葉植興. / 論文(哲學碩士) -- 香港中文大學硏究院中國語言及文學學部, 1997. / 參考文獻: leaves 142-146. / Ye Zhixing. / Chapter 第一章： --- 導言 --- p.1-4 / Chapter 第二章： --- 從阮籍的仕宦生涯以看其玫治立 場、思想行爲與人格 --- p.5 -19 / Chapter 第三章： --- 〈詠懷詩〉的創作背景及思想内容 --- p.20 -36 / Chapter 第一節： --- 〈詠懷詩〉的創作背景 --- p.20-21 / Chapter 第二節： --- 〈詠懷詩〉的思想内容 --- p.21-36 / Chapter 第四章： --- 〈詠懷詩〉的藝術特徵 --- p.37 -114 / Chapter 第一節： --- 從〈詠懷詩〉的淵源以觀其 藝術特徵 --- p.37-40 / Chapter 第二節： --- 〈詠懷詩〉中比興的探索 --- p.41-54 / Chapter ˘ثł： --- "解詩的""比興´ح與藝術創 作的""比興´ح" / Chapter 乙： --- "從解詩的""比興""來看 〈詠懷詩〉的比興" / Chapter 丙： --- "從藝術創作的""比興""來 看〈詠懷詩〉的比興" / Chapter 第三節： --- 〈詠懷詩〉的主要意象分析 --- p.55-79 / Chapter ˘ثł： --- 比興與意象的關係 / Chapter [一]： --- 赋比興與托物寓意的關係 / Chapter [二]： --- 阮籍〈詠懷詩〉中的比興與 意象的關係 / Chapter 乙： --- "〈詠懷詩〉中""鳥""的意象分析" / Chapter 丙： --- 〈詠懷詩〉中草木的意象分析 / Chapter 丁 --- ：〈詠懷詩〉中意象運用的方法 / Chapter 第四節： --- 〈詠懷詩〉中用事的探索 --- p.80-97 / Chapter 甲： --- "“用事""的界定" / Chapter 乙： --- 〈詠懷詩〉用事的旨義、方法 / Chapter 丙： --- 〈詠懷詩〉用事的特色 / Chapter 第五節： --- 〈詠懷詩〉用語上歧義性的 探索 --- p.98-106 / Chapter 甲： --- 引言 / Chapter 乙： --- 〈詠懷詩〉中歧義用語的 分析和使用方法 / Chapter 第六節： --- 〈詠懷詩〉的篇章組織初探 --- p.107-112 / Chapter 甲： --- 篇章之間的互補關係 / Chapter 乙： --- 逐層深入及集中焦點的 詩篇組織 / Chapter 第七節： --- 結論 --- p.113-114 / Chapter 第五章： --- 〈詠懷詩〉在五言古詩中的藝術成就和 地位 --- p.115 -141 / Chapter 第一節： --- 從阮籍以前的五言古詩發展 看〈詠懷詩〉的藝術成就和地 位 --- p.115-125 / Chapter 第二節： --- 前人對〈詠懷詩〉藝術成就的評 價 --- p.125-128 / Chapter 第三節： --- 〈詠懷詩〉在五言古詩中的影 響 --- p.128-141 / 附錄：參考書目 --- p.142-146

Dans la Chine du IIIè siècle, les mutations politiques et intellectuelles considérables survenues après l’effondrement des Han favorisent l’éveil d’une conscience inédite de l’individu, ainsi que l’émergence de nouvelles tendances philosophiques (le néo-taoïsme de l’Étude du Mystère) et l’apparition d’une activité artistique en rupture avec la tradition qui s’est imposée durant quatre siècles d’hégémonie confucéenne. La musique, qui occupe une place d’élection dans la vie des lettrés, voit évoluer le statut et la pratique auxquels elle était jusqu’alors confinée, l’outil moralisateur au service de la concorde sociale s’affirmant désormais comme une distraction libre et privée, affranchie de ses finalités politiques et civilisatrices. Notre travail prend pour objet les conceptions de la musique qui ont vu le jour dans ce contexte de l’avènement esthétique et d’une valorisation sans précédent des émotions individuelles. En nous concentrant plus particulièrement sur Ruan Ji 阮籍 (210-263) et Ji Kang 嵇康 (223-262), figures de proue de la pléiade des Sept Sages de la Forêt de Bambous et éminents poètes, philosophes et musiciens, nous avons cherché à étudier la réflexion esthétique qui s’élabore dans leurs écrits autour des questions de l’origine et la nature de la musique, de ses fonctions morales et sociales, de son utilisation politique ou macrobiotique, de ses vertus éthiques ou diététiques, ou encore de son lien aux émotions. L’analyse textuelle est complétée par celle de pratiques ou de gestes musicaux : le sifflement chez Ruan Ji, la cithare chez Ji Kang, qui donnent corps aux discours et illustrent leur mise en œuvre concrète dans la vie de ces auteurs. De sorte que l’esthétique ne se définit plus seulement comme un discours, mais aussi comme un ethos, et que l’effort d’affranchissement de la musique est contemporain d’une d’émancipation des sujets mêmes de l’expérience esthétique. / In third-century China, the huge political and intellectual mutations occurring after the collapse of the Han dynasty result in the awakening of a new self-consciousness of man and the emergence of new philosophical trends (the so called Dark Learning), or also an artistic activity breaking off with four centuries of Confucian orthodoxy. Music, which occupies a privileged position in the life of literati, evolves as well, as far as its traditional status and practice are both concerned. No more considered a tool of moralization for the sake of civilized order or social harmony, it becomes a private and free distraction, emancipated from political or any other pragmatic purpose. The conceptions of music appearing in this context of nascent aesthetics provide the subject matter of our research. Focusing on Ruan Ji 阮籍 (210-263) and Ji Kang 嵇康 (223-262), two leading figures of the well-known literati group “the Seven Sages of the bamboo grove” who were also famous poets, thinkers and musicians, we attempt to examine their aesthetic thought throughout their main writings on music, concerning issues such as the origins and nature of music, its moral or social functions, its political or macrobiotic use, its ethical or dietetic virtues, and also its relation to man’s emotions. The textual analysis is completed by the study of musical practices or gestures (Ruan Ji’s whistling, Ji Kang’s playing the zither), that illustrate the effective application of their ideas in concrete life. Therefore, aesthetics does not only consist in a mere discourse, but becomes a kind of ethos, in which the emancipation of music is inseparable from that of the individual himself, through his aesthetic experience.