Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:21:48Z No. of bitstreams: 1 Iury Carlos Bueno.pdf: 1651121 bytes, checksum: 664b6ab8d7f434050b9d7ee5f566ad59 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iury Carlos Bueno.pdf: 1651121 bytes, checksum: 664b6ab8d7f434050b9d7ee5f566ad59 (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / The present research is dedicated to a reflection on the possible relations between photography and haikai in the work of Roland Barthes, including those works of the author that can illustrate them: The Empire of Signs (1970), The Neutral (1977-1978), The Preparation of Romance (1978-1979) and Camera Lucida (1980). More specifically, we will focus on the concept of "punctum" in the light of the insistent notes on the instantaneousness of haiku that are disseminated in the barthesian text, proposing a nexus between literature and image. We hypothesize that "punctum" is the last manifestation of "zero degree" or "neutral", understood as a problematic stronghold of meaning that escapes the paradigm of meaning. The main corpus of the research comprises the barthesian texts in which we astonish said intersection and meetings. The theoretical references involve a state of the art of barthesian studies (Calvet, Marty, Batchen and among us Motta, Perrone-Moisés), the most relevant works on photography (Dubois, Soulages, Rouillé, Frade, Sontag) and studies on haiku (Blyth, Paz, Herrigel, Keene, and among us Franchetti, Leminski, Verçosa, Campos) / A presente pesquisa é dedicada a uma reflexão sobre as relações possíveis entre fotografia e haikai na obra de Roland Barthes, abarcando aquelas obras do autor suscetíveis de ilustrá-las a saber: O Império dos Signos (1970), O Neutro (1977- 1978), A Preparação do Romance (1978-1979) e A Câmara Clara (1980). Mais especificamente, enfocaremos o conceito de “punctum” à luz das insistentes notas sobre a instantaneidade do haikai que se disseminam no texto barthesiano, propondo um nexo entre a literatura e a imagem. Formulamos a hipótese de que o “punctum” é a última manifestação do “grau zero” ou do “neutro”, entendidos como reduto problemático do sentido que escapa ao paradigma do significado. O corpus principal da pesquisa compreende os textos barthesianos em que surpreendemos a referida intersecção e reuniões. Os referenciais teóricos envolvem um estado da arte dos estudos barthesianos (Calvet, Marty, Batchen e entre nós Motta, Perrone- Moisés), os mais relevantes trabalhos sobre fotografia (Dubois, Soulages, Rouillé, Frade, Sontag) e estudos abalizados sobre o haikai (Blyth, Paz, Herrigel, Keene, e entre nós Franchetti, Leminski, Verçosa, Campos)

Il s'agit de l'action de cueillir de Ia pluie. La pluie se présente comme matiere plastique de recherche et c'est ce qu'on exprime dans ce travail qui entrelace les Arts Visuels et l'Éducation. De maniere à que l'impression et dilution de l'eau et de supports constituent le mouvement qui montre et parcourt, dans un processus d'expérimentations qui est un apprentissage. Pour ça, cette recherche produit des photographies et s'approche des notions de Ia gravure. Elle essaie des façons de rechercher avec l'art et Ia littérature puisque ces façons ont lieu à travers Ia poétique visuelle et l'écriture. Avec Roland Barthes, elle trouve dans Ia notion de Punctum le dédencheur pour Ia production d'un texte de désir, en s'approchant de l'expression française CoupdeFoudretrouvée dans les contes de Guy de Maupassant. CoupdeFoudrea comme figure l'Amour subit et immédiatpourquelqu'unoAinsi, l'amour, Ia pluie et Ia nuit sont des éléments qui ouvrent le texte et les images produites à des hasards et à des traversements non programmés. Dans cette rencontre entre le processus plastique et l'écriture, cette recherche a, dans Ia brieveté, dans Ia possibilité d'être incitée et aussi dans les marques qui restent et qui se diluent, son apprentissage. Apprentissage sans lequel, autant pour celui qui recherche que pour celui qui lit Ia recherche, un art ne se produitpas. / Trata da ação de colher chuva. A chuva apresenta-se como matéria plástica de pesquisa e é o que se expressa neste trabalho que entrelaça Artes Visuais e Educação. De modo que a impressão e diluição da água e de suportes constituem o movimento que mostra e percorre, num processo de experimentações que é um aprendizado. Para isso, esta pesquisa produz fotografias e se aproxima das noções da gravura. Experimenta maneiras de pesquisar, com a arte e a literatura, sendo que tais maneiras acontecem através da escrita e da poética visual. Com Roland Barthes, encontra na noção de Punctum o disparador para a produção de um texto de desejo. Junto a esta noção, o trabalho aproxima a expressão francesa Coupde Foudreencontrada em contos de Guy de Maupassant. CoupdeFoudretraduz-se literalmente por golpede relâmpagoe tem como figura o Amor àprimeiravista. Assim, o amor, a chuva e a noite são elementos que abrem o texto e as imagens produzidas para acasos e atravessamentos não programados. Neste encontro entre o processo plástico e a escrita, tal pesquisa tem na brevidade, na possibilidade de ser pungido e também nas marcas que permanecem e que se diluem, seu aprendizado. Aprendizado sem o qual, tanto para quem pesquisa ecomo também para quem lê a pesquisa, uma arte não acontece.

Il s'agit de l'action de cueillir de Ia pluie. La pluie se présente comme matiere plastique de recherche et c'est ce qu'on exprime dans ce travail qui entrelace les Arts Visuels et l'Éducation. De maniere à que l'impression et dilution de l'eau et de supports constituent le mouvement qui montre et parcourt, dans un processus d'expérimentations qui est un apprentissage. Pour ça, cette recherche produit des photographies et s'approche des notions de Ia gravure. Elle essaie des façons de rechercher avec l'art et Ia littérature puisque ces façons ont lieu à travers Ia poétique visuelle et l'écriture. Avec Roland Barthes, elle trouve dans Ia notion de Punctum le dédencheur pour Ia production d'un texte de désir, en s'approchant de l'expression française CoupdeFoudretrouvée dans les contes de Guy de Maupassant. CoupdeFoudrea comme figure l'Amour subit et immédiatpourquelqu'unoAinsi, l'amour, Ia pluie et Ia nuit sont des éléments qui ouvrent le texte et les images produites à des hasards et à des traversements non programmés. Dans cette rencontre entre le processus plastique et l'écriture, cette recherche a, dans Ia brieveté, dans Ia possibilité d'être incitée et aussi dans les marques qui restent et qui se diluent, son apprentissage. Apprentissage sans lequel, autant pour celui qui recherche que pour celui qui lit Ia recherche, un art ne se produitpas. / Trata da ação de colher chuva. A chuva apresenta-se como matéria plástica de pesquisa e é o que se expressa neste trabalho que entrelaça Artes Visuais e Educação. De modo que a impressão e diluição da água e de suportes constituem o movimento que mostra e percorre, num processo de experimentações que é um aprendizado. Para isso, esta pesquisa produz fotografias e se aproxima das noções da gravura. Experimenta maneiras de pesquisar, com a arte e a literatura, sendo que tais maneiras acontecem através da escrita e da poética visual. Com Roland Barthes, encontra na noção de Punctum o disparador para a produção de um texto de desejo. Junto a esta noção, o trabalho aproxima a expressão francesa Coupde Foudreencontrada em contos de Guy de Maupassant. CoupdeFoudretraduz-se literalmente por golpede relâmpagoe tem como figura o Amor àprimeiravista. Assim, o amor, a chuva e a noite são elementos que abrem o texto e as imagens produzidas para acasos e atravessamentos não programados. Neste encontro entre o processo plástico e a escrita, tal pesquisa tem na brevidade, na possibilidade de ser pungido e também nas marcas que permanecem e que se diluem, seu aprendizado. Aprendizado sem o qual, tanto para quem pesquisa ecomo também para quem lê a pesquisa, uma arte não acontece.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-03T20:22:55Z No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-09T18:55:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T18:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_VictorLemesCruzeiro.pdf: 4406095 bytes, checksum: e753bc8f324c3322f2ca403b0603fc5e (MD5) Previous issue date: 2018-06-03 / A investigação dos registros íntimos, já carregada de sentidos múltiplos, torna-se ainda mais rica quando se depara com relatos das dores de seus autores. Seja física seja emocional, a dor carrega consigo um caráter indizível e, conforme lembra a pesquisadora estadunidense da dor Elaine Scarry (1987), de destruição da linguagem. A partir de um estudo genealógico do meio do diário e das estruturas sociais e culturais que o formaram, o trabalho pretende encontrar, no cerne dessa forma de expressão, o termo romântico alemão Erlebnis, ou vivência. É realizada também uma análise da escrita, vista como uma atividade solitária, mas que se completa no encontro com o outro, como diz Vilém Flusser (2010). A dor em si é descrita a partir da literatura médica que buscou compreendê-la e expressá-la, ainda de maneira incipiente. Percebese que a dor persiste numa mescla de presença e ausência, cuja tradução no papel realiza-se por meio de palavras ou imagens, insuficientes, mas buscam se aproximam ao máximo do sentimento original e único, referente àquela experiência irrepetível. Essas expressões, finalmente, são encontradas e recortadas de dois diários, o do crítico Roland Barthes (1915-1980) e o da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), ambos lidam, respectivamente, com o luto da perda da mãe e as dores crônicas de todo uma vida. Neles, foram encontradas imagens que traduzem a presença-ausência da dor, comprovam o caráter limitado da língua e, mais ainda, mostram que o diário é, ainda que não de maneira totalizante, um excelente campo para as fulguras das vivências dolorosas. / The research on personal records is full of meanings but becomes even richer when presented with descriptions of the author's pains. Whether it presents itself as physical or emotional, pain carries a feature of unutterability within and – as reminded by the American researcher of pain Elaine Scarry (1987) – of language destruction as well. From a genealogical study of the diary. From a genealogical study of the diary and the social and cultural structures from which it emerged, this work aims to find the German romantic term Erlebnis [experience] within the kernel of this form of expression. It also analyzes writing, which is seen as a lonely activity that fulfills itself when meeting the other - as Vilém Flusser (2010) said. The description of pain comes from the medical literature that tried to comprehend and express it, though incipiently. It is perceived that pain lies in a compound of presence and absence translated by insufficient words and images, which intend to be as close as possible to the original and singular feeling related to that unrepeatable experience. Finally, those expressions are found and taken from two diaries, namely, the one written by the French literary critic Roland Barthes (1915-1980), which depicts the loss of his mother, and the one possessed by the Mexican painter Frida Kahlo (1907-1945), which portrays a chronicle pain that lasted a lifetime. In them were found images that translate the presence-absence of pain, prove the limited power of language and further show that the diary is an excellent setting for the blazes of painful experiences.

Il s'agit de l'action de cueillir de Ia pluie. La pluie se présente comme matiere plastique de recherche et c'est ce qu'on exprime dans ce travail qui entrelace les Arts Visuels et l'Éducation. De maniere à que l'impression et dilution de l'eau et de supports constituent le mouvement qui montre et parcourt, dans un processus d'expérimentations qui est un apprentissage. Pour ça, cette recherche produit des photographies et s'approche des notions de Ia gravure. Elle essaie des façons de rechercher avec l'art et Ia littérature puisque ces façons ont lieu à travers Ia poétique visuelle et l'écriture. Avec Roland Barthes, elle trouve dans Ia notion de Punctum le dédencheur pour Ia production d'un texte de désir, en s'approchant de l'expression française CoupdeFoudretrouvée dans les contes de Guy de Maupassant. CoupdeFoudrea comme figure l'Amour subit et immédiatpourquelqu'unoAinsi, l'amour, Ia pluie et Ia nuit sont des éléments qui ouvrent le texte et les images produites à des hasards et à des traversements non programmés. Dans cette rencontre entre le processus plastique et l'écriture, cette recherche a, dans Ia brieveté, dans Ia possibilité d'être incitée et aussi dans les marques qui restent et qui se diluent, son apprentissage. Apprentissage sans lequel, autant pour celui qui recherche que pour celui qui lit Ia recherche, un art ne se produitpas. / Trata da ação de colher chuva. A chuva apresenta-se como matéria plástica de pesquisa e é o que se expressa neste trabalho que entrelaça Artes Visuais e Educação. De modo que a impressão e diluição da água e de suportes constituem o movimento que mostra e percorre, num processo de experimentações que é um aprendizado. Para isso, esta pesquisa produz fotografias e se aproxima das noções da gravura. Experimenta maneiras de pesquisar, com a arte e a literatura, sendo que tais maneiras acontecem através da escrita e da poética visual. Com Roland Barthes, encontra na noção de Punctum o disparador para a produção de um texto de desejo. Junto a esta noção, o trabalho aproxima a expressão francesa Coupde Foudreencontrada em contos de Guy de Maupassant. CoupdeFoudretraduz-se literalmente por golpede relâmpagoe tem como figura o Amor àprimeiravista. Assim, o amor, a chuva e a noite são elementos que abrem o texto e as imagens produzidas para acasos e atravessamentos não programados. Neste encontro entre o processo plástico e a escrita, tal pesquisa tem na brevidade, na possibilidade de ser pungido e também nas marcas que permanecem e que se diluem, seu aprendizado. Aprendizado sem o qual, tanto para quem pesquisa ecomo também para quem lê a pesquisa, uma arte não acontece.

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:42:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wunder_Alik_D.pdf: 29939858 bytes, checksum: 6d2333620943a8c339c17d923a275325 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Os pensamentos deste trabalho fazem-se atravessados por fotografias de cenas cotidianas de escolas, produzidas por educadoras; bem como por dizeres em torno destas imagens em cursos sobre a linguagem fotográfica e a educação que realizei entre 2003 e 2006. A partir destes encontros com pessoas, com suas fotografias e com leituras, o advento de inquietações: o que mora nesses gestos habituais de fotografar e olhar fotografias de escolas? Como se dá a criação de sentidos por esses dizeres com imagens? Com que forças, com que tensões? As fotografias produzidas nas escolas parecem querer eternizar momentos de um espaço de passagem, querer deixar marcas de vivências, abrir janelas para o tempo passado. Imagens que entram no jogo de vontade de retenção temporal, mas inexoravelmente, as fotografias nos arremessam a sentidos sem morada no tempo. Fragmentos suspensos, sem antes nem depois, entre a morte e a vida, entre a ferida e a cicatriz, entre janelas profundas e superfícies. Diferentes temporalidades que habitam estes dizeres do passado fissurados pela imprevisível passagem da luz e pela planificação das coisas e seres em uma superfície. O acontecimento neste trabalho é pensado, em especial por esta instabilidade temporal, como um potente desequilíbrio na criação de sentidos por fotografias. Dentro desta tensão de opostos que habita as fotografias, a impossível diferenciação entre o que se capta e o que se esvai, entre o passado retido e o presente sempre fugidio do pensamento. Nesta fissura inapropriável, nesta impossibilidade de um sentido justo, fixo e último, a busca de uma poética e de uma política visual, de um dizer/pensar por imagens de cenas comuns que se aproxime do aberto e do imprevisível. Pensamentos que se passam no entre-lugar de uma tensão diferencial entre a fotografia, a educação e a filosofia, em especial de Roland Barthes e Gilles Deleuze / Abstract: The thoughts of this study are interpolated with photographs of everyday school scenes, produced by educators, as well as with sayings around these images in courses on photography language and the education that I performed between 2003 and 2006. From these encounters with people, with their photographs and readings, the advent of restlessness: what lies in these habitual gestures of photographing and of looking at school photographs? How does the creation of senses through these sayings with images take place? With what forces, what tensions? The photographs produced in schools seem to aim at eternising moments of a space of passage, at leaving marks of experiences, at opening windows into the past time. Images which enter the game of will of time retention, yet inexorably, the photographs cast us into senses with no place in time. Suspended fragments, with no before or after, between death and life, between the wound and the scar, between deep windows and surfaces. The event through photographs in this paper is thought, specially for this time instability, as a potent unbalance in the creation of senses. Within this tension of oppositions which inhabits the photographs, the impossible differentiation between what is captured and what evanesces, between the retained past and the ever escaping present of thought. In this inappropriable fissure, in this impossibility of a just, fixed and ultimate sense, the search for a poetics and for a visual policy, for a saying/thinking through images of common scenes which approaches the open and the unpredictable. Thoughts which take place in the mid-place of a differential tension between photography, education and philosophy, specially the ones of Roland Barthes e Gilles Deleuze / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

« Monsieur l'Éducateur », c'est un texte de la série « Biographématique du homo quotidianus ». Cette collection pratique l'Écriture de Vie en la mettant dans une non-relation avec la déjà triste méthodologie de la recherche Histoires de Vie – maltraitée par le stéréotype de l'écrite en Éducation, par la pesanteur du sens. Le quotidien lu avec Maurice Blanchot, James Joyce, Haroldo de Campos, rencontre les conditions opérationnelles pour l'implication de la notion du biographème, de Roland Barthes. Ce scénario, tempespace de l'écrilecture, est mis en échec dans la composition fragmentaire d'un personnage qui donne mouvement aux qualités fantasmatiques du homo quotidianus : « Monsieur l'Éducateur » montre, de détails exacerbés et de traits recueillis d'un ample inventaire socio-culturel – une littérature nécessaire, une Éducation aimée – l'insignifiance, la vie fugitive, l'ouverture, la vidage faite par son écriture dans les Études du Quotidien et dans les narratives d'importance biographique et autobiographique. « Monsieur l'Éducateur » fait, dans un seul temps, une vaste critique de l'éducacion et une intense fantaisition du « viervuo ». / “O Senhor Educador”, um texto da série “Biografemática do homo quotidianus”. Tal coleção pratica a Escrita de Vida implicando-a numa não-relação com a já triste metodologia de pesquisa Histórias de Vida – maltratada pela estereotipia da escrita em Educação, pelo pesadume do sentido. O cotidiano lido com Maurice Blanchot, James Joyce, Haroldo de Campos, encontra as condições operatórias para a implicação da noção de biografema, de Roland Barthes. Este cenário, tempespaço de escrileitura, é posto à prova na composição fragmentária de um personagem que dá movimento às qualidades fantasmáticas do homo quotidianus: “O Senhor Educador” mostra, em pormenores exacerbados e traços recolhidos de um amplo inventário sócio-cultural – uma literatura necessária, uma Educação amada – a insignificância, a vida fugidia, a abertura, o desfazimento operado por sua escritura nos Estudos do Cotidiano e nas narrativas de ênfase biográfica e autobiográfica. “O Senhor Educador” faz, a um só tempo, uma extensa crítica educacional e uma intensa fantasiação de “vidarbo”.

« Monsieur l'Éducateur », c'est un texte de la série « Biographématique du homo quotidianus ». Cette collection pratique l'Écriture de Vie en la mettant dans une non-relation avec la déjà triste méthodologie de la recherche Histoires de Vie – maltraitée par le stéréotype de l'écrite en Éducation, par la pesanteur du sens. Le quotidien lu avec Maurice Blanchot, James Joyce, Haroldo de Campos, rencontre les conditions opérationnelles pour l'implication de la notion du biographème, de Roland Barthes. Ce scénario, tempespace de l'écrilecture, est mis en échec dans la composition fragmentaire d'un personnage qui donne mouvement aux qualités fantasmatiques du homo quotidianus : « Monsieur l'Éducateur » montre, de détails exacerbés et de traits recueillis d'un ample inventaire socio-culturel – une littérature nécessaire, une Éducation aimée – l'insignifiance, la vie fugitive, l'ouverture, la vidage faite par son écriture dans les Études du Quotidien et dans les narratives d'importance biographique et autobiographique. « Monsieur l'Éducateur » fait, dans un seul temps, une vaste critique de l'éducacion et une intense fantaisition du « viervuo ». / “O Senhor Educador”, um texto da série “Biografemática do homo quotidianus”. Tal coleção pratica a Escrita de Vida implicando-a numa não-relação com a já triste metodologia de pesquisa Histórias de Vida – maltratada pela estereotipia da escrita em Educação, pelo pesadume do sentido. O cotidiano lido com Maurice Blanchot, James Joyce, Haroldo de Campos, encontra as condições operatórias para a implicação da noção de biografema, de Roland Barthes. Este cenário, tempespaço de escrileitura, é posto à prova na composição fragmentária de um personagem que dá movimento às qualidades fantasmáticas do homo quotidianus: “O Senhor Educador” mostra, em pormenores exacerbados e traços recolhidos de um amplo inventário sócio-cultural – uma literatura necessária, uma Educação amada – a insignificância, a vida fugidia, a abertura, o desfazimento operado por sua escritura nos Estudos do Cotidiano e nas narrativas de ênfase biográfica e autobiográfica. “O Senhor Educador” faz, a um só tempo, uma extensa crítica educacional e uma intensa fantasiação de “vidarbo”.