Thesis (Ph. D.)--University of Kansas, 1988. / Illustrations, v. 2 (leaves 273-382), not photocopied. Includes bibliographical references (leaves 255-271).

Inaug.-Diss.--Munich. / Vita. Bibliography: p. 310-323.

Thesis--Bonn. / Vita. Includes bibliographical references (p. 263-284).

Thesis (doctoral)--Justus Liebig-Universität Giessen. / eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (p. 115-117).

Bernard Van Orley’s 1524 preparatory drawings for tapestries depicting The Story of Romulus and Remus have, until now, been largely ignored by art historical scholarship. The only signed and dated drawings in the artist’s oeuvre, they serve as a valuable tool for establishing a system of attribution for Van Orley’s work, particularly in tapestry. Van Orley was the leading tapestry designer in Brussels during the first few decades of the sixteenth century. He was the official court painter to Margaret of Austria and enjoyed a continuous stream of high-end commissions, which he used to experiment with new techniques in representation and compositional arrangement. Van Orley’s career thus exemplifies the significant changes in Flemish tapestry production that occurred during this time. This study examines all aspects of the drawings’ creation from their commission to their possible application in the weaving process. There is no surviving documentation regarding the commission for the project. A tentative case is made here for Margaret of Austria as the patron, working on behalf of her nephew, Charles V. The choice of subject and narrative treatment are considered in the context of the rising popularity of classical themes during the Renaissance. Stylistically, the drawings represent the moment of convergence of artistic influences on Van Orley from his contemporaries in both Italy and the North. From its origins through the late fifteenth century, tapestry was intended as a two-dimensional decorative wall hanging. Van Orley’s development of a distinct Brussels style blurred the distinctions between the viewer’s space and the narrative image. This new concept extended both the width and depth of space in tapestry and lent itself well to dramatic historiated designs that rivaled developments in contemporary painting. The drawings represent a definitive design stage within the complicated, multi-step collaborative process of Brussels tapestry production. The fact that they survive in such good condition is evidence of their importance as possible workshop models and later on as collectible works of art. / text

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This thesis explores the role of the female characters in Williams Shakespeare's play The Merchant of Venice. Through contextualizing the characters of Portia, Nerissa and Jessica within the world of early modern England, this study explores the ways in which these characters do not conform to traditional Renaissance values regarding the role of women as daughters and wives. By using historical documents such as behavioral manuals, sermons, and "defenses" of women from the late sixteenth and seventeenth century, this thesis explores the ways in which Shakespeare's female characters challenge traditional social norms. Through the comparison of the female characters with Queen Elizabeth and Patient Griselda, this study discusses the implications of the rebellious behavior of the women in The Merchant of Venice. This thesis concludes that Shakespeare purposely challenges strict social views put forward on women by creating female characters who challenge male authority and are celebrated for their behavior.

Dans le cadre de la littérature européenne, il existe un lien important entre la femme et la mer qui a au centre une polarité essentielle : femme créatrice ou monstre marin. Cette dualité d’image féminine transcende les limites géographiques et linguistiques pour s’insérer dans le corpus littéraire de la France, l’Italie et ’Espagne. Les mythes Gréco-romains mettent en vedette les éléments du vaisseau, l’orage, la mer turbulente, le naufrage. Une thématique riche entoure les éléments marins présentés dans les mythes et est au fondement des métaphores créées par les auteurs de la Renaissance. L’image du navire balayé par la mer est au centre d’une image d’orage féminin qui se présente dans Il Canzionière de Pétrarque, Les Amours de Ronsard et Cants d’amor d’Ausias March. Le bateau est symbole du poète et la mer turbulente son amour envahissant. Les poètes modèlent cette métaphore grâce à des éléments communs. Les attributs qui ont une parure de beauté chez la femme se métamorphosent en agent nocif qui s’assimile à l’image du navire, tel que les cheveux d’or. Il faut aussi remarquer là où une fissure existe entre la tradition et l’innovation, les nuances au niveau des images et des métaphores où s’ouvre une nouvelle voie littéraire.

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Dans le cadre de la littérature européenne, il existe un lien important entre la femme et la mer qui a au centre une polarité essentielle : femme créatrice ou monstre marin. Cette dualité d’image féminine transcende les limites géographiques et linguistiques pour s’insérer dans le corpus littéraire de la France, l’Italie et ’Espagne. Les mythes Gréco-romains mettent en vedette les éléments du vaisseau, l’orage, la mer turbulente, le naufrage. Une thématique riche entoure les éléments marins présentés dans les mythes et est au fondement des métaphores créées par les auteurs de la Renaissance. L’image du navire balayé par la mer est au centre d’une image d’orage féminin qui se présente dans Il Canzionière de Pétrarque, Les Amours de Ronsard et Cants d’amor d’Ausias March. Le bateau est symbole du poète et la mer turbulente son amour envahissant. Les poètes modèlent cette métaphore grâce à des éléments communs. Les attributs qui ont une parure de beauté chez la femme se métamorphosent en agent nocif qui s’assimile à l’image du navire, tel que les cheveux d’or. Il faut aussi remarquer là où une fissure existe entre la tradition et l’innovation, les nuances au niveau des images et des métaphores où s’ouvre une nouvelle voie littéraire.