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Crear, tocar y difundir música en Chile: apuntes sobre la institucionalidad en la música nacionalDíaz González, Joel January 2014 (has links)
Memoria para optar al título de periodista / “Una tarea central para construir un país distinto, más respetuoso, más libre, que valora más la diversidad, que ofrece espacios más amplios y numerosos para todas las expresiones ciudadanas, tiene que ser un país que coloca la cultura en el centro de sus preocupaciones”, afirmaba Ricardo Lagos, en el acto de presentación de su política cultural en el Museo de Bellas Artes, en mayo de 2000.
Dichas palabras las complementaba en aquella ocasión con una idea que es otra de las premisas de la presente investigación: “No se trata de dirigir desde el Estado la actividad cultural, sino tan sólo de crear las condiciones para que cada chileno y chilena puedan expresarse y participar con entera libertad. Seamos claros, cuando se habla de política cultural, se encienden las antenas, “allí están los que quieren dirigir”. No, aquí estamos los que creemos que es necesario crear condiciones para que ustedes creen la cultura libre de cortapisas, con amplitud y libertad”.
Si bien ideas similares a éstas habían sido enunciadas con anterioridad por diversas personalidades del mundo de la cultura, académicos o políticos, que las dijera el presidente de la república recientemente electo, le otorgan una significación especial y hablan de un énfasis y una convicción no vistas antes en un gobierno chileno.
El Estado tiene una responsabilidad ineludible con la cultura. Las razones son muchas y variadas, pero lo más relevante, a estas alturas, es que son un hecho. Nadie ya discute este postulado. Pero también va quedando más claro que su rol prioritario es el de crear las condiciones para que los artistas se desarrollen con todas las facilidades –legales, sociales, de infraestructura, económicas, etc.- y en un clima de libertad. Obsoletas han quedado las ideas más extremas: el Estado no debe ser el creador de la cultura, ni menos, dejarla librada únicamente a los brazos del mercado.
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La música como instrumento y producto evolutivo. Cuatro aproximaciones al fenómeno musicalMaúrtua Alva, José Gabriel January 2015 (has links)
El presente trabajo se enmarca dentro del ámbito de la epistemología de las Ciencias Sociales con linderos con la neurociencia, la psicología, la antropología, la arqueología y la música misma.
Partimos de una aproximación ligada a una concepción evolutiva de la música y las relaciones que comparte con las diversas áreas del conocimiento. Se dejara un poco entre paréntesis, aproximaciones de corte más “humanístico” que, si bien valiosas y ricas en muchos aspectos, no necesariamente se ligan a las ciencias.
A menudo se ha catalogado a la música como una actividad más bien “artística” que guarda escasa relación con la ciencia y, curiosamente, por parte de algunos psicólogos evolutivos como Steven Pinker como una especie de producto de carácter “no evolutivo” y más bien “parasitario” de la evolución.
Nosotros planteamos justamente la tesis contraria a modo de hipótesis:
Hipótesis: La música sí tiene relación con la evolución del hombre en su adaptación y posicionamiento dentro de un medio agreste y también con su capacidad de perdurar, afirmarse como grupo y rivalizar con otros grupos.
En el presente trabajo pretendemos explicar el fenómeno musical a partir de argumentos evolucionistas.
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La enseñanza de la improvisación musical en las universidades que imparten la carrera de música en Lima, PerúMuñoz Rentería, Rodrigo Julián 29 August 2020 (has links)
La improvisación musical siempre ha estado dentro de la música a lo largo de su historia, asimismo
su enseñanza. Ha sido objeto constante de estudio, encontrando así sus beneficios e importancia,
sin embargo, no ha habido alguna investigación donde analice los factores del por qué no se
imparte y por qué sí, en las universidades en Lima. De esta forma, este trabajo identifica las
universidades que tienen la carrera de música y analiza las mallas para observar si hay presencia
de la enseñanza de la improvisación musical. También, mediante entrevistas a docentes y
autoridades de dichas universidades, se conocerá los factores que implica abrir un curso de
improvisación y las razones por las cuales no se tiene en cuenta, en algunos casos, en su sistema
educativo. El manejo de la improvisación se ha podido ver a lo largo de la historia de la música
occidental, grandes figuras eran improvisadores y, a pesar de esto, observamos cómo ha perdido
su rigurosidad en su enseñanza tanto que muchas instituciones no la tienen en cuenta, esta tesis
recoge información para un mayor entendimiento de dichas entidades educativas. Estilos como el
jazz, cuya base es la improvisación, se ve institucionalizado desde hace mucho tiempo, brindando
información mediante documentos académicos al respecto, es este el estilo principal a lo que se
aferra el aprendizaje de la improvisación musical, pese a que toda música es susceptible a ser
improvisada. Este trabajo también muestra la fuerte relación con la creatividad y los beneficios
que puede tener el alumno en otros campos gracias a la improvisación musical. Como conclusión
principal planteamos que esta materia está implícita en el sistema educativo de algunas
instituciones, dentro de los cursos de instrumento y ensamble principalmente, y en las instituciones
que no la imparten, la tienen en cuenta en el estudio de la historia, y están de acuerdo con la
apertura de una asignatura de improvisación, pero finalizando la carrera para que el alumno tenga
nociones básicas de la composición espontánea, pero no es una de sus actividades principales.
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