En esta investigación, se revaloriza al género jazz desde su aplicación en el desarrollo del laboratorio de tesis de licenciatura con mención en teatro a llevarse a cabo por los propios investigadores del presente estudio. Es así que, desde un enfoque ético, se aborda al género musical para su utilización de manera respetuosa, evitando caer en la apropiación cultural y generando una fusión interdisciplinaria. En el presente estudio se explica el aporte del jazz y su trasfondo histórico; se examina de qué manera la música aporta en el teatro para la creación de una herramienta que entrene el timing actoral; y, por último, se propone un abordaje al género jazz como un estímulo para una herramienta actoral generando una fusión interdisciplinaria, evitando caer en la apropiación cultural. La investigación se sustenta en estudios previos que abarcan las aristas del tema. Entre ellos, se cuentan con las investigaciones de Barraza et al. (1985), Morgan (2017), y Rodríguez (2018), que explican el trasfondo histórico-político del jazz. Por otro lado, Martínez (2010) y Gioia (2012), exponen los subgéneros del jazz y su impacto en la sociedad estadounidense. Por último, Subercasseaux (1988) y Zagalaz y Olaya (2012), explican la apropiación cultural y el término de fusión, respectivamente, para relacionarlo con una interdisciplinariedad entre la música y el teatro. A raíz del análisis de las fuentes históricas y culturales, se llega a la conclusión de que se puede valorar al jazz, dentro del desarrollo de una herramienta actoral, reafirmando la pertenencia del género a la población afroamericana mediante la exposición de los hechos históricos, y potenciando su impacto en la herramienta al incorporar los principios de desarrollo de identidad e individualidad en las y los intérpretes. / In this research, the jazz genre is revalued from its application in the development of the undergraduate thesis laboratory with a major in theater to be carried out by the researchers of the present study. Thus, from an ethical approach, the musical genre is approached for its use in a respectful way, avoiding falling into cultural appropriation and generating an interdisciplinary fusion. The present study explains the contribution of jazz and its historical background; it examines how music contributes to theater for the creation of a tool that trains acting timing; and, finally, an approach to the jazz genre is proposed as a stimulus for an acting tool generating an interdisciplinary, avoiding falling into cultural appropriation. The research is based on previous studies that cover the edges of the subject. Among them are the investigations of Barraza et al. (1985), Morgan (2017), and Rodríguez (2018), which explain the historicalpolitical background of jazz. On the other hand, Martínez (2010) and Gioia (2012), expose the jazz subgenres and their impacto n American society. Finally, Subercasseaux (1988) and Zagalaz & Olaya (2012), explain cultural appropriation and the term of fusion, respectively, to relate it to an interdisciplinary nature between music and theater. As a result of the analysis of historical and cultural sources, it is concluded that jazz can be valued, within the development of an acting tool, reaffirming the belonging of the genre to the Afro-American population by exposing historical facts, and enhancing its impact on the tool by incorporating the principles of identity development and individuality in the interpreters.