Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a aplicação da estratégia de design zero waste como instrumento de ensino, objetivando desenvolver noções de design sustentável em estudantes de curso técnico de moda. O zero waste (zero resíduos) possui um método de criação cujo principal objetivo é não gerar resíduos sólidos têxteis durante o processo de confecção da roupa, que possam impactar o meio ambiente. É uma técnica ainda pouco conhecida no Brasil e pouco utilizada, tanto no ensino técnico de moda quanto nas empresas. Este estudo apresenta uma pesquisa bibliográfica e pesquisa-ação sobre a técnica de design zero waste, com a finalidade de evoluir com as experiências e pesquisas já realizadas sobre o assunto e identificar referências que possam incrementar atividades aplicáveis ao ensino técnico de moda. Diante disso, propõe-se um conjunto de exercícios de design sustentável utilizando a técnica zero waste. Os exercícios são aplicados em forma de workshop para gerar informações que possam contribuir com a discussão de resultados sobre a sua aplicabilidade e aceitação / This research presents a study on the application of the zero waste design technique as a teaching tool, aiming to develop notions of sustainable design in fashion technical course students. Zero waste has a method of creation whose main objective is not to generate solid textile waste during the garment making process, which can impact the environment. It is a technique still little known in Brazil and little used, both in fashion teaching and in companies. This study presents a bibliographical research and action research on the technique of zero waste design, in order to learn from the experiences and research already done on the subject and to identify references that may increase activities applicable to fashion technical teaching. Therefore, a set of exercises of sustainable design using the zero waste technique is proposed. The exercises are applied in the form of a workshop to generate information that can contribute to the discussion of results on its applicability and acceptance

[pt] A presente pesquisa de mestrado tem como objetivo refletir o que se chama novo homem, termo utilizado para descrever os homens ocidentais do século XXI, tendo em vista a relação existente entre o design de moda e a noção de masculinidade no Brasil e os corpos dóceis que são fabricados a partir da mesma. Para tal, investigou-se a natureza do novo homem, o discurso que o mercado se utiliza para caracterizá-lo e como ele é comunicado na mídia. / [en] The present Master Degrees research aims to reflect what is called the New Man, a term used to describe the 21st century Western man, based on the relationship between fashion design and the notion of masculinity in Brazil and Michel Foucault s notion of docile bodies which are constructed from the same. To this end, we investigated the nature of the New Man, the discourse used by the market to characterize him and how it is communicated in the media.

[pt] Podemos entender a moda como um fenômeno que se constituiu historicamente no ocidente moderno e, ao longo do tempo, tornou-se um mecanismo indispensável às aparências e ao comportamento dos indivíduos no âmbito de nossa sociedade. Do ponto de vista econômico, sua indústria tem se desenvolvido graças aos avanços tecnológicos e as reformulações em suas estruturas de trabalho e de produção tornando-se hoje, inclusive no Brasil, um dos setores mais lucrativos e dinâmicos nas economias de países capitalistas. Esse desenvolvimento possibilitou o aparecimento de profissionais cada vez mais especializados, entre eles o designer de moda e o stylist. Esta dissertação propõe uma reflexão sobre a prática da atividade de Fashion Styling e de seu profissional stylist no Brasil e sua relação com o Design de Moda. Através de pesquisa de cunho qualitativo foram feitas entrevistas com designers de moda e stylists a fim de identificar possíveis conexões entre essas áreas e analisar as diferenças e similaridades entre a atuação prática desses profissionais. / [en] We understand fashion as a phenomenon that has been historically constituted in the modern West and, over time, has become an indispensable mechanism of the production of appearances and behavior of individuals within our society. From an economic standpoint, the fashion industry has developed thanks to technological advances and reformulations in work structures and production becoming today, including in Brazil, one of the most profitable and dynamic sectors in the economies of capitalist countries. This development enabled the emergence of increasingly specialized professionals, among them the fashion designer and stylist. This thesis proposes a reflection on the practice activity of Fashion Styling and the professional stylist in Brazil and its relationship with Fashion Design. Through qualitative research interviews with fashion designers and stylists we sought to dentify possible connections between these areas and analyze the differences and similarities between the practical roles of these professionals.

A presente tese, intitulada Projeto em moda - o material e o imaterial no campo acadêmico, tem por objetivo abrir o debate sobre estilismo e projeto em moda, pois de acordo com a hipótese principal, depreende-se que, em decorrência de diversos fatores, não há um consenso sobre o conceito de projeto em moda no Brasil no âmbito acadêmico, inaugurado em 1988. Para estimular esse debate, o estado da arte em estilismo e projeto em moda foi adotado como percurso metodológico, proporcionando as condições de averiguação das convergências e divergências sobre o tema entre os agentes da área. No decorrer desta investigação foram realizados: a revisão de literatura das principais obras sobre o tema, a entrevista dos pioneiros do campo, a análise dos artigos sobre o assunto produzidos para o Colóquio de Moda e para o Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, o P&D. Também foram coletados os depoimentos dos coordenadores de área do design das principais agências de fomento brasileiras, a FAPESP, a CAPES e o CNPq, procurando esclarecer a visão, por parte destas agências, em relação à área de moda. O trabalho foi estendido à Itália, onde foi desenvolvida uma pesquisa no Politecnico di Milano, sob a justificativa de que este país influenciou o ensino design de moda no Brasil. Por fim, foram abordadas as questões simbólicas que envolvem a projetação em moda na atividade profissional do estilista e do designer, traduzidas por meio dos conceitos de mito, aura, anonimato e indústria. Esses conceitos e noções que orientam práticas, e são nominados por certos termos, participam dos aspectos imateriais que permeiam a falta de consenso sobre uma noção de projeto em moda no Brasil, no âmbito acadêmico. Se os aspectos materiais ficam a cargo do que é objetivado fisicamente por meio de etapas de projeto que se traduzem em painel, cartela de cores, pesquisa de materiais, acabamentos, croquis, peças piloto e, por fim, o produto final; os aspectos imateriais descrevem relações subjetivas, portanto tácitas, que demandam uma discussão mais profunda, além de circunscreverem conceitos e noções que orientam práticas imateriais, tais como a \"inspiração\" do estilista, a escolha de um tema para uma coleção, o limite entre a influência do repertório do criador e sua interferência individual na configuração prático-estética dos produtos, a delimitação entre o que é produção acadêmica, de ateliê e industrial e seus possíveis cruzamentos no que se refere à etapas de projetação. Essas relações imateriais estão direta ou indiretamente vinculadas à noção de mito. A pesquisa buscou evidenciar pontos de vista convergentes e divergentes por meio do cruzamento dos dados obtidos em todas as etapas descritas anteriormente concorrendo para algum consenso acerca das noções de estilismo e projeto em moda. / The aim of this study called Fashion project - the material and the immaterial in the academic field is to undertake a debate surrounding fashion design because according to the main hypothesis, due to a number of factors, we understand, there is no consensus with regard to the idea of fashion design within higher education institutions in Brazil, inaugurated in 1988. To stimulate the debate the state of art in fashion design was adopted in the present study as a methodological path, so as to determine the lack of concordance on the theme among the agents within the area. In the course of this investigation had been performed: a bibliographic review with the main books about the theme, interview with the pioneers from the field, a review of the articles published about the issue in the events Colóquio de Moda and Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, known as P&D. Were collected the testimonies from directors of the main Brazilian agencies of promotion, such as FAPESP, CAPES and CNPq trying clarify their visions with regard to the fashion field. The work was extended to Italy, and part of the research was developed at Politecnico di Milano, because this country has influenced the fashion design teaching in Brazil. Finally, were approached symbolic issues that evolve the fashion design in the professional activity translated through concepts like myth, aura, anonymity and industry. This concepts that guide practices, and receive some names, are part of immaterial aspects which permeate the lack of consensus about a fashion design notion in Brazil, in the academic field. If the material aspects correspond to what is physical through design steps which translate themselves into boards, color story, material research, embellishment, drawings, samples and, finally, the final product; the immaterial aspects describe subjective relations, thus implied, that demand a deeper discussion, besides containing concepts and notions that guide immaterial practices, such as the designer inspiration, the choice of a theme for the collection, the boundary between the creator repertoire and your individual interference in the practical-aesthetic configuration of products, the difference between what is academic, atelier and serial production and the possible crosses regarding design steps. These immaterial relations are directly or indirectly linked to the myth notion. This research aimed to point convergent and divergent points of view crossing the obtained data in all steps described before in order to achieve some consensus on the fashion design notions.

Esta pesquisa investigou a questão da sistematização e padronização de medidas de vestuário no Brasil. A padronização de tais medidas, necessidade de tabelas, normatizações já existentes e pesquisas em andamento são alguns dos aspectos abordados. Para tanto, opiniões de especialistas, estudiosos, técnicos e designers foram incorporadas à discussão por meio de entrevistas semi-estruturadas em profundidade com amostras diversificadas das categorias envolvidas. Foram empregados métodos qualitativos, em abordagem essencialmente descritiva. As técnicas de coleta de dados utilizadas compreendem: entrevistas com profissionais da área e com especialistas em antropometria e design de moda, questionários, observações in loco, revisão bibliográfica e visitas técnicas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Entre as reflexões a que este estudo chegou está a possibilidade da elaboração de uma tabela referencial nacional para o vestuário que abarque o público feminino e masculino em todas as idades. A existência de tal tabela não implicaria, em um primeiro momento, necessariamente, em padronização massiva por parte das empresas. Mas aumentaria as possibilidades de adesão das indústrias de moda a um referencial padronizado que, por sua vez, contribuiria para fortalecer a cultura das empresas com respeito à manutenção de um padrão de tamanho nacionalmente compartilhado em seus produtos, com evidentes benefícios para a indústria, os usuários e a sociedade como um todo. / This research investigated the issue of systematization and standardization of clothing measures in Brazil. The standardization of such measures, the need for tables, existing norms and ongoing research are some of the points raised. To do so opinions of experts, scholars, technicians and designers were incorporated into the discussion through semi-structured in-depth interviews with diversified samples of the categories involved. Qualitative methods were employed in an essentially descriptive approach. Data collection was done through interviews with professionals in the field and experts in anthropometry and fashion design, as well as through the use of questionnaires, on-site observations, literature review and technical visits in the cities of São Paulo and Rio de Janeiro. One of the reflections that this study leads to is the possibility of developing a national reference table for clothing that covers both female and male at all ages. The existence of such a table would not necessarily imply at first on a massive standardization by businesses. It would increase the chances of fashion industries adopt a standardized framework and this, in turn, would contribute to strengthening the culture of companies that respect and maintain in their products a nationally shared standard size. This would bring clear benefits for society as a whole.

Esta pesquisa tem por objetivo automatizar a personalização do traçado do processo de construção dos moldes básicos do vestuário feminino, através da utilização de software paramétrico, mais precisamente o Grasshopper. Para a construção do trabalho, foram investigados alguns conceitos que fundamentaram esta pesquisa. São eles: antropometria e seus conceitos aplicados ao vestuário; tabela de medidas e como ela é empregada no desenvolvimento do produto sob medida; a modelagem inserida na sequência do planejamento produtivo do produto de moda; o processo de modelagem do vestuário; os tipos de modelagem: plana e tridimensional; as etapas do processo de construção dos moldes desde os moldes básicos até os moldes de corte. Por fim, uma apresentação dos principais softwares de modelagem do vestuário e os programas escolhidos para a execução desta pesquisa. Fundamentando-se na pesquisa bibliográfica, foram construídos critérios para a seleção e análise do método de traçado dos moldes básicos, com a finalidade de selecionar o melhor método para ser parametrizado. Foram analisados três métodos: SENAC (2004), SENAI (elaborado por Lenir Romero) e Modelagem Industrial Brasileira (Duarte e Saggese, 2010). Para a construção da modelagem da blusa e da saia no Grasshopper, foi selecionado o método do SENAI. Para a construção da manga, o método de Duarte e Saggese foi a melhor alternativa. A partir dos moldes construídos, dois manequins de tamanhos distintos tiveram suas medidas obtidas e por meio delas os moldes foram parametrizados. Para a verificação da aplicabilidade do processo de automatização, foram confeccionados os protótipos dos moldes básicos no tamanho de cada manequim e, posteriormente, um modelo do vestuário estilizado, acompanhando as proporções dos bustos de costura. Assim a dissertação é concluída, verificando a aplicabilidade do processo de automatização dos traçados dos moldes básicos a partir de medidas personalizadas. / This research aims to automate the customization of the layout of the building process of the basic standards of women's clothing, through the use of parametric software, the Grasshopper. For construction were investigated some theoretical issues substantiate this search. They are: anthropometry, applied concepts In clothing; measurement chart; the measurement table and the product tailored; patterning one inserted into the sequence of the production planning product fashion; the clothing patterning process; patterning types: flat and three-dimensional; as steps construction process of the patterns, from the basic pattern to cutting pattern. Finally, a presentation of the main clothing modeling software and the chosen programs to executions of this search. Basing on bibliographic search, were established criterions to selection of the analysis method of the basic patterns, with the goal of selecting the best method to be parameterized. Were examined three methods: SENAC (2004), SENAI (prepared by Lenir Romero) and Brazilian industrial Modeling (Duarte and Saggese, 2010). For Building Modeling blouse and skirt without Grasshopper was selected SENAI method. To construction of sleeve, Duarte and Saggese method was the best alternative. From molds built, two dummies distinguished sizes your had taken measures, and the from these molds. They were parameterized for a validation of the automation process, were made the prototypes grassroots non size each mannequin, and then do uh stylized clothing model, as following the same proportions. This way, this dissertation is competed, validating the automation process of the traces of patterning the basic custom from measurements.

Em relação ao vestuário utilizável pelo público vegano (indivíduos que se abstêm, por motivos éticos e/ou ideológicos, na medida do possível, do consumo de produtos e serviços provenientes do reino animal), há diversas alternativas sintéticas aos materiais de origem animal que os substituem em suas funções práticas, estéticas e/ou simbólicas. De arremedos burlescos a imitações fidedignas da realidade, simulacros de peles, penas, pelos, ossos e secreções de animais, à primeira vista, de perto, de longe e/ou aos olhos de leigos, em diferentes graus de realismo, figuram aspectos estéticos e sensoriais que os tornam difíceis de serem distinguidos de genuínos materiais de origem animal. Neste contexto, o presente estudo concerne uma investigação qualitativa exploratória de caráter sobretudo fenomenológico, acerca da reflexão sobre a problemática de possíveis implicações conceituais e práticas mais notáveis, sob o enfoque ético, estético, sociológico, semiótico e prático, da ideia de simulacro, emulação e cópia de materiais de origem animal e/ou que façam referência, alusão ou evoquem aspectos exteriores de corpos de animais em vestuário de veganos. Para tanto, a partir de levantamentos de comentários de usuários veganos em redes sociais da internet, aplicação de questionários e entrevistas em profundidade com usuários, ativistas do movimento vegano e especialistas teóricos, espera-se, com esta contribuição, iluminar os campos do design de moda, do veganismo e, consequentemente, dos direitos dos animais. Alguns dos resultados desta investigação sugerem, por exemplo, que, enquanto, para alguns usuários, o recurso a alternativas consideradas como veganas seria aceitável pelo fato de substituírem atributos funcionais, estéticos e até afetivos de roupas e acessórios diretamente associados, por eles, a sofrimento, para outros usuários, seria objeto de reprovação. Segundo parte dos respondentes, devido ao razoável grau de fidedignidade de vários destes simulacros, o mero uso deste tipo de material artificial resultaria pouco aceitável por ser insuficientemente discernível de materiais derivados de corpos de animais. Nestes casos, esta verossimilhança poderia, segundo eles, indiretamente promover a ideia de que o uso de materiais de origem animal seria admissível, contribuindo, assim, para estimular o consumo de vestuário não condizente com a ideologia que adotam / In the cathegory of clothing which can be worn by the vegan public that is, by those who abstain as much as possible from consuming products and services of animal origin for ethical and ideological reasons there are various synthetic alternatives to materials of animal origin which fulfill the practical, aesthetic and/or symbolic functions. From burlesque copies to reliable imitations, like those of leather, feathers, fur, bones and animal secretionswith different degrees of realism, they haveat first, up close, or from a distance and/or to the eyes of laypeople, aesthetic and sensorial aspects that make it difficult to distinguish from genuine materials of animal origin. This study is a qualitative, exploratory, phenomenological investigation about the problematic of some of the most notable possible conceptual and practical implications, from the practical, aesthetic, philosophical, sociological and ethical viewpoints, of the idea of imitation, emulation and copying of materials of animal origin or materials which make a reference or allusion to, or which evoke exterior aspects of, animals bodies in vegans\' clothing.To this end, based on searches for vegan users comments in online social media, questionnaires and in-depth interviews with users, vegan movement activists and theoretical specialists (like ethics philosophers and designers specializing in ethical fashion), the aim of this study, based on conclusions obtained through analysis of these different points of view, is to illuminate the fields of fashion design, veganism and consequently, animal rights. Results of this investigation suggest, for instance, that for some users, making use of alternatives considered vegan would be an acceptable practice because they would replace functional, aesthetic and even affective attributes of clothing and accessories that such users otherwise associate with pain, while for other users this option would be objectionable. According to some respondents, due to the reasonably high level of visual similarity of various types of such simulacra, merely employing these animal byproducts would be considered less acceptable, given their insufficiently discernible distinction from animal-body materials. In such instances, they felt this verisimilitude could indirectly foster the idea that the use of such animal-origin material would be acceptable, therefore contributing to promoting the consumption of clothing of a type which is against the principles they adopt

O vestuário de moda cumpre um importante papel na interface entre o ser humano e o seu entorno, participando ativamente da adaptação física ao ambiente e da mediação de expressões individuais e representações sociais. A interação se efetiva por meio da conexão espacial entre o corpo, o artefato e o contexto, na qual a configuração da veste constitui um espaço de vivências sensoriais que fomenta processos de identificação e transferência de significados. Essa atuação comunicativa enfatiza o vínculo entre a composição formal (sintaxe da forma) e o conteúdo expressivo como quesito essencial no planejamento deste tipo de produto. Deste modo, esta pesquisa visou a investigação de estratégias metodológicas para a articulação entre a ordenação configurativa (dimensão sintática) e o conteúdo informacional (dimensão semântica) no projeto de design de moda. Especificamente, aplicou-se a identificar estratégias para decodificação/codificação de referenciais expressivos na composição estético-formal do vestuário de moda, propondo um instrumental destinado a facilitar o direcionamento expressivo e a geração de possibilidades formais nas práticas projetuais de estudantes de Design de Moda. A natureza da pesquisa foi qualitativa e a estratégia usada foi a investigação-ação. Os procedimentos metodológicos incluíram estudos bibliográficos, documentais e intervenções em campo no Curso de Design de Moda da Universidade Estadual de Londrina. A avaliação dos resultados se deu pela triangulação dos dados recolhidos por meio de observação participante, depoimentos individuais e realização de focus group. Deste modo, foi possível a redução e classificação das informações e, posteriormente, o balizamento com os conceitos teóricos. Para consolidar o instrumental proposto foram implicados conteúdos teóricos e práticos dos campos do design, da moda, da comunicação e da pedagogia, relacionados transversalmente nas abordagens acerca de metodologia do projeto, pensamento sistêmico, pensamento visual e sintaxe da forma. Os resultados procedentes dos processos avaliativos evidenciaram um progresso na capacidade de delimitar e gerar a organização sintática do vestuário de moda, confirmando a hipótese de que a gestão sistêmica da informação, assistida pelo pensamento visual, facilita a síntese de conceitos expressivos e a percepção das estruturas compositivas para a experimentação da sintaxe da forma. Sob o rumo da aprendizagem significativa, da gestão sistêmica do projeto e do pensamento visual, acredita-se ter avançado na busca por melhores práticas educacionais para o desenvolvimento do raciocínio projetual entre estudantes de design de moda, contribuindo para a ampliação do conhecimento a respeito das metodologias de projeto neste campo. / El vestuario de moda cumple un importante papel en el interfaz entre el ser humano y su entorno, siendo partícipe activo de la adaptación física al medio ambiente y del intercambio de expresiones individuales y representaciones sociales. Esta interacción se hace efectiva mediante la conexión espacial entre el cuerpo, el artefacto y el contexto, en la cual la configuración del vestuario constituye un espacio de vivencias sensoriales que fomenta la existencia de procesos de identificación y transferencia de significados. Esta actuación comunicativa enfatiza el vínculo entre la composición formal (sintaxis de la forma) y el contenido expresivo, como razón de ser en el planeamiento del vestuario de moda. De esta forma, la investigación se ha dirigido al estudio de estrategias metodológicas con objeto de mejorar la articulación entre la ordenación configurativa (dimensión sintáctica) y el contenido de información (dimensión semántica) en el proyecto de diseño de moda. Concretamente se ha centrado en la identificación de estrategias para la codificación y decodificación de referenciales expresivos en la composición estético formal del vestuario de moda, proponiendo instrumentos destinados a facilitar el direccionamiento expresivo y la generación de posibilidades formales, en las prácticas del proyecto de los estudiantes de Diseño de Moda. La investigación ha sido de naturaleza cualitativa. La estrategia usada ha sido de investigación-acción. Los procedimientos metodológicos utilizados han incluido estudios bibliográficos, documentales e intervenciones en campo en el Grado de Diseño de Moda de la Universidade Estadual de Londrina. La evaluación de los resultados se ha realizado mediante la triangulación de datos recogidos en el desarrollo de la observación participante, testimonios individuales y realización de focus group. Con ello, se ha posibilitado la reducción y clasificación de la información y, posteriormente, el señalamiento de referencias con los conceptos teóricos. Al objeto de consolidar el instrumental propuesto, se han utilizado contenidos teóricos y prácticos de los campos del diseño, la moda, la comunicación y la pedagogía. Todos ellos se han adoptado como referencial teórico, de forma conjunta y transversal, para los abordajes que integran la metodología de proyecto, el pensamiento sistémico, el pensamiento visual y la sintaxis de la forma. Los resultados obtenidos en los procesos de evaluación han evidenciado un avance en la capacidad para delimitar y generar la organización sintáctica del vestuario de moda, confirmando la hipótesis de que la gestión sistémica de la información, apoyada por el pensamiento visual, facilita la sintaxis de los conceptos expresivos y la percepción de las estructuras compositivas para la experimentación de la sintaxis de la forma. En el camino del aprendizaje significativo, de la gestión sistémica del proyecto y del pensamiento visual, se confía en haber avanzado en la búsqueda de mejores prácticas educacionales para el desarrollo del razonamiento de proyecto entre estudiantes de diseño de moda, contribuyendo a la ampliación del conocimiento relativo a las metodologías de proyecto en este campo.

O design geralmente está associado ao fator estético e funcional dos produtos. Porém, desde a década de 90 este conceito tem mudado e o significado deste termo tornou-se mais abrangente. Atualmente, esta palavra associa-se a fatores estratégicos nas organizações. O objetivo da pesquisa visa estudar a inserção da gestão do design no processo de desenvolvimento de produtos de empresas de confecção de Araranguá. O referencial teórico desta pesquisa mostra que nas grades curriculares das faculdades de design ainda não se enfatiza suficientemente a gestão nos cursos da área, impossibilitando que os designers desenvolvam habilidades gerenciais. Sobretudo, o presente trabalho visa analisar como as empresas de confecção de Araranguá, no Estado de Santa Catarina, inserem o design em seus processos. A análise foi realizada através de uma comparação com o Modelo de Gestão de Design apresentado pelas autoras Bruce; Cooper e Vasquez (1999) como elemento norteador desta pesquisa. O estudo de caso englobou cinco empresas desenvolvedoras de produtos de moda cuja análise dos dados qualitativos resultou em sugestões de melhorias para cada empresa estudada. / The design factor is usually associated with aesthetic and functional products. However, since the 90's this concept has changed and the meaning of this term has become more embrasing. Currently, this word is associated with strategic factors in organizations. The objective of the research aims to study the inclusion of design management in the process of product development companies making Araranguá. The theoretical framework of this research shows that in the curriculum of the schools of design still is not enough emphas is on management courses in this area, becoming impossible for designers to develop management skills. Above all, this reserach also aims to analyze how fashion industries in Araranguá, Santa Catarina State, use design. The analysis is performed through a comparison with the Management Model of Design presented by the authors, Bruce; Cooper e Vasquez (1999) as a guide element of this research. The case study comprised five companies that develop fashion products whose qualitative data analysis resulted in suggestions for improvements for each company studied.

Esta pesquisa tem por objetivo automatizar a personalização do traçado do processo de construção dos moldes básicos do vestuário feminino, através da utilização de software paramétrico, mais precisamente o Grasshopper. Para a construção do trabalho, foram investigados alguns conceitos que fundamentaram esta pesquisa. São eles: antropometria e seus conceitos aplicados ao vestuário; tabela de medidas e como ela é empregada no desenvolvimento do produto sob medida; a modelagem inserida na sequência do planejamento produtivo do produto de moda; o processo de modelagem do vestuário; os tipos de modelagem: plana e tridimensional; as etapas do processo de construção dos moldes desde os moldes básicos até os moldes de corte. Por fim, uma apresentação dos principais softwares de modelagem do vestuário e os programas escolhidos para a execução desta pesquisa. Fundamentando-se na pesquisa bibliográfica, foram construídos critérios para a seleção e análise do método de traçado dos moldes básicos, com a finalidade de selecionar o melhor método para ser parametrizado. Foram analisados três métodos: SENAC (2004), SENAI (elaborado por Lenir Romero) e Modelagem Industrial Brasileira (Duarte e Saggese, 2010). Para a construção da modelagem da blusa e da saia no Grasshopper, foi selecionado o método do SENAI. Para a construção da manga, o método de Duarte e Saggese foi a melhor alternativa. A partir dos moldes construídos, dois manequins de tamanhos distintos tiveram suas medidas obtidas e por meio delas os moldes foram parametrizados. Para a verificação da aplicabilidade do processo de automatização, foram confeccionados os protótipos dos moldes básicos no tamanho de cada manequim e, posteriormente, um modelo do vestuário estilizado, acompanhando as proporções dos bustos de costura. Assim a dissertação é concluída, verificando a aplicabilidade do processo de automatização dos traçados dos moldes básicos a partir de medidas personalizadas. / This research aims to automate the customization of the layout of the building process of the basic standards of women's clothing, through the use of parametric software, the Grasshopper. For construction were investigated some theoretical issues substantiate this search. They are: anthropometry, applied concepts In clothing; measurement chart; the measurement table and the product tailored; patterning one inserted into the sequence of the production planning product fashion; the clothing patterning process; patterning types: flat and three-dimensional; as steps construction process of the patterns, from the basic pattern to cutting pattern. Finally, a presentation of the main clothing modeling software and the chosen programs to executions of this search. Basing on bibliographic search, were established criterions to selection of the analysis method of the basic patterns, with the goal of selecting the best method to be parameterized. Were examined three methods: SENAC (2004), SENAI (prepared by Lenir Romero) and Brazilian industrial Modeling (Duarte and Saggese, 2010). For Building Modeling blouse and skirt without Grasshopper was selected SENAI method. To construction of sleeve, Duarte and Saggese method was the best alternative. From molds built, two dummies distinguished sizes your had taken measures, and the from these molds. They were parameterized for a validation of the automation process, were made the prototypes grassroots non size each mannequin, and then do uh stylized clothing model, as following the same proportions. This way, this dissertation is competed, validating the automation process of the traces of patterning the basic custom from measurements.