Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao WILMA REGINA ALVES DA SILVA.pdf: 5085939 bytes, checksum: 27e7ee9dd92ddcf528dee307de6b6b33 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The metropolis youth nowadays has showed itself as one of the main unknown members for those who live in the cities. Though enchanting us, or scaring us with actions which we can t find logical answers to, who they are, how they live and what they think are just some of the questions that we make when we see the most different forms that are used when they present themselves in the streets, overall when this passing happens at night, a time of day that is usually linked to the idea of rebelliousness and amoral attitudes. With black clothes, make up in their faces, dark look, the gothic ones that pass through São Paulo city carry, in their speech and aesthetic all the characteristics that were pointed before, being considered, lots of times, as demoniac and phantasmagoric beings. This dissertation worried, because, with the comprehension of the imaginary and aesthetic of these young people from São Paulo, remaking, with them, the trajectory through the nights of the city, as well as frequenting some of their privet spaces, in special the Madame Satã bar. In the matter of ethnographic stories through the gothic spaces in the city of São Paulo, this research, divided in three chapters, had, as its major objective, the will to show that the new gothics of this city, in contrast of what is known from the decade of 1980, the myth of vampire and the gothic movement possess a relation that go both ways and, the line that aligned these two aspects is the aesthetic, that connects itself, as Delleuze and Guattari demonstrate (2005), the mythic living and the nomadism of those who walk through the space, having the search of life s meaning in this perambulation and a living of timing that is different of those that don t comprehend their symbologies. Therefore, it is the eternal human search for a meaning. From the main challenges of observation, it was distinguished: 1) comprehend what are the messages that gothic people want and transmit to the society of São Paulo through their mortuary aesthetic; and, 2) Point and study what are the symbologies and myths that make this aesthetic, at first european, being used as identity construction of a selected group in the city of São Paulo, seeing, in special, the clothes, the places that they often frequent, their musical and arty taste and ways of showing their bodies. Knowing these young people from inside, in their coexisting places in São Paulo city, it studied, as well, the main artworks specially the modern literature, whose major reference is in the American writer Anne Rice since it had the hypotheses that these help to build their aesthetic notions today, for instance, the way they speech, the truth of each young person that frequent the movement, the way they use their bodies to pass messages with no need of verbalizing them, their ways of staring, dancing or even sitting and walking / A juventude das metrópoles atuais tem se mostrado como uma das principais incógnitas daqueles que habitam as cidades. Ora nos encantando, ora nos assustando com ações para as quais não encontramos respostas lógicas, quem são, como vivem e o que pensam são apenas algumas das muitas perguntas que fazemos ao vislumbrar suas mais distintas formas de se apresentarem nas ruas da cidade, em especial, quando este transitar se faz à noite, hora do dia que comumente vincula-se a noção de rebeldia e atitudes amorais. Com roupas pretas, rostos maquiados, fisionomia sombria, os góticos que transitam pelas noites da cidade de São Paulo carregam, em seu discurso e estética todas as características que acima foram apontadas, sendo considerados, muitas vezes, como seres demoníacos e fantasmagóricos. Esta dissertação preocupou-se, pois, com a compreensão do imaginário e da estética desses jovens paulistanos, refazendo, junto a eles, alguns de seus trajetos pelas noites de São Paulo, bem como o freqüentar de alguns de seus espaços privados, em especial o bar Madame Satã. Tratando-se de relatos etnográficos pelos espaços góticos da cidade de São Paulo, esta pesquisa, dividida em três capítulos, teve como maior objetivo demonstrar que para os novos góticos paulistanos, diferentemente do que se conhecia na década de 1980, o mito do vampiro e o movimento gótico possuem uma co-relação e, o fio que alinhava esses dois aspectos é a estética, que acopla, em si, como demonstram Delleuze e Guattari (2005), a vivência mítica e o nomadismo daquele que perambula sobre o espaço, tendo, no vagar, a busca pelo sentido de sua vida, e uma vivência de tempo diferente daqueles que não compreendem suas simbologias. É, portanto, a eterna busca humana por um sentido. Dos principais desafios de observação, destacou-se: 1) compreender quais são as mensagens que os góticos querem e transmitem à sociedade paulistana através de sua estética mortuária; e, 2) Apontar e estudar quais são as simbologias e mitos que fazem com que esta estética, européia a princípio, seja utilizada enquanto construção identitária de um grupo seleto na cidade de São Paulo, vislumbrado, em especial, no vestuário, local por eles freqüentados, gosto musical, artístico e formas de demonstrar o próprio corpo. Conhecendo esses jovens de perto, em seus espaços de convívio na cidade de São Paulo, estudou-se, também, as principais obras artísticas em especial a literária moderna, cuja maior referência está na escritora norte-americana Anne Rice. Estas obras, como se verá ao longo dos capítulos, tiveram grande contribuição na construção de suas noções estéticas atuais, a exemplo da forma como discursam, as verdades de cada jovem que freqüenta o movimento, a forma como utilizam de seus corpos para passarem mensagens sem precisar verbalizá-las, suas maneiras de olhar, dançar, ou mesmo de sentar e caminhar

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao WILMA REGINA ALVES DA SILVA.pdf: 5085939 bytes, checksum: 27e7ee9dd92ddcf528dee307de6b6b33 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The metropolis youth nowadays has showed itself as one of the main unknown members for those who live in the cities. Though enchanting us, or scaring us with actions which we can t find logical answers to, who they are, how they live and what they think are just some of the questions that we make when we see the most different forms that are used when they present themselves in the streets, overall when this passing happens at night, a time of day that is usually linked to the idea of rebelliousness and amoral attitudes. With black clothes, make up in their faces, dark look, the gothic ones that pass through São Paulo city carry, in their speech and aesthetic all the characteristics that were pointed before, being considered, lots of times, as demoniac and phantasmagoric beings. This dissertation worried, because, with the comprehension of the imaginary and aesthetic of these young people from São Paulo, remaking, with them, the trajectory through the nights of the city, as well as frequenting some of their privet spaces, in special the Madame Satã bar. In the matter of ethnographic stories through the gothic spaces in the city of São Paulo, this research, divided in three chapters, had, as its major objective, the will to show that the new gothics of this city, in contrast of what is known from the decade of 1980, the myth of vampire and the gothic movement possess a relation that go both ways and, the line that aligned these two aspects is the aesthetic, that connects itself, as Delleuze and Guattari demonstrate (2005), the mythic living and the nomadism of those who walk through the space, having the search of life s meaning in this perambulation and a living of timing that is different of those that don t comprehend their symbologies. Therefore, it is the eternal human search for a meaning. From the main challenges of observation, it was distinguished: 1) comprehend what are the messages that gothic people want and transmit to the society of São Paulo through their mortuary aesthetic; and, 2) Point and study what are the symbologies and myths that make this aesthetic, at first european, being used as identity construction of a selected group in the city of São Paulo, seeing, in special, the clothes, the places that they often frequent, their musical and arty taste and ways of showing their bodies. Knowing these young people from inside, in their coexisting places in São Paulo city, it studied, as well, the main artworks specially the modern literature, whose major reference is in the American writer Anne Rice since it had the hypotheses that these help to build their aesthetic notions today, for instance, the way they speech, the truth of each young person that frequent the movement, the way they use their bodies to pass messages with no need of verbalizing them, their ways of staring, dancing or even sitting and walking / A juventude das metrópoles atuais tem se mostrado como uma das principais incógnitas daqueles que habitam as cidades. Ora nos encantando, ora nos assustando com ações para as quais não encontramos respostas lógicas, quem são, como vivem e o que pensam são apenas algumas das muitas perguntas que fazemos ao vislumbrar suas mais distintas formas de se apresentarem nas ruas da cidade, em especial, quando este transitar se faz à noite, hora do dia que comumente vincula-se a noção de rebeldia e atitudes amorais. Com roupas pretas, rostos maquiados, fisionomia sombria, os góticos que transitam pelas noites da cidade de São Paulo carregam, em seu discurso e estética todas as características que acima foram apontadas, sendo considerados, muitas vezes, como seres demoníacos e fantasmagóricos. Esta dissertação preocupou-se, pois, com a compreensão do imaginário e da estética desses jovens paulistanos, refazendo, junto a eles, alguns de seus trajetos pelas noites de São Paulo, bem como o freqüentar de alguns de seus espaços privados, em especial o bar Madame Satã. Tratando-se de relatos etnográficos pelos espaços góticos da cidade de São Paulo, esta pesquisa, dividida em três capítulos, teve como maior objetivo demonstrar que para os novos góticos paulistanos, diferentemente do que se conhecia na década de 1980, o mito do vampiro e o movimento gótico possuem uma co-relação e, o fio que alinhava esses dois aspectos é a estética, que acopla, em si, como demonstram Delleuze e Guattari (2005), a vivência mítica e o nomadismo daquele que perambula sobre o espaço, tendo, no vagar, a busca pelo sentido de sua vida, e uma vivência de tempo diferente daqueles que não compreendem suas simbologias. É, portanto, a eterna busca humana por um sentido. Dos principais desafios de observação, destacou-se: 1) compreender quais são as mensagens que os góticos querem e transmitem à sociedade paulistana através de sua estética mortuária; e, 2) Apontar e estudar quais são as simbologias e mitos que fazem com que esta estética, européia a princípio, seja utilizada enquanto construção identitária de um grupo seleto na cidade de São Paulo, vislumbrado, em especial, no vestuário, local por eles freqüentados, gosto musical, artístico e formas de demonstrar o próprio corpo. Conhecendo esses jovens de perto, em seus espaços de convívio na cidade de São Paulo, estudou-se, também, as principais obras artísticas em especial a literária moderna, cuja maior referência está na escritora norte-americana Anne Rice. Estas obras, como se verá ao longo dos capítulos, tiveram grande contribuição na construção de suas noções estéticas atuais, a exemplo da forma como discursam, as verdades de cada jovem que freqüenta o movimento, a forma como utilizam de seus corpos para passarem mensagens sem precisar verbalizá-las, suas maneiras de olhar, dançar, ou mesmo de sentar e caminhar

Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.

Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.

ohn Milton (1608-1674) lived in an age marked by religious discussion. The English Civil War (1640) had one of its supporters involving religion, literary texts were composed with biblical allegories, and Milton, following the habits of his own time, created literary works with sacred influence. For this reason and for a long time, Paradise Lost has been seen under the biblical myth that served as material basis for the composition of the epic. Before the Romantics, few critics had dared to leave the comfort zone and had rehearsed an analysis that took care of other aspects besides the contributions of classical authors and literary works or the biblical myth itself. The Romantics opened up a new critical line which was concerned with the characters of Paradise Lost, in special Satan. They heard the voices that bring to life the epic narrative and they had found a model for their own age. The heroic noble Satan of the Romantics, however, does not respond to the complexity of the character. Far from being a mere embodiment of evil, an element that can be blamed for all misfortune, the Miltonic Satan has in himself traces from the anterior good. He is victimized by the understanding of his present and slaughtered with the memories of his past; the character is placed between the image of a great leader externalized to the other angels, and the doubts that overcome his thoughts. This thesis aims to counteract these two parts of the character. / John Milton (1608-1674) viveu em um período marcado pela discussão religiosa. A guerra civil inglesa (1640) tivera um de seus suportes envolvendo a religião, textos literários foram compostos com alegorias bíblicas, e Milton, seguindo os hábitos de seu tempo, criou obras com influência sacra. O Paradise Lost, por causa disso, foi, durante muito tempo, observado à luz do mito bíblico que serviu de matéria base para a composição do épico. Antes dos românticos, poucos críticos ousaram sair da zona de conforto e ensaiaram uma análise que cuidava de outros aspectos além da contribuição de autores e obras clássicas ou do mito bíblico. Com os românticos, abriu-se definitivamente uma linha crítica atenta às personagens do Paradise Lost, em especial de Satã. Eles ouviram as vozes que dão vida à narrativa épica e descobriram um modelo para o seu próprio tempo. O Satã heróico e nobre dos românticos, no entanto, não responde à complexidade da personagem. Longe de ser uma mera materialização do mal, um elemento que possa ser culpado por todo o infortúnio, o Satã de Milton abriga em si vestígios do bem anterior. Vitimado pela compreensão de seu presente e abatido com as memórias do passado, a personagem coloca-se entre a imagem de grande líder exteriorizada aos outros anjos e as dúvidas que dominam os seus pensamentos. Esta dissertação tem por objetivo contrapor essas duas partes da personagem.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T13:50:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcos Aurélio Zamith Fernandes.pdf: 1276004 bytes, checksum: f558b72dc2198e6785d76d99ddd20fbf (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-27T12:59:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcos Aurélio Zamith Fernandes.pdf: 1276004 bytes, checksum: f558b72dc2198e6785d76d99ddd20fbf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcos Aurélio Zamith Fernandes.pdf: 1276004 bytes, checksum: f558b72dc2198e6785d76d99ddd20fbf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 / This work aims at analyzing the character of Satan in the epic work Paradise Lost by the Puritan writer John Milton (1608-1674). More specifically, it aims at offering an answer to the question: in what manner do the traits of the serpent reflect Satan? In order to do that, the analysis was divided into parts. In the first chapter, it was presented the context of the literary production and reception of the work Paradise Lost in order to show features of this corpus and to relate them to other literary works and with its historical moment. In the second chapter, concepts of the narrative theory of Mieke Bal (1997) were applied to the protagonist so that the analysis of Satan in itself and in relation to other elements of the narrative was theoretically based. Finally, in the third chapter, based on a list of features provided by Charlesworth (2010) about the animal serpent (author's expertise), these features were related to the Milton's serpent so that one comprehends traits of the character of the serpent that together relate to Satan. This analysis is justified because many works were found about the Satan of Paradise Lost, nevertheless none whose theme was delimited in that manner. Once a narrative theory and texts from the literary criticism on Milton and of his epic poem pertinent to the current theme were chosen, it is expected that this dissertation allows the reader of Paradise Lost to acquire a more accurate view on the function of the character of Satan in the plot, particularly in the form of the tempting serpent assumed by Satan. / Este trabalho visa a analisar a personagem Satã da obra épica Paradise Lost do escritor puritano John Milton (1608-1674). Mais especificamente, objetiva-se oferecer uma resposta à questão: de que maneira os traços da serpente refletem Satã? Para isso, a análise se dividiu em partes. No primeiro capítulo, apresentou-se o contexto de produção e recepção literárias da obra Paradise Lost com a finalidade de mostrar características desse corpus e relacioná-las com outras obras literárias e com seu momento histórico. No segundo capítulo, aplicaram-se à protagonista conceitos da teoria da narrativa de Mieke Bal (1997) para que fosse fundamentada teoricamente a análise de Satã em si mesmo e em relação a outros elementos da narrativa. Finalmente, no terceiro capítulo, com base numa lista de características fornecidas por Charlesworth (2010) a respeito do animal serpente (especialidade do autor), relacionaram-se essas características com a serpente de Milton de modo que se compreendessem traços da personagem serpente que em conjunto se relacionam com Satã. Esta análise se justifica na medida em que se encontraram vários trabalhos sobre o Satã de Paradise Lost, no entanto nenhum cujo tema fosse delimitado dessa forma. Escolhidos uma teoria da narrativa e textos da fortuna crítica de Milton e de sua épica pertinentes ao presente tema, espera-se que esta dissertação permita que o leitor de Paradise Lost adquira uma visão mais apurada a respeito da função da personagem Satã na trama, em particular da forma de serpente tentadora assumida por Satã.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-02-23T19:15:40Z No. of bitstreams: 1 Wellington2.pdf: 1778614 bytes, checksum: 94c14738c09b9b9e5c6adcb85a3227e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T19:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington2.pdf: 1778614 bytes, checksum: 94c14738c09b9b9e5c6adcb85a3227e6 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / The book of Job belongs to the wisdom literature of Israel. Its content is a big debate among scholars. These formed an educated segment of the population: read and write. Wisdom was too valued and seen as prudent guidance for life. The Job 1-2 text belongs to the part of the book frame with Chapters 42.12-17. These frames were not born in the book was probably written in the fifth century BC, in the post-exilic period, during the rule of the Persians. But probably born in the tenth century BC Since its greatest value occurred at the junction of its history in the post-exile since the Persian empire brought profound changes to the lives of the people in Judah. Despite the apparent tolerance on the part of their leaders, they They have created very effective methods to achieve their goals on the subject peoples. Through a strong bureaucracy, fiscal and military controlled and guaranteed the order and the payment of taxes. The temple became the intermediary between the empire and the people. The economy and society were structured as the Persian tax regime. This economic and administrative policy favored the enrichment of the dominant sectors, and consequently the increasing impoverishment of the peasantry. The priests were leaders of the people and the theology of retribution became very strong at that time. It is from experience and observation of reality that comes from a resistance movement to the theology of retribution. At that moment stand women who courageously open their mouths and impose themselves in front of an oppressive view of Judah Temple who was abusing offers so that this form of billing could pass on the taxes owed to the empire. In chapter 2.9, Job's wife screams against this oppression before an abusive theology, leaving their mark here for the story that something was wrong in the post-exilic religion. His intention is to show that text through reality because they do not agree with the statements of the priests of the temple who hold this theology, on the infallible punishment for the rich wicked and the suffering of the poor and of women as punishment indication. KEYWORDS: Job, / O livro de Jó pertence à literatura sapiencial de Israel. Seu conteúdo é um grande debate entre sábios. Estes formavam um segmento educado da população: sabiam ler e escrever. A sabedoria era demasiadamente valorizada e concebida como orientação prudente para a vida. O texto de Jó 1-2 pertence à parte da moldura do livro juntamente com os capítulos 42.12-17. Estas molduras não nasceram no livro que provavelmente foi escrito no século V a.C., no período pós-exílio, durante a dominação dos persas. Mas provavelmente nasceram no século X a.C. Sendo que seu valor maior se deu na junção de sua história no pós-exílio, pois o império persa trouxe profundas modificações para a vida do povo em Judá. Apesar da aparente tolerância por parte de seus governantes, eles criaram métodos muito eficazes para alcançar seus objetivos sobre os povos submetidos. Através de um forte aparelho burocrático, fiscal e militar controlavame garantiam a ordem e o pagamento de tributos. O templo tornou-se o intermediário entre o império e o povo. A economia e a sociedade se estruturaram conforme o regime imposto pelos persas. Essa política econômica e administrativa favorecia o enriquecimento dos setores dominantes, e consequentemente o empobrecimento cada vez maior dos camponeses. Os sacerdotes eram lideres do povo e a teologia da retribuição se fortaleceu muito nessa época. É a partir da experiência e da observação da realidade que se origina um movimento de resistência à teologia da retribuição. Nesse momento se destacam as mulheres que corajosamente abrem suas bocas e se impõem diante de uma visão opressora do Templo de Judá que estava abusando das ofertas para que dessa forma de cobrança pudesse repassar os impostos devidos ao império. No capítulo 2,9, a mulher de Jó grita contra essa opressão diante de uma Teologia abusiva, deixando aqui sua marca para a história de que algo estava errado na religião pós-exílica. Sua intenção nesse texto é mostrar através da realidade, porque não concorda com as afirmações dos sacerdotes do templo que defendem essa teologia, sobre o castigo infalível para os ímpios ricos e sobre o sofrimento dos pobres e das mulheres como indicação de castigo.