Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / RESUMO Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. / ABSTRACT This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:41:13Z No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:47:38Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Esta dissertação destina-se ao lançamento de pressupostos que pretendem provocar revisões do campo da iluminação cênica enquanto área artística de saberes especializados, os quais têm sua fundamentação em conhecimentos técnicos do mundo conjugados à experiência integral do corpo vivido (soma). O objetivo é propor ligações intencionais do sujeito observador à sua própria percepção visual, no sentido de acessar estados criativos de olhar. No âmbito desta pesquisa, entende-se que tanto o profissional da iluminação cênica quanto pessoas não especializadas da área são realizadores e co-criadores da aparência visual do que está em seu campo de visão e, portanto, iluminadores de seu próprio olhar. Abrem-se, com isso, as comportas das convencionais burilações do status de artista e espectador, obra de arte e cotidiano. Por uma abordagem somático-performativa de experiência artística e também de construção estrutural da escrita, considera-se a integração interno-externo da percepção visual como aquilo que estabelece outros parâmetros para compreender a iluminação cênica a partir de princípios que reorganizam seus saberes fundamentais: a luz, o olhar e o aspecto visível das coisas do mundo. O campo passa a ser entendido como uma multiplicidade variada e infinita de possibilidades artístico-criativas, não mais se limitando exclusivamente a suprir necessidades plástico-visuais de espetáculos cênicos. O texto é uma narração autobiográfica em que relato os percursos, crises, desvios e descobertas que levaram a tais afirmações; tratase, portanto, de uma obra em processo contínuo. Ferramentas metodológicas de imagens somático-performativas auxiliam na articulação e movimentação vívida das ideias dispostas. Este é um trabalho multirreferencial de autores, conceitos e obras artísticas. Os principais conceitos que apoiam as discussões são: performatividade, imagem somático-performativa, observador e espectador emancipado. Outros conceitos ainda aparecem como pilares de temas específicos, como é o caso de co-evolução entre luz e cena e olho variável. Os autores que fundamentam o trabalho para falar de iluminação cênica são Roberto Camargo e Richard Palmer. Para dar consistência às proposições lançadas auxiliam-me Ciane Fernandes, Richard Schechner, Eve Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques Aumont, Alva Nöe, Vilém Flusser e Italo Calvino, dentre outros que aparecem pulverizados ao longo da travessia. / This dissertation is intended to launch assumptions that pretend to provoke revisions of the field of stage lighting as an artistic specialized area that has its foundation in expertise about the technical knowledge of the world combined to fully experience of the living body (soma). The goal is to propose the observer's intentional connections to their own visual perception, been able to access states of creative look. Within this research it is understood that both the professional stage lighting artist and the inexperienced people in this specific area are achievers and co-creators of the visual appearance of what is in their field of vision, and therefore the lighting doers of their own look. From that the floodgates of convencional rummage through status of artist and spectator, artwork and everyday life get opened. By a somatic-performative approach to artistic experience and also structural construction of writing, the integration of the internal-external visual perception are considered the settings for other parameters to understand the stage lighting from principles that reorganize their fundamental knowledgement: light, the look and appearance of visible things of the world. The field becames understood as multiple variations and infinite possibilities of artistic creations, no longer limited solely to meet the plastic-visual needs of scenic spectacles. The text is an autobiographical narration of the routes, crises, detours and discoveries that led to such claims, so it is a work in continual process. Methodological tools of somatic-perforative images helps the articulation and vivid movement of the arranged ideas. This is a work of multi-referential authors, concepts and artworks. The main concepts that support the discussions are: performativity, somatic-performative image, observer and emancipated spectator. Other concepts also appear as pillars of specific topics, such as co-evolution between light and live scene and the variable eye. The authors that give the foundation to speak about stage lighting are Roberto Camargo and Richard Palmer. To give consistency to the propositions presented the ones that help me are Ciane Fernandes, Richard Schechner, Eve Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques Aumont, Alva Noë, Vilém Flusser and Italo Calvino, and yet some others that appear sprayed over the crossing.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:35:36Z No. of bitstreams: 1 dissertação final completa.pdf: 7977725 bytes, checksum: 617c1460ccbd92e85d8f6e382c027598 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação final completa.pdf: 7977725 bytes, checksum: 617c1460ccbd92e85d8f6e382c027598 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação final completa.pdf: 7977725 bytes, checksum: 617c1460ccbd92e85d8f6e382c027598 (MD5) / This dissertation is a path proposal for mapping the artistic and intellectual materials that comprising the creation (design, presence, and formation) of the workshop/intervention Teia. This creation happened differently in each experiment, inhabited by collective and subjective characteristics in each group who composed it. The approach that guide the research had three lines, wherein the write structure emerged from conceptive image of the workshop/intervention Teia, in connection to the proposal of the procedure of literalization from conceptual relationship between the web and the spider This invention was accomplished theoretical and practical through the connection between two methodological approaches: the Research Somatic-Performative and the cartography, wherein the image of the skin was the contact surface between both approaches. This way of proceeding observation has supported the production of the presence on states of destabilization and distancing with opposition values and reverberated at contemporary authors in the area of theater and dance at the interstice with the performance, compounding the field in which the workshop/intervention Teia is inserted. Specifically, was possible to observe two different creative processes in my career that reflected in different ways of creating this intervention: the first one was influenced by a presence that is created through emphasis on mediating materials, and the second one, by a presence that is create in suspension of the self, rippling between the production of presence and absence (PHELAN, 2004). In this way, the creative experience was focused on the connection between each group, an effect potentialized by the white elastic: the material mediator between the bodies of the agents who participated, thereby forming a collective body. I consider a tessitura which managed identify the soil, the field that underlies the “artistic modus” with which I operate this creation, reflected in the dissertative accompanying of a route, composed by intercessors who have destabilized the division between formation, breeding and research within and outside the Academy. / Essa dissertação é uma proposta de percurso e mapeamento das matérias artísticas e intelectuais que compuseram a criação (concepção, presença, e formação) da oficina/intervenção Teia. Essa criação aconteceu diferentemente em cada experiência, através das características subjetivas e coletivas em cada grupo que a compôs. A abordagem que guiou essa pesquisa possuiu três linhas, em que a estrutura escrita emergiu da imagem conceptiva da oficina/intervenção Teia, em conexão à proposta do procedimento de literalização da relação conceitual entre a teia e a aranha. Essa invenção teórico-prática foi engendrada através da conexão entre duas abordagens epistemológicas: a Pesquisa Somático-Performativa e a cartografia, em que a imagem da pele foi a superfície de contato entre ambas as abordagens. Esse modo de proceder apoiou a observação sobre a presença em estados de desestabilização e distanciamento com valores de oposição e reverberou em autores contemporâneos na área de teatro e de dança em interstício com a performance, compondo o campo no qual a oficina/intervenção Teia está inserida. Especificamente, foi possível a observação de dois processos criativos distintos em minha trajetória que refletiram em diferentes modos de criação da presença contidos nesta criação: o primeiro foi influenciado por uma presença que é criada através da ênfase na mediação material e o segundo por uma presença em suspensão do self, ondulando entre produção de presença e ausência. Dessa maneira, a experiência criativa foi enfocada na conexão entre cada grupo, um efeito potencializado pelo elástico branco: o material mediador entre os corpos dos agentes que participaram, formando-se assim, um corpo coletivo. Considero entremeios, uma tessitura que conseguiu identificar o “módus artítico” com o qual operei essa criação, refletidos no acompanhamento de um percurso dissertativo, composto por intercessores que desestabilizaram a divisão entre formação, criação e pesquisa dentro e fora da Academia.