Spelling suggestions: "subject:"apatial storytelling"" "subject:"cpatial storytelling""
1 |
Space Tells, Space Expands, Space Acts: An Exploration of Computer Animation through Spatial ConceptsHoang, Kien Tran, Hoang 04 September 2018 (has links)
No description available.
|
2 |
Persona genom persona : Att intressera oinsatta för filmhistoriaHallström, Mari January 2020 (has links)
Persona through persona – to interest non-inducted for film history is a thesis in information design with a focus on spatial design. The work has been done in collaboration with the Bergmancenter at Fårö, which wanted a design proposal for the renewal of its basic exhibition about Ingmar Bergman and Fårö. The current base exhibition is based on the perspectives of Fårö inhabitants, which makes it difficult for other target groups to find the red thread. The theme of the exhibition is unclear. The exhibition shows large amounts of text and photographs. Movie clips appear on TV-screens. Other ways of disseminating information are lacking, which limits the target group for the exhibition. Bergmancenter wants to reach a broader target group, that Ingmar Bergman is highlighted as a person and artist, that Bergman's films recorded on Fårö come out more clearly while preserving Bergman's connection to Fårö and the Fårö inhabitants. The wishes of the client were among other things to get suggestions for designs that highlight the interesting stories that do not appear in today's exhibition. The work has focused on one of these stories, behind the camera on the filming of the movie Persona. The purpose of this thesis is to develop information design solutions that can be used in spatial design of stories in small-scale exhibition environments. This to create interest in people without knowledge of a subject and to stimulate memorable experiences. The persona method was used to create an image of the intended target group. By using affordance in the creation of spatial storytelling, a design proposal was created for part of the basic exhibition. The result was a design proposal created in the form of a spatial story containing several small stories, which highlights the film Persona, innovative film technology, Bergman as a person and the Fårö inhabitant’s participation in the film. / Persona genom persona – att intressera oinsatta för filmhistoria är ett examensarbete inom informationsdesign med inriktning mot rumslig gestaltning. Arbetet har skett i samverkan med Bergmancenter på Fårö som önskade ett gestaltningsförslag för förnyelse av sin basutställning om Ingmar Bergman och Fårö. Nuvarande basutställning utgår från Fåröbornas perspektiv, vilket gör det svårt för andra målgrupper att finna den röda tråden. Tematiken i utställningen är otydlig. I utställningen visas stora mängder text och fotografier. Filmklipp visas på tv-skärmar. Andra sätt att förmedla information saknas, vilket gör att målgruppen för utställningen begränsas. Bergmancenter vill nå en bredare målgrupp, att Ingmar Bergman lyfts fram som person och konstnär, att Bergmans filmer inspelade på Fårö kommer fram mer tydligt samtidigt som Bergmans koppling till Fårö och fåröborna bevaras. Önskemål från uppdragsgivaren var bl.a. att få förslag på gestaltning som lyfter de intressanta berättelser som inte kommer fram i dagens utställning. Arbetet har fokuserat på en av dessa berättelser, bakom kameran på inspelningen av filmen Persona. Syftet med arbetet har varit att finna informationsdesignslösningar som lämpar sig vid spatial gestaltning av berättelser i småskaliga utställningsmiljöer. Detta för att skapa intresse hos människor utan förkunskap om ett ämne samt för att stimulera till minnesvärda upplevelser. Metoden persona användes för att skapa en bild av den tilltänkta målgruppen. Genom användning av affordance i skapandet av spatial storytelling skapades ett gestaltningsförslag för en del av basutställningen. Resultatet blev ett gestaltningsförslag skapat i form av en spatial berättelse innehållande flera små berättelser, som lyfter filmen Persona, innovativ filmteknik, Bergman som person och Fåröbornas medverkan i filmen.
|
3 |
Levande ytor - Världen är vår canvas : Rumslig upplevelse med Spatial AR / The world is our canvas : A spatial augmented reality experienceArvidsson, Cecilia, Henningsson, Izabella, Nilsson, Linnea January 2020 (has links)
I detta kandidatarbete undersöker vi hur projection mapping (projicering på en yta) kan användas för att skapa en rumslig berättelse eller upplevelse. Utifrån vår egna tolkning av calm technologys (lugn teknologi) principer har vi skapat ett designperspektiv som syftar till att göra designen lugn, genom att teknologin inte ska bli störande för åskådaren. Till vår hjälp har vi använt oss utav Keri Smiths metoder till att utforska och experimentera med omgivningen och material. För att sedan kunna utöka kreativiteten och hitta nya idéer inom projection mapping har vi använt oss av metoder såsom brainstorming, moodboards och skisser. Vi har även utgått från Stolterman och Löwgrens syn på en designprocess. Detta resulterade till tre gestaltningar där alla utgår från naturens lugna atmosfär. Under detta arbete har vi kommit fram till att det finns många olika sätt att berätta med ytor, det behöver inte bara vara ett fysiskt rum med väggar och tak. Ytor kan bli rum genom att manipulera fysiska föremål med projektorer. Genom att lägga på ett extra lager på objekten som till exempel en animation så kan det förstärka objektet i sig eller få en helt ny karaktär. Med enkla medel som olika mönster, färger och ljus. / In this bachelor thesis we will examine how projection mapping (projection on a surface) can be used as a spatial experience. From our own interpretation of calm technology’s principles, will we create a design perspective that could keep the design calm with respect to the technology, and not be a disturbing moment for the viewer. To guide us through this we have taken Keri Smith’s methods to explore and experiment the environment and different materials. To expand the creativity to find new possibilities in projection mapping, we have used methods like brainstorming, moodboards and sketches. To help our process we based our project on Stolterman and Löwgren’s view of the design process. This led to a result of three figurations where all of them are inspired by the atmosphere of our nature. Through this project we have reached that there’s a lot of ways you can narrate with spaces, it doesn't need to be a physical room where you can stand in. Spaces can transform by manipulating physical artifacts. By adding an extra layer onto these artifacts like an animation it can amplify it’s meaning or give it a new character. Only with simple means like different patterns, colors and light.
|
Page generated in 0.0938 seconds