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Syftet med denna studie var att skapa kunskap om vilka religionsdidaktiska teorier som influerat formuleringarna i ämnesplanen för Religionskunskap 1. Vidare var syftet att få kunskap om vilken slags religionsdidaktik som kommer till uttryck i klassrummen, och huruvida den religionsdidaktiken tangerar den som ämnesplanen uttrycker. Den kvalitativa studien genomfördes med en metodtriangulering. Först gjordes en textanalys av ämnesplanen för Religionskunskap 1 och därefter semistrukturerade intervjuer med religionslärare. På de transkriberade intervjuerna gjordes en innehållsanalys. Studien visade att bland de olika religionsdidaktiska teorierna var det Robert Jacksons tolkande religionsdidaktik som framförallt influerat formuleringarna av ämnesplanen för Religionskunskap 1 även om andra religionsdidaktiska teorier kunde skönjas. Den tolkande religionsdidaktiken vad även den teori som mestadels framträdde i innehållsanalysen av de transkriberade lärarintervjuerna. En av slutsatserna av studien var att ämnesplanen för Religionskunskap 1 varken kan sägas förorda en bestämd religionsdidaktisk teori eller uttrycka någon enhetlig religionsdidaktik. En annan slutsats var att den religionsdidaktik som kommer till uttryck i klassrummen utifrån innehållsanalysen av intervjuerna med respondenterna i stora drag tangerar den religionsdidaktik som enligt textanalysen dominerar ämnesplanen för Religionskunskap 1.

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This study focuses on a rather neglected, although significant, part of Robert Charbonneau's (1911-1967) works: his criticism. Founder, with some friends from college, of la Releve (1934) and les editions de l'Arbre (1940), well-known novelist Charbonneau creates a critical work closely linked to that publishing and intellectual experience. Thus, literature, according to Charbonneau, is an economic phenomenon. But literature also fits in a world where the human is the dominant feature, where it is a preferred way to shed light on the human mystery. Influenced by Maritain and Mounier, admirer of Dostoevski and Mauriac, Charbonneau, with his Catholic viewpoint, conflicts with traditional French-Canadian nationalism because of the opening onto the world and the search for universality he proposes. The novel appears as the human expression's ideal form. Charbonneau finally wishes that French-Canadian literature be alive, human, and universal, and that its American meaning be understood. National is, in his opinion, unessential since a literary work is necessarily produced somewhere and, above all, intended to be literary in the first place.

El propósito de esta tesis doctoral es el análisis de las condiciones de posibilidad para las prácticas y el trabajo antropológico en la Argentina de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Especialmente, se examina la cultura material, las redes de circulación de información, los espacios de encuentro así como las prácticas de observación y registro, a través del análisis de las producciones del antropólogo alemán Robert Lehmann-Nitsche. Con este fin se recurrió a un amplio corpus documental conformado por un conjunto de fuentes editas e inéditas depositadas en diversos archivos en Argentina y Alemania. La tesis da cuenta del carácter colectivo en la construcción del conocimiento, en la cual actores e instituciones interactúan en diversos espacios. Lejos de ser otra reconstrucción histórica basada en la biografía de un personaje, esta tesis demuestra que las prácticas antropológicas no responden a un desarrollo histórico lineal ni pueden ser reducidas a una “escuela” antropológica. En este sentido revela la existencia simultánea y la superposición de una serie de prácticas y discursos que, al mismo tiempo, delimitarán y caracterizaran los espacios de la práctica antropológica y la construcción de su objeto de estudio. A través del estudio de las redes de aprovisionamiento de datos y objetos, se plantea que las intenciones de Robert Lehmann-Nitsche por insertarse dentro de los programas de investigación de las instituciones científicas alemanas, determinarán, en parte, la elección de los temas a estudiar. De la misma manera afectarán la incorporación de determinados recursos técnicos y metodológicos en la recolección, clasificación, procesamiento y envío de datos y objetos. Finalmente, el trabajo plantea la inexistencia de un programa definido para la profesionalización y la institucionalización de las prácticas antropológicas en la Argentina. De esta forma la tesis muestra que los espacios de la antropología no se refieren a espacios físicamente definidos, sino a un complejo entramado de prácticas asociadas a un conjunto de tecnologías materiales y discursivas.

Swallow, Egg, Chrysanthemum is a sixteen minute work for piano and orchestra. The title refers to symbols from Greek, Western and Asian cultures, with all of the symbols being associated with life, death, or resurrection. Over the course of the piece the interaction of the piano with the orchestra creates a metaphor for the journey of the human soul through the three states of existence. Each of the three contiguous movements carries the name of one of the symbols, whose physical aspects influence the internal form of the movement. In recognition of the conflict between an acceptance of life and death, and a belief in life, death and resurrection, the work contains coexisting two- and three- part forms. At the temporal level, “Swallow” is balanced by “Egg” and “Chrysanthemum”, and this balance is aided by a blurring of the boundary between the last two movements. The musical language of the work is based in part on the use of cyclical, diminishing permutations of pitch collections, which are themselves derived from a master pitch group. The permutations reduce the number of pitches in each collection, creating an apparent “zeroing in” on a single pitch or “tonic goal”. As a result, moving backwards or forwards through the reductive process can increase or decrease the musical tension of a particular passage, by altering the number of pitches present. Twelve harmonic areas are created using this technique, and over the course of the work each of them is touched upon, with certain ones being of greater importance. Foreshadowing has been used in the form of the work as a unifying device and is present at the micro and macro levels. The form of the Introduction can be mapped onto the first two movements, and onto the piece as a whole. In the last movement a process of postshadowing occurs, whereby earlier material is reinterpreted and transformed in a summation of the work.