presented in this dissertation is relative the image of Brazilian black in didatic and pardidactic book. Object if point the paper of visual language of the didactic and paradidactics books, in fundamental teaches, in that say about attenuation or perpetuation of racism in the Brazil. The presented theories search shows that the images that do part of daily school are basic to explain and reinforce our relation with the visual world, which is essential for the intellectual activity of the children in apprenticeship situation. For as much, start if of presuppose that a social development of individual passes, necessarily, for the images with which had contact long of life, particularly of school life. The research presented if serve of dice quality, which reply a question much particulars ,in this case, the image that children between 11 to 15 years old retain in your memories of black in the didactic book, and a that the one images transmit and as interfere in your life. The first phase of work understood a one lift of collections didactics and paradidactics book available and in use in the school chosen to a research, the register of images and text that carry a importance of diversity cultural Brazilian, those considered positive and negative images. The participant agents of field research, pupils of 5ª, 6ª and 7ª series, of state college Helios Antonio de Souza, had used the visual language, through drawings, to portray the image of Brazilian black in the didactic and paradidactic book. It was intended show, with this, the school life of descending pupils’ afro, as also contributed to modify inside of school space existing prejudiced relations of pupil for descending, aboriginal, aged, obese, pupils with necessities special, etc… / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:44:28Z No. of bitstreams: 1 82464_Rozana.pdf: 2248265 bytes, checksum: 8915048dad7c8d296808550a152dbe71 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:18:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 82464_Rozana.pdf: 2248265 bytes, checksum: 8915048dad7c8d296808550a152dbe71 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 82464_Rozana.pdf: 2248265 bytes, checksum: 8915048dad7c8d296808550a152dbe71 (MD5) Previous issue date: 2006 / O estudo apresentado nesta dissertação é relativo à imagem do negro brasileiro no livro didático e paradidático. Objetivou-se apontar o papel da linguagem visual dos livros didáticos e paradidáticos, do ensino fundamental, no que diz respeito à atenuação ou à perpetuação do racismo no Brasil. As teorias apresentadas procuram mostrar que as imagens que fazem parte do cotidiano escolar são fundamentais para explicar e reforçar a nossa relação com o mundo visual, que é essencial para a atividade intelectual das crianças em situação de aprendizagem. Para tanto, partiu-se do pressuposto que o desenvolvimento social do indivíduo passa, necessariamente, pelas imagens com as quais teve contato ao longo da vida, particularmente da vida escolar. A pesquisa apresentada se serve de dados qualitativos, que respondem a questões muito particulares, neste caso, a imagem que crianças de 11 a 15 anos de idade retêm em suas memórias do negro no livro didático, o que essas imagens transmitem e como interferem em suas vidas. A primeira fase do trabalho compreende a um levantamento de coleções de livros didáticos e paradidáticos, disponíveis e em uso na escola escolhida para a pesquisa, registro de imagens e textos que levantam a importância da diversidade cultural brasileira; imagens estas consideradas positivas ou negativas. Os agentes participantes da pesquisa de campo, alunos de 5ª, 6ª e 7ª séries, do Colégio Estadual Hélio Antonio de Souza, utilizaram a linguagem visual, através de desenhos, para retratar a imagem do negro brasileiro no livro didático e paradidático. Pretendeu-se mostrar com isto a vida escolar de alunos afros descendentes, como também contribuir para modificar as relações preconceituosas existentes dentro do espaço escolar de aluno para aluno, em relação a afro-descendentes, indígenas, idosos, obesos, alunos com necessidades especiais etc

Submitted by RICARDO BEZERRA DE ALBUQUERQUE null (rbezerra63@gmail.com) on 2017-07-15T12:23:45Z No. of bitstreams: 1 TESE AUKÉ COMPLETA para publicação.pdf: 22521410 bytes, checksum: 733945ba1c0a6ec472afb78457fde3d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-18T20:45:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 albuquerque_rb_dr_ia.pdf: 22521410 bytes, checksum: 733945ba1c0a6ec472afb78457fde3d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T20:45:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 albuquerque_rb_dr_ia.pdf: 22521410 bytes, checksum: 733945ba1c0a6ec472afb78457fde3d8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / O trabalho apresenta o processo de criação do texto dramatúrgico Auké - A Ilha Invisível e a produção pictórica criada especificamente para ele. O texto dramatúrgico discute os desdobramentos que a comunicação cria a partir do encontro entre personagens oriundos de mundos diferentes e os desentendimentos relacionais consequentes. O trabalho busca integrar a pintura com a dramaturgia teatral para compor uma nova sintaxe estética tanto visual quanto teatral a partir das afinidades e diferenças entre as duas linguagens. A tese aborda também a transformação da pintura ao estar nesse novo lugar que não é o espaço expositivo tradicional público e/ou privado. A pesquisa revela o processo de escrita do texto dramatúrgico e o resultado obtido dessa inter-relação com a pintura. Assim, a dramaturgia e a pintura ao se fundirem num propósito comum criam um campo conceitual e experimental que se desdobra em uma nova práxis artística. / The work presents the process of creation of the dramaturgic text Auké – A Ilha Invisível ( Auké – The Invisible Island) and the pictorial production specially created for it. The dramaturgic text discusses the unfolding ways that communication creates from the meeting of the characters coming from different worlds and the consequent quarrels in their relationship; The work aims at integrating the painting with theatrical dramaturgy to compose a new aesthetics syntax both visual as well as theatrical starting with the similarities and differences between the two languages. The thesis also approaches the transformation of picture by being in that new place which is not the private and or public traditional space for exhibition. The research reveals the process of writing the dramaturgic text and the result obtained out of that interrelation with the painting. Therefore, the dramaturgy and the painting when merging in a common purpose create a conceptual and experimental field that unfolds into a new artistic practice.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo31_1.pdf: 9003500 bytes, checksum: b139ac2b96add5a8a64aa2b0f1460cac (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação baseia-se no estudo das relações existentes entre atividades pautadas nos conhecimentos de Design e o cotidiano do ser humano enquanto sujeito manipulador de informação. O conceito de interatividade entre as áreas do conhecimento fundamentou a postura pedagógica desta pesquisa, que busca promover uma relação de reciprocidade entre o Design e a Educação para a construção de soluções metodológicas para o benefício social. O objetivo é estimular o desenvolvimento das capacidades visuais das crianças em função dos materiais já disponíveis em seu cotidiano escolar. De âmbito regional o estudo analisa a estrutura de Livros Infantis Paradidáticos disponíveis no mercado pernambucano sob um olhar calcado nos preceitos da Linguagem Visual. Aliando correntes de pensamentos relacionadas ao campo do Design esta pesquisa observa as características gráficas que compõem a estrutura organizacional desses livros e busca identificar os elementos constituintes da mensagem visual que é apresentada às crianças. Subdividida em tópicos, a dissertação é iniciada pela apresentação do objeto-chave da pesquisa, o livro. Por meio de uma abordagem histórico-cultural o texto mostra a complexidade do artefato e sua significação nos dias atuais. Em seguida são apresentados os modelos analíticos e estudos de caráter científico que alicerçam os métodos de observação aqui empregados. Três capítulos são destinados a desvendar os elementos formadores do Livro Paradidático e da Linguagem Visual contida nele; tratam respectivamente, da análise dos elementos gráficos constitutivos, da informação pictórica, da informação verbal presentes nas páginas internas e da capa. A dissertação promove uma junção dos dados obtidos separadamente e constrói uma compilação que retrata o livro em termos estéticos [assumindo as características visuais], estruturais [identificando os elementos essenciais] e funcionais [estabelecendo a mensagem transmitida]. Por fim, são feitas considerações acerca das informações obtidas apontando para estudos futuros que possam gerar subsídios suficientes para a formulação de políticas de ensino eficientes com a utilização dos Livros Paradidáticos

Ao longo da trajetória histórica do Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), instituição pioneira na educação de surdos do Brasil, foi possível observar a existência de três abordagens na educação de surdos: o oralismo, a comunicação total e o bilinguismo, que caracterizaram e direcionaram as práticas pedagógicas da instituição. O bilinguismo, que se configura como a abordagem mais atual, concebe a Língua Brasileira de Sinais (Libras) como primeira língua do surdo e a Língua Portuguesa como segunda língua, a ser aprendida na modalidade escrita. Todavia, a educação de surdos na perspectiva bilíngue também entende que o processo de compreensão do mundo pelo surdo ocorre por meio da visualidade (PERLIN, 2013; SKLIAR, 2013; QUADROS, 2005). O fato da Libras se caracterizar como uma língua espaço-visual não significa que todas as experiências proporcionadas ao surdo no contexto educacional devam se restringir à percepção visual desse sujeito. Segundo MerleauPonty (1999), o corpo em movimento é a principal via de apreensão do mundo pelo ser humano. Dentro dessa perspectiva, entendemos que uma das áreas que pode contribuir para a compreensão e desenvolvimento da linguagem visual para o surdo é a Arte. A Arte, caracterizada como área do conhecimento que promove a construção de saberes por meio de diferentes linguagens, tais como: teatro, dança, artes visuais e música, envolve um processo de percepção do que está diante de si, de si mesmo e do entorno do sujeito, que transcende a utilização dos cinco sentidos do ser humano (MERLEAU-PONTY, 1999). Tendo isso em vista, o objetivo desse estudo foi conhecer e discutir a proposta de formação em Arte oferecida aos alunos surdos do 6º ao 9º ano do ensino fundamental, em escolas públicas para surdos do município de São Paulo. A pesquisa em questão tem abordagem qualitativa e, além da revisão bibliográfica, realizou uma pesquisa empírica. O instrumento utilizado para a coleta de dados foi a entrevista semiestruturada e os sujeitos participantes da pesquisa foram professores de Arte e coordenadores do Ensino Fundamental II das referidas escolas. A análise dos dados permitiu a compreensão de que os entrevistados reconhecem a importância da área na formação do surdo, mas, demonstram o desenvolvimento de um trabalho isolado, evidenciando a necessidade de uma prática mais integrada com a equipe escolar, além de formações que articulem as questões específicas da educação de surdos com o ensino da Arte. Todavia, também foi possível constatar a ênfase na utilização de recursos visuais nas aulas de Arte, a qual foi atribuída à facilidade dos surdos em relação à linguagem visual. As discussões tecidas possibilitaram destacar o lugar da Arte como campo de conhecimento, bem como a importância do corpo como primeira via de apreensão do mundo pelo surdo, portanto, participante no processo de construção de novos saberes. / Throughout the historical trajectory of the Instituto Nacional de Educação de Surdos (INES), a pioneer institution in the education of the deaf in Brazil, it was possible to observe the existence of three approaches in the education of the deaf: oralism, total communication and bilingualism, which characterized and directed the pedagogical practices of the institution. Bilingualism, which is the most current approach, conceives the Língua Brasileira de Sinais (Libras) as the first language of the deaf and the Portuguese Language as the second language, to be learned in the written mode. However, the education of the deaf in the bilingual perspective also considers that the process of understanding the world by the deaf occurs through visuality (Perlin, 2013, SKLIAR, 2013, QUADROS, 2005). The fact that Libras characterizes itself as a space-visual language does not mean that all experiences provided to the deaf in the educational context should be restricted to the visual perception of this individual. According to Merleau-Ponty (1999), the body in movement is the main way of apprehension of the world by the human being. From this perspective, we understand that one of the areas that can contribute to the understanding and development of the visual language for the deaf is Art. Art, described as an area of knowledge that promotes the construction of knowledge through different languages, such as: theater, dance, visual arts and music, involves a process of the perception of what is in front of oneself, a self-perception and the perception of one´s environment, which transcends the use of the five senses of the human being (MERLEAU-PONTY, 1999). Having this in mind, the objective of this study was to investigate and discuss the proposal of training in Art offered to deaf students from the 6th to the 9th grade of elementary education, in bilingual public schools for the deaf in the city of São Paulo. The research in question has a qualitative approach and, in addition to the bibliographic review, has carried out an empirical research. The instrument used for data collection was the semi-structured interview and the individuals that participated in the research were Art teachers and coordinators of Elementary School II of the referred schools. The analysis of the data allowed the understanding that the interviewees recognize the importance of the area in the formation of the deaf, but demonstrate the development of an isolated work, emphasizing the need for a more integrated practice with the school team, as well as trainings that articulate the specific issues of the education of the deaf with the teaching of Art. Nevertheless, it was also possible to note the emphasis on the use of visual resources in Art classes, which was attributed to the ease of the deaf in relation to the visual language. The discussions made it possible to highlight the place of Art as a field of knowledge, as well as the importance of the body as the first way of apprehension of the world by the deaf, therefore, participant in the process of the construction of new knowledge.

[pt] Desde os tempos mais remotos, das pinturas rupestres às ilustrações digitais, o homem vem representando imagens do ato sexual. E, assim como as representações que hoje tomamos por eróticas, os manuais de sexo estão presentes nas mais diversas culturas e épocas. A maneira como percebemos ou julgamos tais imagens do ato amoroso vem sendo sutilmente construída ao longo do processo civilizatório juntamente com os mesmos parâmetros com sobre os quais construímos as leis morais que vão reger as relações sociais. Não é por acaso que tais manuais muitas vezes não se restringem ao ato sexual em si, mas tratam de diversos aspectos da vida cotidiana e social de determinada cultura. O que esses manuais podem revelar está muito alem das posições para realizar o coito. Partindo desse contexto, a presente dissertação tem como objeto o processo de configuração da cultura material a partir da compreensão da linguagem visual dos manuais de sexo. Começando pela construção do erotismo, assim como pelo próprio processo civilizatório e as instâncias que favoreceram o surgimento do sujeito moderno, a pesquisa culmina no estabelecimento das possíveis relações entre as figuras dos manuais produzidos pelas culturas orientais e ocidentais. O objetivo é empreender uma analise dos aspectos subjetivos e imaginários do processo de configuração do discurso visual erótico através do design e da psicanálise que ultrapasse os preceitos ou preconceitos sobre os quais o erotismo tem sido abordado, seja em estudos científicos ou acadêmicos, geralmente vinculados a aspectos perversos de controle da mídia, principalmente nas sociedades capitalistas.