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    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
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Modelo para observação de linguagem visual em produtos de vestuário com valor de moda (PVVM)

Wanderley Emerenciano, Juliana 31 January 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo11_1.pdf: 8944739 bytes, checksum: fff8eca696efa4265e3b941718f9b082 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo tem como proposta investigar a comunicação que se estabelece a partir dos produtos de vestuário com valor de Moda (PVVM) por meio de elementos de Linguagem Visual. Por produtos de vestuário concebemos os produtos utilizados sobre o corpo, no ato de vestí-lo, como roupas, sapatos e acessórios que têm funções como as de cobrir, proteger, enfeitar, sendo os PVVM um tipo particular desses produtos, aqueles destinados ao consumo no mercado de Moda. Temos como premissa que a Linguagem Visual no PVVM deve, a partir do conceito gerador, promover uma integração entre os níveis que se referem à forma, materialidade e plasticidade desse produto. A partir dela, podemos identificar nosso objeto de estudo: os elementos de Linguagem Visual nos produtos de vestuário com valor de moda (PVVM), que será abordado pela perspectiva do Design da Informação. A partir desta proposição, o objetivo geral foi propor uma sistematização para observação da linguagem visual no PVVM, a partir da aproximação entre o design de Moda e o design da informação, para contribuir com o ensino e pesquisa em Moda, particularmente na formação dos estudantes, dando suporte ao aprendizado da gestão de complexidade no processo de design. Os resultados da pesquisa compreendem a proposição do modelo teórico e diversos outputs pedagógicos foram desenvolvidos na elaboração do levantamento bibliográfico e constituem contribuições para o ensino e pesquisa do design de Moda
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Brincando com a roupa: um estudo sobre o público infantil e a compreensão das roupas que atuam como brinquedo

Fernanda de Carvalho Galvão Figueiredo Bezerra, Marcela 31 January 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-12T16:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2199_1.pdf: 4160333 bytes, checksum: 39ced1a5ae3091c7e29033067010b0d7 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / O mercado de moda a cada estação tem se estabelecido como referência no que diz respeito ao consumo de produtos nos diversos segmentos existentes. Nos últimos anos é comum a utilização de cores e formas aplicadas às peças de vestuário infantil, aliando diversão ao ato de vestir. Ao explorar características sensoriais como aroma, texturas e imagens nas roupas, muitas confecções hoje se utilizam de aplicações divertidas nas peças, comparando-as diversas vezes a jogos e brincadeiras presentes no universo infantil. Esta pesquisa objetiva compreender como a criança se relaciona com roupas que têm elementos que atuam como brinquedo, observando não só o usuário do produto, mas propondo questionamentos a respeito do desenvolvimento infantil, moda e consumo, focando a inter-relação entre os tópicos abordados e suas influências durante a criação de vestuário para crianças. Por se tratar de um estudo de caso da grife Zig Zig Zaa, da malharia Malwee, aqui foram observadas 17 peças de diversas coleções da grife destinadas a meninos e meninas, além da realização de experiemento com 16 crianças do Ensino Infantil
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Diretrizes para o ensino do desenho de moda: um estudo de caso na cidade de Londrina e região

Hatadani, Paula da Silva [UNESP] January 2011 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011Bitstream added on 2014-06-13T20:36:55Z : No. of bitstreams: 1 hatadani_ps_me_bauru.pdf: 1728405 bytes, checksum: 5593ffb65bb361843dacee563de800c7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa mostra-se como instrumento para propror uma reavaliação das ementas das disciplinas relacionadas ao desenho inseridas no curso de Design de Moda da Universidade de Londrina. Para tal, é realizada uma avaliação da utilização desse tipo de representação gráfica no âmbito industrial, ou seja, sua utilização no contexto industrial de vestuário local. A pesquisa baseou-se em uma fundamentação teórica acerca do papel da representação gráfica no design e no design de moda, que norteou a construção de um protocolo, que foi aplicado a seis designers de moda, atuantes em empresas de confecção diferentes da cidade de Londrina e região. Integrando os resultados dessa pesquisa de campo concomitante às análises de fundamentação teórica aplicadas no âmbito acadêmico e pesquisa bibliográfica, têm-se então uma visão geral das necessidades das empresas no que tange o desenho de moda. A partir destas necessidades delimitadas ocorre uma comparação das mesmas com as ementas, buscando atingir uma congruência de resultados que satisfaça as necessidades mercadológicas sem desvincular-se dos valores acadêmicos fundamentais / Research shows itself as an instrument to propose a reassessment of menus related to the design of the disciplines included in the course of Fashion Design at the Universidade Estadual de Londrina. For such an evaluation is perfomed using this type of graphical representation in the industrial field, ei its use in context of local garment industry. The research was based on a theoretical foundation about the role of imaging in the Design and Fashion Design, which guided the construction of a protocol, which was applied to six fashionb designers working in different companies in the city of Londrina and region. Integratind the results of this research field concomitant to the analysis of theoretical and applied research in the academic, literature, it has been an overview of the needs when it comes to fashion design. From these needs is a bounded compared with the same menus, trying to achieve a consistency of results that meet the market needs not closely related to the fundamental academic values
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Procedimentos metodológicos para criação de coleções para o pólo de confecções do agreste de Pernambuco

Silva Simões, Danielle 31 January 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo15_1.pdf: 2729233 bytes, checksum: 5bc32f7ed07878b5f54b16731792d84d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Faculdade SENAC / O objetivo desta pesquisa é o desenvolvimento de procedimentos metodológicos para criação de coleções para o Pólo de Confecções do Agreste de Pernambuco, visando o desenvolvimento das confecções no sentido de passarem a produzir tendências, estilos e agregarem mais valor às peças. Para tanto, desenvolve-se os procedimentos metodológicos propostos à luz das particularidades da Região Agreste de Pernambuco e com base nas metodologias de Design de Moda de Jones(2005), Treptow(2005) e Montemezzo(2003). Para funcionar como veículo intermediador da informação para os criadores de confecções deste referido Pólo, os procedimentos propostos foram publicados em formato de cartilha, editada na EDUPE Editora Universidade de Pernambuco. A cartilha foi entregue e adotada pelos criadores no desenvolvimento de uma coleção-piloto, como fase da avaliação da eficácia deste estudo
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Design e moda na constituição do design de moda: possíveis relações de aproximação e distanciamento entre o campo do design e o campo da moda eventualmente discerníveis na construção de repertório teórico do design de moda / Design and fashion in the consolidation of fashion design: possible relations of closeness and distance between the design field and the fashion field eventually discernible in the construction of theoretical fashion design repertoire.

Bárbara Cravo da Silva 29 April 2015 (has links)
A partir de 2004, no Brasil, com autorização do Ministério da Educação, cursos de nível superior voltados para formação do profissional da área de criação em moda passaram a ser amparados nas diretrizes curriculares do campo do design. Desta forma, a recente integração entre elementos do campo do design e elementos do campo da moda proporcionou o surgimento e compartilhamento desta nova subárea, o design de moda, e uma nova categoria profissional foi estabelecida, o designer de moda. A presente pesquisa analisa possíveis relações entre referenciais teóricos do campo do design e do campo da moda a partir da perspectiva do design de moda. Investiga, também, como tais referenciais interagem e são articulados na consolidação de um repertório teórico próprio do design de moda e que outras possíveis relações emergem deste momento de transição e integração de conteúdos, sobretudo no âmbito nacional. Tem como propósito norteador promover o aprofundamento da discussão sobre as confluências e dissonâncias entre os campos de design e de moda intrínsecas ao design de moda, na tentativa de contribuir para a integração entre os campos por meio da articulação de conceitos e conteúdos teóricos. E compreende, por fim, os campos de design e de moda como equivalentes na possibilidade de gerar, reciprocamente, críticas construtivas. / Since 2004, with authorization from the Ministry of Education, higher education courses for training the professional creative field in fashion are now supported in the curriculum guidelines of the design field. Thus, the recent integration between the elements of the design field and elements of the fashion field provided the emergence and sharing of this new sub-area, fashion design, and a new category was established, the fashion designer. This research analyzes possible relations between theoretical frameworks of the design field and the fashion field from the fashion design perspective. It also investigates, as such references interact and are articulated in the consolidation of its own theoretical repertoire of fashion design and other possible relationships emerge from this time of transition and integration of content, especially at the national level. Its purpose is to promote further discussion of the consensus and dissent between design and fashion fields, intrinsic to fashion design in an attempt to contribute to the integration between the fields through the articulation of concepts and theoretical contents. And understand, finally, the design and fashion fields as equivalent in the possibility of generating, conversely, constructive criticism.
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Design e moda na constituição do design de moda: possíveis relações de aproximação e distanciamento entre o campo do design e o campo da moda eventualmente discerníveis na construção de repertório teórico do design de moda / Design and fashion in the consolidation of fashion design: possible relations of closeness and distance between the design field and the fashion field eventually discernible in the construction of theoretical fashion design repertoire.

Silva, Bárbara Cravo da 29 April 2015 (has links)
A partir de 2004, no Brasil, com autorização do Ministério da Educação, cursos de nível superior voltados para formação do profissional da área de criação em moda passaram a ser amparados nas diretrizes curriculares do campo do design. Desta forma, a recente integração entre elementos do campo do design e elementos do campo da moda proporcionou o surgimento e compartilhamento desta nova subárea, o design de moda, e uma nova categoria profissional foi estabelecida, o designer de moda. A presente pesquisa analisa possíveis relações entre referenciais teóricos do campo do design e do campo da moda a partir da perspectiva do design de moda. Investiga, também, como tais referenciais interagem e são articulados na consolidação de um repertório teórico próprio do design de moda e que outras possíveis relações emergem deste momento de transição e integração de conteúdos, sobretudo no âmbito nacional. Tem como propósito norteador promover o aprofundamento da discussão sobre as confluências e dissonâncias entre os campos de design e de moda intrínsecas ao design de moda, na tentativa de contribuir para a integração entre os campos por meio da articulação de conceitos e conteúdos teóricos. E compreende, por fim, os campos de design e de moda como equivalentes na possibilidade de gerar, reciprocamente, críticas construtivas. / Since 2004, with authorization from the Ministry of Education, higher education courses for training the professional creative field in fashion are now supported in the curriculum guidelines of the design field. Thus, the recent integration between the elements of the design field and elements of the fashion field provided the emergence and sharing of this new sub-area, fashion design, and a new category was established, the fashion designer. This research analyzes possible relations between theoretical frameworks of the design field and the fashion field from the fashion design perspective. It also investigates, as such references interact and are articulated in the consolidation of its own theoretical repertoire of fashion design and other possible relationships emerge from this time of transition and integration of content, especially at the national level. Its purpose is to promote further discussion of the consensus and dissent between design and fashion fields, intrinsic to fashion design in an attempt to contribute to the integration between the fields through the articulation of concepts and theoretical contents. And understand, finally, the design and fashion fields as equivalent in the possibility of generating, conversely, constructive criticism.
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Design de moda e neuroeducação: o desenvolvimento de uma metodologia de desenvolvimento projetual aplicado a pessoas com deficiência visual

LIMA JÚNIOR, Geraldo Coelho 29 November 2016 (has links)
Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T23:38:41Z No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:43:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:45:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T18:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Júnior.pdf: 12870371 bytes, checksum: 6f5ca82eeceeb84a90f9a0a63819d609 (MD5) Previous issue date: 2016-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this thesis is to determine whether it is possible to establish a method based on a project-oriented development in fashion design, which takes account of the cognitive processes of people with visual impairment (PcDV) This method should also both allow them to be trained as fashion designers, while at the same time, fostering the learning of students with sight, and enable them to carry out collective projects. With this in mind, an investigation was undertaken of the Curricular Guidelines for Design Courses in Brazil. This was based on an analysis of the curricular benchmarks for Bachelor Degrees in Fashion Design, which were drawn up in accordance with pre-established parameters. The purpose of this was to establish a framework and explore the feasibility of admitting students with visual impairment. There was found to be a gap with regard to the teaching methods employed when carrying out projects related to PcDV. In another area, the study conducted a review of the literature with regard to the inclusion of this group in higher education and the availability of suitable teaching materials. In addition, the ¨inclusive¨ Program and the Brazilian Law for the Inclusion of Handicapped People were examined with the aim of establishing the rights of this group with regard to higher education. Running in parallel with this, the investigation was extended to the Neurosciences and the cellular basis of brain function, which is involved in teaching-learning processes, and likely to lead to the development of Fashion Design projects for students with or without visual impairment. The application of an Experimental Protocol emerged from these studies, which was subdivided into modules. These provided guidance for the way the Project-Oriented Development Methodology was conducted and allowed an assessment to be conducted of three groups of people, the first comprising porPcDV and the others formed of students with sight, who are doing Fashion Design courses at the University of Anhembi Morumbi. Among the results that validate the proposed thesis, the following stand out: (1) evoking memories potentiate the assimilation and learning of contents by students both visually impaired or not; (2) somatosensory stimulation provide access to courseware by students that are visually impaired, while enlarge the interest of the students with no impairements about the taught contents; (3) personal repertoires, when associated to the method of projective development, potenciate the learning for the enhancement of the skills of students with and without visual impairment. / Essa tese apresenta como objetivo verificar a possibilidade de se estruturar um método voltado ao desenvolvimento projetual em design de moda que considere o processo cognitivo de pessoas com deficiência visual (PcDV), e propicie sua formação como designer de moda e, concomitantemente, venha a potencializar o aprendizado do estudante vidente e, sua capacitação para o desenvolvimento de projetos de coleção. Para tanto, empreendeu-se uma investigação às Diretrizes Curriculares do Curso de Design no Brasil, de modo a fundamentar uma análise das matrizes curriculares de Bacharelados em Design de Moda, selecionados segundo parâmetros pré-estabelecidos, com o propósito de verificar suas estruturas e a factibilidade de ingresso de estudantes com deficiência visual. Identificada a existência de lacuna, referente aos métodos de ensino destinados ao desenvolvimento de projetos junto a PcDV, em outro âmbito, investiu-se em uma revisão da literatura relativa à inclusão deste grupo no ensino superior, e a existência de material didático acessível. Ainda, estudou-se o Programa INCLUIR (BRASIL, 2005) e, a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (BRASIL, 2015), com o intuito de localizar os direitos desse grupo referente à educação superior. Em concomitância, a investigação estendeu-se às Neurociências e as bases de funcionamento do cérebro, envolvidos nos processos de ensino-aprendizagem, passíveis de contribuir para o desenvolvimento de projetos em Design de Moda, por pessoas com ou sem deficiência visual. Desses estudos procedeu-se à aplicação de um Protocolo Experimental, subdividido em módulos, os quais orientaram a condução de uma Metodologia de Desenvolvimento Projetual e avaliação de três grupos de pessoas, o primeiro composto por PcDV e os demais formados por estudantes videntes que cursam Design de Moda, na Universidade Anhembi Morumbi. Dentre os resultados que validam a tese proposta, destacam-se: (1) a evocação de memórias potencializa a assimilação e o ...
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O papel do design na construção de marca de microempresas de moda na cidade de Porto Alegre

Marques, Debora Idalgo Paim January 2017 (has links)
O mercado global do vestuário, paulatinamente, se organiza no sentido de separar, geograficamente, a produção do consumo, nesse sentido marcas mundialmente reconhecidas e grandes empresas varejistas se expandiram através dos benefícios da economia em escala. Isso faz com que várias micro e pequenas empresas do setor tenham que repensar suas identidades de marca. Esta pesquisa mostra-se como uma tentativa de entender o papel do design na construção de marca, assim como caracterizar a percepção de microempresários do setor de moda de Porto Alegre, a respeito do tema. Procura-se contribuir com o desenvolvimento de micromarcas, as quais atuam em um território específico e, na maioria das vezes, não são conhecidas para além da região em que operam. A fim de se chegar a um resultado satisfatório, três objetivos específicos são traçados: mostrar a lógica de funcionamento da cadeia global do vestuário; compreender a participação do design na construção de marca; e por fim encontrar maneiras de verificar a percepção de microempresários sobre o papel do design na construção de marca, através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontam para a consciência, entre os entrevistados, da importância do design na construção de marca, entretanto, a maneira como cada um percebe essa participação varia, sendo que alguns acreditam no design enquanto item fundamental na concepção de coleções e outros o concebem como um meio de expressar um estilo de vida. / The global apparel market has continuously been organized in a way as to separate production and consumption, in that sense, world renowned brands and big retailers have expanded through economies of scale. Micro and small enterprises in the area have had to rethink their own brand identities. This research is an attempt to understand the role of design in brand building, as well as what local Porto Alegre based micro-entrepreneurs in the fashion business think about it. The purpose is to contribute towards the development of micro brands that only reach a certain geographical area and are often unknown beyond their scope of activity. In order to achieve a meaningful outcome, we have drawn three specific objectives: first, showing how the world apparel chain works, then understanding the part design plays in brand building, and finally inquiring on micro-entrepreneurs’ perception on the role of design in brand building, through semi-structured interviews. The outcome shows interviewees are aware of the importance of design in brand construction. However, the way each of them conceives of its part varies, while some believe design to be a crucial item in the creation of collections, others see it as a means to express lifestyle.
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Método para a moda complementado por metodologias de design de produto : aplicação no desenvolvimento de produtos de moda praia para estomizadas / Inclusive design : beachwear for women with intestinal and /or urinary stoma, developed through an adapted method

Collet, Jessica Andressa January 2016 (has links)
Diversas vezes, como artifício de cura de algumas doenças do aparelho intestinal ou do trato urinário, um procedimento cirúrgico nomeado por estomia é uma técnica médica utilizada para manter o paciente em vida. Este procedimento acarreta em uma série de questões físicas e psicológicas para o estomizado, cuja falta de informação e de produtos modernos disponíveis no mercado podem agravar a situação. Através destas constatações, surgiu a intenção de criar produtos de moda, no segmento moda praia, para mulheres que passaram pela cirurgia em questão. Mas o intuito de desenvolvimento de tais produtos fez surgir, ainda, a constatação de outro problema: a carência de um método específico da moda que levasse em consideração as necessidades reais do usuário em questão. Enquanto as metodologias de design de produto têm focado no usuário, os métodos de projeto de moda costumam ignorar a pesquisa e as necessidades humanas, identificando o desenvolvimento com o estilo de quem o projeta. A possibilidade da constatação de necessidades reais do usuário, em projetos de moda, pode ser um caminho promissor se forem considerados os princípios do design. Sendo assim, o presente estudo teve como objetivo geral: desenvolver um método adaptado, embasado em métodos já consagrados do design e da moda, destinado para a criação de produtos de moda que possam atender às necessidades reais do usuário. Neste caso, para a criação de produtos no segmento moda praia que contemplem os anseios de mulheres com estoma. A criação e a aplicação da referida adaptação propiciou o desenvolvimento facilitado dos produtos pretendidos. Pretende-se que o método gerado seja válido para projetos de moda que, assim como este, possuam uma problemática bem definida e uma verificação de necessidade do usuário, assim como acontece nos projetos de design. / In the curing process of many diseases of the intestinal or urinary system, several times a surgical procedure known as ostomy is the only way to keep the patient alive. This procedure includes a series of physical and psychological issues, whose the lack of information and modern products available on the market can aggravate the situation. Through these findings, the intention was to create fashion products, in the beachwear segment, for women with stoma. But the development of these products led to the discovery of another problem: the lack of a specific fashion method that takes into account the real needs of the user. While product design methodologies have focused on the user, fashion design methods have ignored research and human needs. So, the development is identified in the style of the designer. The possibility of verifying the user's real needs in fashion projects can be a promising way if the designer considers the principles of design. Therefore, the present study aimed to develop an adapted method, based on methods of design and fashion, aimed at the creation of fashion products that can meet the real needs of the user - in this case, for the creation of products in the beachwear segment that contemplate the desires of women with stoma. The creation and implementation of this adaptation has facilitated the further development of products. It was intended that the method created be valid for fashion projects that, like this one, have a well-defined problem and a user need, as well as in the design projects.
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O papel do design na construção de marca de microempresas de moda na cidade de Porto Alegre

Marques, Debora Idalgo Paim January 2017 (has links)
O mercado global do vestuário, paulatinamente, se organiza no sentido de separar, geograficamente, a produção do consumo, nesse sentido marcas mundialmente reconhecidas e grandes empresas varejistas se expandiram através dos benefícios da economia em escala. Isso faz com que várias micro e pequenas empresas do setor tenham que repensar suas identidades de marca. Esta pesquisa mostra-se como uma tentativa de entender o papel do design na construção de marca, assim como caracterizar a percepção de microempresários do setor de moda de Porto Alegre, a respeito do tema. Procura-se contribuir com o desenvolvimento de micromarcas, as quais atuam em um território específico e, na maioria das vezes, não são conhecidas para além da região em que operam. A fim de se chegar a um resultado satisfatório, três objetivos específicos são traçados: mostrar a lógica de funcionamento da cadeia global do vestuário; compreender a participação do design na construção de marca; e por fim encontrar maneiras de verificar a percepção de microempresários sobre o papel do design na construção de marca, através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontam para a consciência, entre os entrevistados, da importância do design na construção de marca, entretanto, a maneira como cada um percebe essa participação varia, sendo que alguns acreditam no design enquanto item fundamental na concepção de coleções e outros o concebem como um meio de expressar um estilo de vida. / The global apparel market has continuously been organized in a way as to separate production and consumption, in that sense, world renowned brands and big retailers have expanded through economies of scale. Micro and small enterprises in the area have had to rethink their own brand identities. This research is an attempt to understand the role of design in brand building, as well as what local Porto Alegre based micro-entrepreneurs in the fashion business think about it. The purpose is to contribute towards the development of micro brands that only reach a certain geographical area and are often unknown beyond their scope of activity. In order to achieve a meaningful outcome, we have drawn three specific objectives: first, showing how the world apparel chain works, then understanding the part design plays in brand building, and finally inquiring on micro-entrepreneurs’ perception on the role of design in brand building, through semi-structured interviews. The outcome shows interviewees are aware of the importance of design in brand construction. However, the way each of them conceives of its part varies, while some believe design to be a crucial item in the creation of collections, others see it as a means to express lifestyle.

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