Spelling suggestions: "subject:"jazzhistoria y crítica"" "subject:"danshistoria y crítica""
1 |
El jazz y su pasado en una herramienta actoral : una fusión interdisciplinaria entre la música y el teatroAbad Abregu, María Isabel, Arana Reyes Escobar, Diego Alejandro 25 January 2023 (has links)
En esta investigación, se revaloriza al género jazz desde su aplicación en el desarrollo del
laboratorio de tesis de licenciatura con mención en teatro a llevarse a cabo por los propios
investigadores del presente estudio. Es así que, desde un enfoque ético, se aborda al género
musical para su utilización de manera respetuosa, evitando caer en la apropiación cultural y
generando una fusión interdisciplinaria. En el presente estudio se explica el aporte del jazz y su
trasfondo histórico; se examina de qué manera la música aporta en el teatro para la creación de
una herramienta que entrene el timing actoral; y, por último, se propone un abordaje al género
jazz como un estímulo para una herramienta actoral generando una fusión interdisciplinaria,
evitando caer en la apropiación cultural. La investigación se sustenta en estudios previos que
abarcan las aristas del tema. Entre ellos, se cuentan con las investigaciones de Barraza et al.
(1985), Morgan (2017), y Rodríguez (2018), que explican el trasfondo histórico-político del jazz.
Por otro lado, Martínez (2010) y Gioia (2012), exponen los subgéneros del jazz y su impacto en
la sociedad estadounidense. Por último, Subercasseaux (1988) y Zagalaz y Olaya (2012),
explican la apropiación cultural y el término de fusión, respectivamente, para relacionarlo con
una interdisciplinariedad entre la música y el teatro. A raíz del análisis de las fuentes históricas y
culturales, se llega a la conclusión de que se puede valorar al jazz, dentro del desarrollo de una
herramienta actoral, reafirmando la pertenencia del género a la población afroamericana
mediante la exposición de los hechos históricos, y potenciando su impacto en la herramienta al
incorporar los principios de desarrollo de identidad e individualidad en las y los intérpretes. / In this research, the jazz genre is revalued from its application in the development of the
undergraduate thesis laboratory with a major in theater to be carried out by the researchers of the
present study. Thus, from an ethical approach, the musical genre is approached for its use in a
respectful way, avoiding falling into cultural appropriation and generating an interdisciplinary
fusion. The present study explains the contribution of jazz and its historical background; it
examines how music contributes to theater for the creation of a tool that trains acting timing;
and, finally, an approach to the jazz genre is proposed as a stimulus for an acting tool generating
an interdisciplinary, avoiding falling into cultural appropriation. The research is based on
previous studies that cover the edges of the subject. Among them are the investigations of
Barraza et al. (1985), Morgan (2017), and Rodríguez (2018), which explain the historicalpolitical
background of jazz. On the other hand, Martínez (2010) and Gioia (2012), expose the
jazz subgenres and their impacto n American society. Finally, Subercasseaux (1988) and Zagalaz
& Olaya (2012), explain cultural appropriation and the term of fusion, respectively, to relate it to
an interdisciplinary nature between music and theater. As a result of the analysis of historical and
cultural sources, it is concluded that jazz can be valued, within the development of an acting tool,
reaffirming the belonging of the genre to the Afro-American population by exposing historical
facts, and enhancing its impact on the tool by incorporating the principles of identity
development and individuality in the interpreters.
|
2 |
La enseñanza de la improvisación musical en las universidades que imparten la carrera de música en Lima, PerúMuñoz Rentería, Rodrigo Julián 29 August 2020 (has links)
La improvisación musical siempre ha estado dentro de la música a lo largo de su historia, asimismo
su enseñanza. Ha sido objeto constante de estudio, encontrando así sus beneficios e importancia,
sin embargo, no ha habido alguna investigación donde analice los factores del por qué no se
imparte y por qué sí, en las universidades en Lima. De esta forma, este trabajo identifica las
universidades que tienen la carrera de música y analiza las mallas para observar si hay presencia
de la enseñanza de la improvisación musical. También, mediante entrevistas a docentes y
autoridades de dichas universidades, se conocerá los factores que implica abrir un curso de
improvisación y las razones por las cuales no se tiene en cuenta, en algunos casos, en su sistema
educativo. El manejo de la improvisación se ha podido ver a lo largo de la historia de la música
occidental, grandes figuras eran improvisadores y, a pesar de esto, observamos cómo ha perdido
su rigurosidad en su enseñanza tanto que muchas instituciones no la tienen en cuenta, esta tesis
recoge información para un mayor entendimiento de dichas entidades educativas. Estilos como el
jazz, cuya base es la improvisación, se ve institucionalizado desde hace mucho tiempo, brindando
información mediante documentos académicos al respecto, es este el estilo principal a lo que se
aferra el aprendizaje de la improvisación musical, pese a que toda música es susceptible a ser
improvisada. Este trabajo también muestra la fuerte relación con la creatividad y los beneficios
que puede tener el alumno en otros campos gracias a la improvisación musical. Como conclusión
principal planteamos que esta materia está implícita en el sistema educativo de algunas
instituciones, dentro de los cursos de instrumento y ensamble principalmente, y en las instituciones
que no la imparten, la tienen en cuenta en el estudio de la historia, y están de acuerdo con la
apertura de una asignatura de improvisación, pero finalizando la carrera para que el alumno tenga
nociones básicas de la composición espontánea, pero no es una de sus actividades principales.
|
Page generated in 0.0627 seconds