La presente tesis estudia la portada de Santo Domingo de Soria, una de las parroquias románicas urbanas más interesantes de la Península Ibérica. El análisis se ha realizado desde una perspectiva globalizadora que abarca la historia, la historiografía, la arquitectura y la escultura. Para llevar a cabo la monografía se ha examinado el contenido iconográfico de las imágenes en relación con los textos y en comparación con otras obras de la misma esfera artística; de la misma manera, se han estudiado los estilemas así como su relación con ciertos talleres de los reinos peninsulares. La investigación pone de manifiesto que la iglesia soriana pertenece a una tradición hispana, de manera que la explicación de la tipología de la fachada no se entiende únicamente por la filiación francesa. El templo es el resultado de la ampliación de un edificio anterior a 1148, y de la construcción de la segunda mitad del siglo XII la parte más interesante es, sin duda, la fachada. Los ciclos escultóricos de su portada resultan ser de los más completos que se conservan en la actualidad, y además el programa permite profundizar en algunas de las principales preocupaciones de la Iglesia hispana (la doble naturaleza de Cristo y la Trinidad). El tímpano muestra una de las cinco representaciones escultóricas de la Paternitas trinitaria que existen en todo el contexto románico, un peculiar Tetramorfos portado en el Seno de los ángeles y dos personajes en los laterales. Mientras tanto, en las arquivoltas y capiteles se desarrollan varios relatos bíblicos que completan el asunto central, se trata del Génesis, Hechos de los apóstoles, Infancia, Pasión y Gloria. Aunque las escasas conexiones de algunas particularidades temáticas y compositivas no se explican más que por el conocimiento de modelos bizantinos, varios aspectos apuntan a que en ciertas dependencias silenses se encontraban temas similares. Los artistas sorianos proceden del foco oxomense y su estilo es fruto de una tradición hispana localizada en Castilla con conexiones interesantes sobre todo en Aragón y Navarra. Tanto en iconografía como en estilística, Santo Domingo se engloba en las tendencias del momento y los paralelos establecidos con las principales canterías indican que en torno a 1170 pudieron llevarse a cabo las obras de la fachada. Compendio entre los conceptos de Silos, el estilo de Osma y los temas de Bizancio con aportaciones puntuales de otros centros peninsulares, la importancia de Santo Domingo se refleja en las múltiples conexiones que se establecen a partir de un análisis riguroso del conjunto. / The present doctoral thesis studies the doorway of Santo Domingo in Soria, one of the most interesting urbain parishes in the Iberian Peninsula. The analysis has been done from a global perspective that includes history, historiography, architecture and sculpture. In order to prepare the monograph the iconographic mean of images has been examined in relation to the texts and in comparison with other works in the same artistic sphere; in the same way the stylistic features and their links with certain ateliers in the peninsular kingdoms have been studied.The investigation shows that the Sorian church belongs to a Spanish tradition, in such a way that the explanation of the façade tipology cannot only be understood by the French connection. The temple is the result of the enlarging of the building before 1148, and the most interesting part of the reconstruction during the second half of the twelfth century is, without doubt, the façade. The sculpturing cycles of its doorway are one of the most complete preserved at the present time, and also the programme lets us go into some of the main concerns of the Spanish Church (the double nature of Christ and the Trinity). The tympanum shows one of the five figural reliefs of the trinitary Paternitas that survives in all of the Romanesque context, a peculiar Tetramorph held in angel's breast and two figures placed in the laterals. Meanwhile, several biblical stories that complete the central theme (Genesis, Acts of the Apostles, Infancy, Passion and Glory) are developed in the ornamental archivolts and in the capitals. Although the scarce connections of certain peculiarities of form and theme aren't explained better than by what we know of Byzantine models, there is sufficient evidence to suggest that in certain silesian dependences there have been similar themes.The Sorian artists came from El Burgo de Osma focus, and their style is the fruit of a Spanish tradition that is located in Castile with interesting connections in Aragon and Navarre. Iconographically and stylistically Santo Domingo reflects the tendencies of the moment and the parallels that have been established with the main ateliers suggest that around 1170 the façade could have been carried out.Understood among the silesian's concepts, the Osma's style and the byzantine's themes with certain contributions of other peninsular centres, the importance of Santo Domingo is reflected in the multiple connections that can be established by a rigorous analysis of the whole.

Dans le dernier tiers du XIIe siècle, la sculpture romane espagnole connaît un renouvellement de grande ampleur qui aboutit à la création de véritables chefs-d’œuvre et suscite une production d’une exceptionnelle fécondité. Au monastère de Silos eurent lieu à cette époque d’importantes transformations, au cours desquelles intervint un des plus grands sculpteurs de la période : le Second Maître de Silos. Celui-ci, fut, avec Maître Mathieu à Compostelle, le principal inspirateur d’un vaste courant de sculptures qui envahit tout le Nord de l’Espagne, à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. La prospérité que connaît alors le pays entraîne en effet un développement considérable de l’activité architecturale. En Aragon, en Navarre, en Vieille-Castille, les sculpteurs espagnols s’inspirèrent des grands maîtres et décorèrent jusque dans les années 1200-1210, un grand nombre de monuments alors en chantier. De cette abondante production se dégagent d’importants pôles régionaux, qui apparaissent comme des relais de l’art de Silos : c’est le cas notamment pour Burgo de Osma, Soria, Estella ou Tudela. Ce renouvellement de la sculpture concerne aussi bien de grands ensembles, comme les cloîtres et les grandes façades, que des productions plus modestes, églises rurales ou petits reliefs. Ce travail visait à déterminer dans ces sculptures ce qui provient de Silos, de Compostelle ou d’ailleurs. Cela nous a permis d’émettre des hypothèses sur les chemins de diffusion de l’art du second Maître de Silos. La domination de l’art de Silos paraît claire dans les régions les plus proches du monastère, c’est-à-dire dans la meseta castillane. Dans les anciens évêchés de Burgos et d’Osma, l’empreinte de Silos est des plus prégnantes, et marque durablement les artistes, qui deviennent à leur tour des relais de l’art de Silos, qui se diffuse ainsi dans les régions voisines. Dans les zones plus éloignées du monastère castillan, la propagation de l’art de Silos est parfois plus complexe à déterminer, car s’y mêlent des éléments venus d’ailleurs, de Compostelle, notamment, ou des influences locales. / At the end of the 12th century, the Spanish Romanesque sculpture knows a great renewal, which leads to the creation of true masterpieces. In Santo Domingo de Silos, one of the greatest sculptor of the time, the Second Master creates one of the most beautiful example of Romanesque sculpture. With Maître Mathieu, he is the principal initiator of a vast movement, which spread over the entire Northern Spain. At this time, the prosperity of the country involves an important development of the architectural activity. In Aragon, Navarra, Castile, Spanish sculptors take inspiration from the great masters and carry out the decoration of many monuments. They work in Burgo de Osma, Soria, Estella, Tudela, in cloisters and cathedrals, but in small churches as well. This research tries to determinate how the art of the Second Master of Silos spread over in the latest Romanesque sculpture of Spain.

Dans le dernier tiers du XIIe siècle, la sculpture romane espagnole connaît un renouvellement de grande ampleur qui aboutit à la création de véritables chefs-d'œuvre et suscite une production d'une exceptionnelle fécondité. Au monastère de Silos eurent lieu à cette époque d'importantes transformations, au cours desquelles intervint un des plus grands sculpteurs de la période : le Second Maître de Silos. Celui-ci, fut, avec Maître Mathieu à Compostelle, le principal inspirateur d'un vaste courant de sculptures qui envahit tout le Nord de l'Espagne, à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. La prospérité que connaît alors le pays entraîne en effet un développement considérable de l'activité architecturale. En Aragon, en Navarre, en Vieille-Castille, les sculpteurs espagnols s'inspirèrent des grands maîtres et décorèrent jusque dans les années 1200-1210, un grand nombre de monuments alors en chantier. De cette abondante production se dégagent d'importants pôles régionaux, qui apparaissent comme des relais de l'art de Silos : c'est le cas notamment pour Burgo de Osma, Soria, Estella ou Tudela. Ce renouvellement de la sculpture concerne aussi bien de grands ensembles, comme les cloîtres et les grandes façades, que des productions plus modestes, églises rurales ou petits reliefs. Ce travail visait à déterminer dans ces sculptures ce qui provient de Silos, de Compostelle ou d'ailleurs. Cela nous a permis d'émettre des hypothèses sur les chemins de diffusion de l'art du second Maître de Silos. La domination de l'art de Silos paraît claire dans les régions les plus proches du monastère, c'est-à-dire dans la meseta castillane. Dans les anciens évêchés de Burgos et d'Osma, l'empreinte de Silos est des plus prégnantes, et marque durablement les artistes, qui deviennent à leur tour des relais de l'art de Silos, qui se diffuse ainsi dans les régions voisines. Dans les zones plus éloignées du monastère castillan, la propagation de l'art de Silos est parfois plus complexe à déterminer, car s'y mêlent des éléments venus d'ailleurs, de Compostelle, notamment, ou des influences locales.