Esta dissertação discorre sobre os problemas relativos à performance de três obras brasileiras do repertório contemporâneo para flauta solo: Les silences d´un étrange jardin de Silvio Ferraz, Variações de Marisa Rezende e Sete palavras e um punhal de Aylton Escobar. As obras foram analisadas sob a ótica da análise técnico-interpretativa, com destaque às questões relativas às técnicas expandidas para flauta. Investiguei os problemas técnicos de execução em minúcias e procurei descrever as soluções que agregassem o gestual sonoro ao físico. Concluo ressaltando a importância do relacionamento compositor-performer para a criação e execução deste repertório. De maneira geral, todas as três obras dão uma grande liberdade ao intérprete: Les silences destaca-se pela variedade de técnicas expandidas; a obra de Marisa Rezende apesar da simplicidade aparente pode ser interpretada virtuosisticamente enquanto Sete palavras e um punhal o principal desafio é a preparação dos tapes o uso da fala exigidas pela partitura, a qual os músicos não estão habituados. / This thesis deals with the performance problems of three contemporary works from the Brazilian repertoire for solo flute: Les silences d´un Étrange Jardin by Silvio Ferraz, Variações by Marisa Rezende and Sete Palavras e um Punhal by Aylton Escobar. The pieces were analyzed from a technical-interpretive point of view, with emphasis on extended technique for the flute. I investigated the technical performance practice problems thoroughly while seeking to encounter solutions which combine sonorous and physical gestures. In general, all the pieces give a great deal of freedom to the performer. Les silences displays a great variety of extended techniques while Rezendes work, in spite of its apparent simplicity, could be played with virtuosity. The two main challenges of Sete palavras e um punhal are the preparation of the tapes and with the use the spoken language during performance, a situation to which musicians are normally not accustomed. I conclude by emphasizing the importance of the performer-composer relationship in the creation and performance of this repertoire.

Esta dissertação discorre sobre os problemas relativos à performance de três obras brasileiras do repertório contemporâneo para flauta solo: Les silences d´un étrange jardin de Silvio Ferraz, Variações de Marisa Rezende e Sete palavras e um punhal de Aylton Escobar. As obras foram analisadas sob a ótica da análise técnico-interpretativa, com destaque às questões relativas às técnicas expandidas para flauta. Investiguei os problemas técnicos de execução em minúcias e procurei descrever as soluções que agregassem o gestual sonoro ao físico. Concluo ressaltando a importância do relacionamento compositor-performer para a criação e execução deste repertório. De maneira geral, todas as três obras dão uma grande liberdade ao intérprete: Les silences destaca-se pela variedade de técnicas expandidas; a obra de Marisa Rezende apesar da simplicidade aparente pode ser interpretada virtuosisticamente enquanto Sete palavras e um punhal o principal desafio é a preparação dos tapes o uso da fala exigidas pela partitura, a qual os músicos não estão habituados. / This thesis deals with the performance problems of three contemporary works from the Brazilian repertoire for solo flute: Les silences d´un Étrange Jardin by Silvio Ferraz, Variações by Marisa Rezende and Sete Palavras e um Punhal by Aylton Escobar. The pieces were analyzed from a technical-interpretive point of view, with emphasis on extended technique for the flute. I investigated the technical performance practice problems thoroughly while seeking to encounter solutions which combine sonorous and physical gestures. In general, all the pieces give a great deal of freedom to the performer. Les silences displays a great variety of extended techniques while Rezendes work, in spite of its apparent simplicity, could be played with virtuosity. The two main challenges of Sete palavras e um punhal are the preparation of the tapes and with the use the spoken language during performance, a situation to which musicians are normally not accustomed. I conclude by emphasizing the importance of the performer-composer relationship in the creation and performance of this repertoire.

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Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T12:56:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penha_GustavoRodrigues_M.pdf: 6936744 bytes, checksum: 7acb5e659563bf1478fe72c57654ad86 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho busca compreender o conceito de reescritura e aplicá-lo na análise de peças compostas durante os séculos XX e XXI. Num primeiro momento são delimitadas os campos de atuação da noção de reescritura tal como a compreendemos, a partir de uma fundamentação teórica provinda principalmente na crítica literária pós-estruturalista, em textos de autores como Gérard Genette, Monique Goullet e Anne-Claire Gignoux. Entretanto, a parte mais extensa do trabalho está na análise de diferentes ferramentas e operadores composicionais relacionados à reescritura na música, que serão observados em Monumentum, de Igor Stravinsky, Chemins IV de Luciano Berio, AN de Stefano Gervasoni, e Passo de Manoel Dias de Silvio Ferraz. Como parte da pesquisa há também a partitura e uma breve análise de entorno de nenhum, nehuma, peça composta pelo autor deste trabalho, com o intuito da aplicação direta da ideia da reescritura numa prática composicional própria / Abstract: This works seeks to understand the concept of re-writing and apply it in theanalysis of musical works composed in the XX and XXI centuries. Firstly, the practice areas of the notion of rewriting are delimited, as we understand it, from a theorical approach stemmed mainly in post-structuralist literary criticism in texts by authors such as Gérard Genette, Monique Goullet and Anne-Claire Gignoux. However, the most extensive part of this work is the analysis of different tools and compositional operators related to rewriting on music, which will be observed in Monumentum of Igor Stravinsky, Luciano Berio of Chemins IV, AN of Stefano Gervasoni, and Passo de Manoel Dias of Silvio Ferraz. As part of the research there is also the score and a brief analysis of entorno de nenhum, nenhuma, piece composed by the author of this work, with the intention of the direct application of the idea of rewriting in his own compositional practice / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música