Thesis (D.M.A.)--University of North Texas, 2007. / System requirements: Adobe Acrobat Reader. Includes bibliographical references (p. 95-99).

Thesis (M.Phil.)--University of Stellenbosch, 2004. / ENGLISH ABSTRACT: Sound sample libraries represent the format in which huge collections of sampled sounds are made available for use within digital samplers and/or other digital audio workstations (DAW’s). Although in use for many years, little or no academic research has been done on the methodology of compiling a commercial sound sample library. In this endeavour, the factors influencing the design, recording and publishing of a sound sample library are investigated through the actual design of a drum sample library. The rationale behind the sampling of a drum kit is carefully depicted in the light of various other factors influencing the instrument, as well as being influenced by the instrument itself. A professional drummer was engaged to play a state-of-the art Gretsch acoustic drum kit. Samples of the kit, consisting of various individual instrument parts, were recorded in three locations within the Konservatorium of Stellenbosch University, for reasons carefully explained in the text. These numerous drum hits were mixed and cut into individual drum samples. The samples were mapped into a digital software sampler, GigaStudio, creating five distinct collections of drum samples that faithfully represent the quality of the drum kit, the recording rooms as well as the equipment used in the process. The outcome of the study is a professional product in the form of a Gretsch drum sample collection, prepared for commercial release. Many of the drum samples have already been used successfully in commercial music releases over the past 12 months. Whilst the drum sample library is currently being published, the product and documentation clearly depict the viability of the study in terms of the artistic and academic expectations that have been met. The study anticipates future research on the subject. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Klankbiblioteke heet die formaat waarin versamelings van klankmonsters beskikbaar gestel word vir gebruik in digitale samplers1 en/of ander digitale klankprogrammatuur. Nieteenstaande die feit dat klankbiblioteke reeds jare in gebruik is, is geen studie waarin die ontwerp en saamstel van so ‘n biblioteek beskryf word, bekend nie. In hierdie navorsingsprojek word die faktore wat die ontwerp, opneem en vrystelling van ‘n klankbiblioteek beïnvloed bestudeer deur die skep van so ‘n biblioteek. Die oorwegings vir die keuse van ‘n tromstel is noukeurig uiteengesit in die lig van die faktore wat betrekking het tot, en wederkerig beïnvloed is deur die instrument en opname-omgewing. ‘n Professionele tromspeler is vir die projekdoeleindes gekontrakteer om ‘n Gretsch akoestiese tromstel te speel. Klankmonsters van die tromstel se individuele komponente is in drie lokale binne die Konservatorium van die Universiteit van Stellenbosch opgeneem, met redes soos uiteengestip in die teks. Klankopnames van die talle tromslae is gemeng en opgesny in individuele klankmonsters. Laasgenoemde is in GigaStudio, ‘n digitale sagteware sampler, gekarteer sodat vyf duidelik-onderskeibare klankveramelings geskep is. Hierdie versamelings lig die kwaliteit van die tromstel asook die verskeie opnamelokale en toerusting wat gebruik is duidelik uit. Die resultaat van die studie is ‘n professionele produk in die vorm van ‘n Gretsch kommersiële klankbiblioteek, waarvan verskeie klankmonsters reeds oor die afgelope 12 maande in plaaslike musiekvrystellings gebruik is. Hoewel die klankbiblioteek huidiglik vrygestel word, toon die produk en dokumentasie duidelik die artistiese en tegniese waardigheid van die studie. Die studie antisipeer toekomstige navorsings-moontlikhede wat uit die onderwerp mag voortspruit.

Thesis (M.A. in English)--Vanderbilt University, Aug. 2007. / Title from title screen. Includes bibliographical references.

Three original software programs utilizing improvisation and live sampling are presented here, along with a discussion of aesthetic issues raised by each. They are entitled Zur Elektrodynamik bewegter Musiker, Motet, and Gamepad Sampler. These programs vary in the degree of required interaction and in the kind of user control. They are each studies in imitative counterpoint through live sampling, with an approach seeking elegance before solutions. Because of the improvisational nature of these works, there is no standard musical score. Instead the complete Max/MSP source code and a sound recording of performances making use of these programs in varied situations are included. A discussion of issues raised by these works includes aesthetics, ontology, performance, and the role of the composer. Non-interactive indeterminate compositions are ontologically thin, because some composerly agency is required of the performer. An interactive work can be ontologically substantial if it makes distinct and significant contributions to performance, even though it may not make sound on its own. Although reproducibility reduces ontology and eliminates aura, live sampling within a performance can deepen the ontology of the performance by recontextualizing previous events, reframing the original event as the first reference to an abstract musical idea that lies outside the musical performance. Reproducibility also diminishes the aura or stage presence in live performance with computers. Complex feedback systems can be used to create computation instruments: musical instruments whose unique structure resonates in ways not explicit in their programs. As the human condition and the situation of the composer change, definitions of the composer and performer must be revised. Composition is shifting away from the creation of static artifacts toward the design of dynamic systems.

Thesis (doctoral)--Humboldt-Universität, Berlin, 2006. / Includes bibliographical references.

Mash-Ups (auch Bootlegging, Bastard Pop oder Collage genannt) erfreuen sich seit Jahren steigender Beliebtheit. Waren es zu Beginn der 1990er Jahre meist nur 2 unterschiedliche Popsongs, deren Gesangs- und Instrumentenspuren in Remixform ineinander gemischt wurden, existieren heute Multi-Mash-Ups mit mehreren Dutzend gemixten und gesampelten Songs, Interpreten, Videosequenzen und Effekten. Eine Herausforderung stellt die Kombination unterschiedlichster Stile dar, diese zu neuen tanzbaren Titeln aus den Charts zu mischen. Das Mash-Up Projekt Pop Danthology z.B. enthält in einem knapp 6 minütigen aktuellen Musikclip 68 verschiedene Interpreten, u. a. Bruno Mars, Britney Spears, Rhianna und Lady Gaga. Die Verwendung und das Sampeln fremder Musik- und Videotitel kann eine Urheberrechtsverletzung darstellen. Die Komponisten des Titels „Nur mir“ mit Sängerin Sabrina Setlur unterlagen in einem Rechtsstreit, der bis zum BGH führte. Sie haben im Zuge eines Tonträger-Samplings, so der BGH , in das Tonträgerherstellerrecht der Kläger (Musikgruppe Kraftwerk) eingegriffen, in dem sie im Wege des „Sampling“ zwei Takte einer Rhythmussequenz des Titels „Metall auf Metall“ entnommen und diese im eigenen Stück unterlegt haben. Der rasante technische Fortschritt macht es mittlerweile möglich, immer einfacher, schneller und besser Musik-, Film- und Bildaufnahmen zu bearbeiten und zu verändern. Computer mit Bearbeitungssoftware haben Keyboards, Synthesizer und analoge Mehrspurtechnik abgelöst. Die Methoden des Samplings unterscheiden sich von der klassischen Raubkopie dahingehend, dass mit der Sampleübernahme eine weitreichende Umgestaltung und Bearbeitung erfolgt. Die Raubkopie zeichnet sich durch eine unveränderte Übernahme des Originals aus. Betroffen von den Auswirkungen eines nicht rechtmäßig durchgeführten Sampling sind Urheber- und Leistungsschutzrechte ausübender Künstler sowie Leistungsschutzrechte von Tonträgerherstellern. U. U. sind auch Verstöße gegen das allgemeine Persönlichkeits- und Wettbewerbsrecht Gegenstand von streitigen Auseinandersetzungen.

Klassische Analysewerkzeuge stellten lange Zeit den Schwerpunkt der Musikwissenschaft und Musiktheorie bei der Betrachtung von Popularmusik dar. Dass die sogenannten primären Parameter (Melodik, Harmonik, Rhythmik und Form) wenig Aufschluss über die Individualität eines Songs preisgeben, scheint mittlerweile unbestritten. Verweise darauf, dass auch die Interpretation und Tonstudiotechnik Bestandteil der Untersuchung sein sollten, finden sich schon Mitte der 60er Jahre.1 Daraus resultiert eine stärkere Einbeziehung dieser sekundären Klangparameter und damit des Sounds. Den Schwerpunkt dieses Textes bilden das Sampling und das daraus entstehende elementare Klangereignis. Welche Funktionen nimmt das Sampling innerhalb der Musik ein? Und wie kann diese Art von Klangereignis analytisch betrachtet werden? Anhand musikalischer Beispiele soll aufgezeigt werden, wie sich bis heute eine neue Klangästhetik aus den technischen Möglichkeiten entwickelt hat. Die Betrachtung des Songs »Running« von Moderat soll zudem eine mögliche Form der analytischen Auseinandersetzung mit samplebasierter Musik aufzeigen. / For a long time, classical analytical tools represented the focus area of musicology and music theory in researching popular music. It is now known that the primary parameters (melody, harmony, rhythm, and form) do not give enough information about the individuality of a song. From the mid-1960s we can find references to analyses which consider not only the primary parameters but also the performance and the recording technology. As a result, secondary sound parameters and sound in general became more involved. Sampling as an elementary sound event forms the focus of the following text. What function does it have in music? How can this type of sound event be observed in an analytical way? Musical examples show the development of a new sound aesthetics which came along with the development of technical opportunities. The song »Running« by Moderat provides an example of an analytical discussion of sample-based music.