Depuis l'émergence de la science-fiction au cinéma, ce genre s'est souvent démarqué de son équivalent littéraire grâce à deux spécificités majeures : l'utilisation abondante d'effets spéciaux et un accent marqué sur la représentation d'une iconographie futuriste. Ces éléments visent à subjuguer le spectateur par des effets visuels attirants et à éveiller en lui un « sense of wonder ». Cependant, des sous-courants de ce genre émergent graduellement et acquièrent une importance croissante, méritant une attention particulière et une réflexion approfondie. Dans le cadre de ce mémoire, afin de restreindre le champ de recherche, nous nous concentrerons uniquement sur une tendance spécifique et qui s'est affirmée de manière significative entre 2010 et 2015. Ces nouveaux films de science-fiction, principalement issus d'auteurs indépendants, se distinguent par une réduction notable des effets spéciaux et de l'iconographie traditionnelle associée au genre. Contrairement aux productions hollywoodiennes où l'ampleur des événements, des lieux et des visuels prédomine, ces films n'ont plus pour intention d'étonner le spectateur par un éventail d'images spectaculaires et sensationnelles ou de le surprendre par les plus récentes innovations techniques. Ils se démarquent radicalement par une approche minimaliste et narrative, privilégiant l'exploration de thématiques profondes plutôt que la surenchère visuelle. Cette recherche se veut être un premier exercice d'affiliation de ces films entre eux, en explorant leurs caractéristiques distinctives. L'objectif principal de ce mémoire est de justifier l'appartenance de ces films au grand genre de la science-fiction en démontrant que leur cadre narratif peut être interprété différemment. En analysant ces films produits entre 2010 et 2015, cette étude cherche à mettre en lumière comment ces œuvres, bien que dépouillées de nombreux traits visuels traditionnels, continuent à incarner et à enrichir le genre de la science-fiction par leur approche narrative innovante et leurs thématiques exploratoires.

Ce mémoire a pour objet d'étude la ville et l'architecture dans les films d'anticipation. Le cinéma y est pris dans sa dimension critique, c'est-à-dire dans sa capacité de formuler des discours sur la ville et l'architecture. Ces discours se comprennent par la mise en relief des conditions d'émergence des films et par extension, celle de leurs décors. L'idée que l'on se fait de la ville du futur dépend donc de facteurs contemporains à chaque film : le contexte socio-politique, économique et culturel dans lequel un film a été produit, les théories et pratiques de l'architecture à la même époque ainsi que l'histoire que raconte le film sont quelques-uns de ces facteurs. Cette étude présente donc l'analyse de quelques films d'anticipation sélectionnés à travers toute l'histoire du cinéma. Metropolis de Fritz Lang, Just Imagine de David Butler, Alphaville de Jean-Luc Godard, la trilogie Star Wars de George Lucas et Blade Runner de Ridley Scott sont les sujets principaux de ce mémoire. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature de science-fiction s’est développée en France sous la forme d’un sous-champ isolé au sein du champ littéraire, avec ses collections, ses critiques et ses lecteurs spécifiques. Cette littérature produit des univers fictionnels en tension entre la réalité conventionnelle et des états alternatifs de cette réalité, selon une modalité dénommée dans la thèse le « régime ontologique matérialiste spéculatif ». Le corpus des romans a été analysé d’abord dans une perspective diachronique, en présentant une histoire des acteurs, des structures éditoriales et des thèmes de la science-fiction en France, articulée à une réflexion sur les conditions et les perspectives d’écriture des auteurs français. Les romans ont ensuite été analysés de manière à permettre une théorisation à plusieurs niveaux de l’écriture de la science-fiction : le mot et le texte de science-fiction, les mondes fictionnels extrapolés à partir du monde réel et enfin la mémoire collective mise en place par l’ensemble des œuvres, que nous nommons le « macrotexte » de la science-fiction. Notre contribution principale à l’histoire littéraire est l’étude de la manière dont évoluent les représentations communes en science-fiction, sous la forme de paradigmes dominants successifs où les écrivains réinterprètent les images et idées de la science-fiction. Nous avons établi selon quelles modalités le corpus des romans de science-fiction fournit à l’analyse du discours narratif, à la théorie de la fiction et à l’étude de l’intertextualité, des exemples remarquables en raison des dispositifs destinés à mettre les univers de science-fiction en concurrence avec la réalité. / After the Second World War in France, science fiction literature took the form of an isolated subaltern field within the literary field, featuring specific publishing series, critics and readership. In science fiction novels, fictional worlds are created by mixing conventional reality and alternate states of reality, a process I call “régime ontologique matérialiste spéculatif” (“speculative materialistic ontological status”). I have studied French science fiction novels first from a historical perspective, by describing the protagonists, the publishers and the themes of French science fiction, as well as by assessing how and to what end French science fiction writers wrote their novels. I have then studied these novels at several levels: how words and texts are shaped in science fiction, how fictional worlds are extrapolated from the real world and how science fiction texts generate a collective memory, which I call the “macrotext” of science fiction. Our thesis contributes to literary history by studying how the perception of science fiction gradually changes over time, each main paradigm morphing into a new one as writers adapt science fiction images and ideas to their needs. I have also pointed out how science fiction novels may prove of a keen interest to narrative discourse analysis, fiction theory and intertextuality approach, because of various devices meant to allow science fiction worlds to compete with reality.

Les romans *Herland* de Charlotte Perkins Gilman (1915), *The Female Man* de Joanna Russ (1975) et *Chroniques du Pays des Mères* d'Élisabeth Vonarburg (1992) mettent tous les trois en scène une société utopique exclusivement composée de personnages féminins. Considérant que la science-fiction imagine des mondes autres en reprenant souvent des conceptions stéréotypées, voire sexistes, des femmes, diverses écrivaines, dont Gilman, Russ et Vonarburg, ont repensé la société sous forme d'utopie afin d'illustrer leur capacité à voir le monde autrement, c'est-à-dire dans des contextes où elles ne seraient pas reléguées au second plan. Notre mémoire cherche à prendre la mesure de l'évolution de la représentation des femmes dans les utopies féministes et incidemment à souligner ses liens avec les préoccupations féministes contemporaines à leur parution. Ce mémoire propose une analyse des différents discours qui sont tenus dans les romans, dans les écrits non fictionnels des écrivaines ainsi que dans les entretiens qu'elles ont réalisées au cours de leur carrière afin de déterminer si ceux-ci peuvent être associés aux mouvances féministes de chacune des époques concernées. En nous penchant sur les rôles sociaux, la maternité et les pratiques sexuelles au sein de ces récits, nous interrogeons la manière dont ces auteures remettent en question ou perpétuent les stéréotypes de genre dans la science-fiction.