A canção popular conquistou, desde o início do século XX, uma significativa importância na sociedade brasileira. Sua presença cultural marcante pode ser constatada, atualmente, pela grande quantidade de publicações acadêmicas dedicadas ao assunto, ligadas às mais diversas áreas do conhecimento. Nesta pesquisa, estudaremos a relação entre a composição e a linguagem oral, adotando a abordagem da semiótica da canção desenvolvida por Luiz Tatit (teoria que sistematiza os processos específicos da canção vislumbrando-a como linguagem artística autônoma). Pretendemos, por meio da análise de exemplos (bem como mediante a atividade de recriação linguística e melódica de alguns deles), elucidar os diferentes graus de presença da fala na canção e as diferentes formas de oralização. Examinaremos as suas sutis nuances entoativas a partir de três patamares de análise (a sílaba, a palavra e a frase), tentando esquadrinhar esse misterioso encontro entre a sua letra e a sua melodia. / Popular song has obtained an important role in Brazilian culture since the beginning of the 20th century. Nowadays, it is widely recognised across various disciplines of academia. Based on the song semiotics theory developed by Luiz Tatit (a systematisation of songwriting concepts and practices in which song is considered an independent artistic language, separate from poetry and music), this study intends to analyse the relationship between song composition and oral speech. Drawing on the analysis and re-creation of some examples, we want to study the different levels of oral language in song. The focus of this thesis is to observe these nuances of speech through three linguistic levels: syllable, word and phrase. Results obtained from this inquiry will help us to understand the mysterious combination of lyrics and tunes.

Este trabalho tem como objetivo analisar o rap a partir da perspectiva teórica da semiótica da canção, abordagem desenvolvida por Luiz Tatit em seus estudos desde a década de 1980. Amparado por princípios da semiótica francesa de Greimas e Zilberberg, o autor propõe ferramentas específicas de análise e define o verdadeiro trabalho artístico do compositor popular: a formação de unidades entoativas plausíveis a partir da combinação entre uma melodia e uma letra. No processo de estabilização sonora que o canto produz em contraposição à instabilidade da fala, três procedimentos de compatibilização entre o texto linguístico e a linha melódica estão presentes: a figurativização, a tematização e a passionalização. Estudaremos a linguagem do rap a partir desses três procedimentos, observando de que modo as questões históricas e o seu papel social atual se relacionam com a sua forma estética particular. / This research aims to analyse the genre of rap within the theoretical framework of semiotics of songs developed by Luiz Tatit since the 1980s. Based on principles of Greimass and Zilberbergs French semiotics, Tatit proposes specific theoretical tools to analyse songs and defines the artistic work scope of popular composer: to produce a credible relation between melody and lyric. According to him, through the process of sound stabilization that is produced by chant in opposition to the instability of speech, there are three possible compatibility procedures: figurativização, tematização, and passionalização. The genre of rap has been studied considering this analytics method and its social role and historical questions in relation to its particular aesthetical structure.

Este trabalho tem como objetivo analisar o rap a partir da perspectiva teórica da semiótica da canção, abordagem desenvolvida por Luiz Tatit em seus estudos desde a década de 1980. Amparado por princípios da semiótica francesa de Greimas e Zilberberg, o autor propõe ferramentas específicas de análise e define o verdadeiro trabalho artístico do compositor popular: a formação de unidades entoativas plausíveis a partir da combinação entre uma melodia e uma letra. No processo de estabilização sonora que o canto produz em contraposição à instabilidade da fala, três procedimentos de compatibilização entre o texto linguístico e a linha melódica estão presentes: a figurativização, a tematização e a passionalização. Estudaremos a linguagem do rap a partir desses três procedimentos, observando de que modo as questões históricas e o seu papel social atual se relacionam com a sua forma estética particular. / This research aims to analyse the genre of rap within the theoretical framework of semiotics of songs developed by Luiz Tatit since the 1980s. Based on principles of Greimass and Zilberbergs French semiotics, Tatit proposes specific theoretical tools to analyse songs and defines the artistic work scope of popular composer: to produce a credible relation between melody and lyric. According to him, through the process of sound stabilization that is produced by chant in opposition to the instability of speech, there are three possible compatibility procedures: figurativização, tematização, and passionalização. The genre of rap has been studied considering this analytics method and its social role and historical questions in relation to its particular aesthetical structure.

O presente trabalho tem como objetivo discutir o papel do timbre no edifício teórico da Semiótica da Canção, entendida aqui como a vertente teórica da semiótica francesa desenvolvida principalmente por A. J. Greimas mas também por demais integrantes da assim chamada Escola de Paris voltada para o estudo da canção popular brasileira. Preconizada pelo semioticista Luiz Tatit, essa linha de estudos vem se consolidando gradativamente como um instrumental analítico especializado no estudo da canção popular tomada como uma unidade orgânica constituída pela integração entre letra e melodia. Após um primeiro período de formulação e consolidação das ferramentas analíticas que constituem a base do modelo, assistiu-se ao surgimento de diversos estudos que buscaram expandir seu escopo de abrangência em direção aos elementos não contemplados até o momento, como é o caso do timbre. Dentre estes, as teses de doutorado de Carmo Jr. (2007), Coelho (2007) e Dietrich (2008) assumem posição de destaque por levantar questionamentos primordiais para delimitar o estatuto semiótico do timbre enquanto elemento produtor de efeitos de sentido. As proposições apresentadas por estes autores foram submetidas a uma revisão crítica a fim de extrair os vetores teóricos e metodológicos que deverão orientar as investigações futuras sobre esse objeto. Desse confronto de perspectivas, elaboramos a hipótese de que o timbre se comporta como elemento pertinente ao domínio das semióticas conotativas, conforme o modelo de análise hierarquizada idealizado pelo linguista Louis Hjelmslev (2006). Essa abordagem visa elucidar os mecanismos pelos quais o timbre participa na construção de efeitos de sentido, embora ele possa ser descartado como dado variável e secundário até determinado estágio da descrição semiótica. Com esse objetivo em mente, foi realizado um levantamento da presença da conotação nos textos do semioticista A. J. Greimas a fim viii de determinar seu lugar de pertinência no edifício conceitual da teoria e delimitar com maior precisão as potencialidades analíticas desse conceito. As diretrizes teóricas e metodológicas traçadas até esse ponto foram aplicadas em dois momentos. No primeiro, foi analisado como a descrição verbal presente em manuais de instrumentação e orquestração registra de maneira implícita as cifras tensivas subjacentes ao timbre. No segundo, foi analisado o papel do timbre no álbum Música de Brinquedo da banda Pato Fu, observando especialmente quais efeitos de sentido eram produzidos pelas substituições tímbricas do arranjo desse álbum em comparação com o arranjo original. As análises permitem concluir que, enquanto fenômeno da ordem da conotação, o timbre pode criar fisionomias no âmbito do uso, ora pela instauração de assimetrias e irregularidades, ora pelas variações implicadas nas práticas de rearranjo musical. Em ambos os casos, verifica-se que o lugar privilegiado de pertinência do timbre está no campo do uso e da práxis enunciativa. Graças a essas distinções conceituais, a perspectiva linguística e discursiva pode trazer contribuições valiosas para compreender de maneira sistemática o timbre nos processos de significação. / This work aims to discuss the role of timbre (tone color) within the theoretical framework of the Semiotics of Songs, defined as a special field of French Semiotics developed mainly by A. J. Greimas but also by other members of the so-called Paris School of Semiotics and applied to the Brazilian popular song. Developed by the semiotician Luiz Tatit, this line of research is being consolidated as an analytical tool specialized at the study of popular music, this being understood as an organic unity made up of lyrics and melody. After the first phase of the theory, at which the basic analytical tools were formulated and enhanced, several researches sought the expansion of the theorys analytical scope towards issues not discussed until then, e.g. timbre. The doctoral theses of Carmo Jr. (2007), Coelho (2007) and Dietrich (2008) stand out among these studies as they raise essential issues to explain the semiotic role of timbre in the production of meaning effects. The propositions presented by these authors were critically reviewed in order to draw out the methodological and theoretical guidelines, which shall support this work as much as future research on this subject. From this confrontation of perspectives, one can draw the hypothesis that timbre belongs rather to the field of connotative semiotics, according to the analytic model of hierarchic levels outlined by the linguist Louis Hjelmslev (2006). This approach aims to explain how timbre plays a role at the meaning-effects construction, although it can be regarded as a secondary and variable element up to a certain extent of the semiotic description. In order to achieve this goal, the concept of connotation was researched in A. J. Greimas work in order to determine more precisely its role within the theoretical framework of semiotics as much as its analytical possibilities. The theoretical and methodological guidelines drawn out until this point were applied in two different scenarios. The first one analyzed how the verbal descriptions given by orchestration handbooks implicitly encode x tensive algorithms underlying timbre. The second one analyzed the role of timbre in the album Música de Brinquedo of the Brazilian pop band Pato Fu, especially regarding the meaning effects triggered by the timbre shifting in comparison to the songs original arrangement. The result of the analyses leads to the conclusion that, as a connotative phenomenon, timbre can generate physiognomies either by the emerging of irregularities and asymmetrical combinations, or by the variations created through the musical re-elaboration. In both cases, one can verify that privileged place of timbre lies in the domain of usage and enunciative praxis. Such conceptual distinctions show that the linguistic and discursive perspective can bring valuable contributions to a systematic understanding of timbre at meaning processes.

O presente trabalho tem como objetivo discutir o papel do timbre no edifício teórico da Semiótica da Canção, entendida aqui como a vertente teórica da semiótica francesa desenvolvida principalmente por A. J. Greimas mas também por demais integrantes da assim chamada Escola de Paris voltada para o estudo da canção popular brasileira. Preconizada pelo semioticista Luiz Tatit, essa linha de estudos vem se consolidando gradativamente como um instrumental analítico especializado no estudo da canção popular tomada como uma unidade orgânica constituída pela integração entre letra e melodia. Após um primeiro período de formulação e consolidação das ferramentas analíticas que constituem a base do modelo, assistiu-se ao surgimento de diversos estudos que buscaram expandir seu escopo de abrangência em direção aos elementos não contemplados até o momento, como é o caso do timbre. Dentre estes, as teses de doutorado de Carmo Jr. (2007), Coelho (2007) e Dietrich (2008) assumem posição de destaque por levantar questionamentos primordiais para delimitar o estatuto semiótico do timbre enquanto elemento produtor de efeitos de sentido. As proposições apresentadas por estes autores foram submetidas a uma revisão crítica a fim de extrair os vetores teóricos e metodológicos que deverão orientar as investigações futuras sobre esse objeto. Desse confronto de perspectivas, elaboramos a hipótese de que o timbre se comporta como elemento pertinente ao domínio das semióticas conotativas, conforme o modelo de análise hierarquizada idealizado pelo linguista Louis Hjelmslev (2006). Essa abordagem visa elucidar os mecanismos pelos quais o timbre participa na construção de efeitos de sentido, embora ele possa ser descartado como dado variável e secundário até determinado estágio da descrição semiótica. Com esse objetivo em mente, foi realizado um levantamento da presença da conotação nos textos do semioticista A. J. Greimas a fim viii de determinar seu lugar de pertinência no edifício conceitual da teoria e delimitar com maior precisão as potencialidades analíticas desse conceito. As diretrizes teóricas e metodológicas traçadas até esse ponto foram aplicadas em dois momentos. No primeiro, foi analisado como a descrição verbal presente em manuais de instrumentação e orquestração registra de maneira implícita as cifras tensivas subjacentes ao timbre. No segundo, foi analisado o papel do timbre no álbum Música de Brinquedo da banda Pato Fu, observando especialmente quais efeitos de sentido eram produzidos pelas substituições tímbricas do arranjo desse álbum em comparação com o arranjo original. As análises permitem concluir que, enquanto fenômeno da ordem da conotação, o timbre pode criar fisionomias no âmbito do uso, ora pela instauração de assimetrias e irregularidades, ora pelas variações implicadas nas práticas de rearranjo musical. Em ambos os casos, verifica-se que o lugar privilegiado de pertinência do timbre está no campo do uso e da práxis enunciativa. Graças a essas distinções conceituais, a perspectiva linguística e discursiva pode trazer contribuições valiosas para compreender de maneira sistemática o timbre nos processos de significação. / This work aims to discuss the role of timbre (tone color) within the theoretical framework of the Semiotics of Songs, defined as a special field of French Semiotics developed mainly by A. J. Greimas but also by other members of the so-called Paris School of Semiotics and applied to the Brazilian popular song. Developed by the semiotician Luiz Tatit, this line of research is being consolidated as an analytical tool specialized at the study of popular music, this being understood as an organic unity made up of lyrics and melody. After the first phase of the theory, at which the basic analytical tools were formulated and enhanced, several researches sought the expansion of the theorys analytical scope towards issues not discussed until then, e.g. timbre. The doctoral theses of Carmo Jr. (2007), Coelho (2007) and Dietrich (2008) stand out among these studies as they raise essential issues to explain the semiotic role of timbre in the production of meaning effects. The propositions presented by these authors were critically reviewed in order to draw out the methodological and theoretical guidelines, which shall support this work as much as future research on this subject. From this confrontation of perspectives, one can draw the hypothesis that timbre belongs rather to the field of connotative semiotics, according to the analytic model of hierarchic levels outlined by the linguist Louis Hjelmslev (2006). This approach aims to explain how timbre plays a role at the meaning-effects construction, although it can be regarded as a secondary and variable element up to a certain extent of the semiotic description. In order to achieve this goal, the concept of connotation was researched in A. J. Greimas work in order to determine more precisely its role within the theoretical framework of semiotics as much as its analytical possibilities. The theoretical and methodological guidelines drawn out until this point were applied in two different scenarios. The first one analyzed how the verbal descriptions given by orchestration handbooks implicitly encode x tensive algorithms underlying timbre. The second one analyzed the role of timbre in the album Música de Brinquedo of the Brazilian pop band Pato Fu, especially regarding the meaning effects triggered by the timbre shifting in comparison to the songs original arrangement. The result of the analyses leads to the conclusion that, as a connotative phenomenon, timbre can generate physiognomies either by the emerging of irregularities and asymmetrical combinations, or by the variations created through the musical re-elaboration. In both cases, one can verify that privileged place of timbre lies in the domain of usage and enunciative praxis. Such conceptual distinctions show that the linguistic and discursive perspective can bring valuable contributions to a systematic understanding of timbre at meaning processes.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1312394 bytes, checksum: c801745178487572c5fa8d2230cdd141 (MD5) Previous issue date: 2012-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to examine how the singer, songwriter and rabequeiro piauiense Beto Brito uses popular culture in his compositions. We understand popular culture as dynamic tradition in which they operate changes of each historical and social moment. However, the popular genres are not fixed or immutable. Our objective is to see how Beto Brito updates the tradition element of popular culture into their musical compositions. To achieve our goals, we analyzed the songs Zabé, Ciranda mei-de-feira and Bazófias, grounded in Semiotics Greimas (Greimas A.J.) and the Semiotics of Song (Luiz Tatit). / O presente trabalho pretende analisar de que maneira o cantor, compositor e rabequeiro piauiense Beto Brito utiliza a cultura popular em suas composições. Entendemos a cultura popular como tradição dinâmica, na qual se operam mudanças próprias de cada momento histórico e social. De modo que os gêneros populares não são fixos nem imutáveis. Nosso objetivo é verificar como Beto Brito atualiza o elemento tradição da cultura popular em suas composições musicais. Para alcançar nossos objetivos, analisamos as canções Zabé, Ciranda mei-de-feira e Bazófias, fundamentados na Semiótica Greimasiana, de A. J. Greimas e na Semiótica da Canção, de Luiz Tatit.

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva. / The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.