Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

Memoria para optar al título de Periodista / Habían pasado sólo 14 días desde que los estudiantes de la Universidad de Chile se tomaron luego de una movilización las inmediaciones de la Casa Central de la institución. Ese 24 de junio de 2011, Manuel García, ataviado de un chaleco negro y vistosos lentes de sol, se instaló con su banda en el frontis del insigne edificio que se muestra orgulloso en la Alameda, en las afueras de la estación de metro que lleva su nombre. Son tantos los estudiantes que están ocupando los lugares cercanos, que incluso hay instaladas unas rejas blancas para no dificultar la performance de artista chileno, quien en los próximos meses de la movilización, se transformaría en una de las figuras claves de apoyo a lo que terminó por ser un movimiento social. Al igual que Manuel García, serían muchos más los músicos cuya participación destacaría durante esos fríos meses de toma y de marchas que mes a mes repletaron los bandejones de las principales avenidas de Santiago y del resto de las regiones del país. Chile no veía un movimiento social de ese calibre desde el término de la dictadura, y los músicos parecían entenderlo. Las marchas se hicieron recurrentes cada semana, así como la participación de grandes figuras de la escena nacional, y especialmente de esa nueva movida de músicos chilenos, cuyos nombres se repetían. El mismo Manuel García, Nano Stern, Camila Moreno, Alex Andwadter, Javiera Mena, Javer Barría, Protistas, Gepe, Pedro Piedra, Juanafé, fueron sólo algunos de los que no dudaban en aceptar ser parte de la movilización, apoyando la causa con su arma de lucha: la música. Universitarios y secundarios de todos lados se reunían en el lugar de turno para ver tocar a los artistas chilenos. Seguramente, muchos de ellos llegaron sólo a ver al artista, pero sin saberlo terminaban siendo parte de movimiento. Desde hace varias décadas que no se veía con tanta claridad a un grupo de músicos involucrado activamente en un movimiento social. De hecho, la mayoría de los estudios sociales de música se detienen en los ’90, hasta el fin de la dictadura, con el Canto Nuevo o Los Prisioneros. Esta investigación nace de eso. De la necesidad de perfilar y entender a qué le cantan los músicos actuales, con qué fin, y con el objetivo de responder a una pregunta: ¿son los músicos chilenos de la última década comprometidos política o socialmente? En una hipótesis preliminar, la constante presencia de los artistas en los movimientos sociales —no sólo educacionales— parecieran dar a entender que sí. La música siempre está anclada a su época. Quienquiera que escuche los sonidos de algún tiempo, podrá entender parte de lo que pensaba esa sociedad en ese momento. Por eso la importancia de esta investigación. La música que los artistas nacionales escriben día a día está enmarcada en la contingencia de un país con triunfos, derrotas y desafíos. Especialmente uno como Chile, en donde se reconoce a través de las décadas un canto lastimero y melancólico, característico por ese afán de retratar, desde sus inicios más remotos, todo eso que le adolece a su pueblo.

Memoria para optar al título de periodista / “Una tarea central para construir un país distinto, más respetuoso, más libre, que valora más la diversidad, que ofrece espacios más amplios y numerosos para todas las expresiones ciudadanas, tiene que ser un país que coloca la cultura en el centro de sus preocupaciones”, afirmaba Ricardo Lagos, en el acto de presentación de su política cultural en el Museo de Bellas Artes, en mayo de 2000. Dichas palabras las complementaba en aquella ocasión con una idea que es otra de las premisas de la presente investigación: “No se trata de dirigir desde el Estado la actividad cultural, sino tan sólo de crear las condiciones para que cada chileno y chilena puedan expresarse y participar con entera libertad. Seamos claros, cuando se habla de política cultural, se encienden las antenas, “allí están los que quieren dirigir”. No, aquí estamos los que creemos que es necesario crear condiciones para que ustedes creen la cultura libre de cortapisas, con amplitud y libertad”. Si bien ideas similares a éstas habían sido enunciadas con anterioridad por diversas personalidades del mundo de la cultura, académicos o políticos, que las dijera el presidente de la república recientemente electo, le otorgan una significación especial y hablan de un énfasis y una convicción no vistas antes en un gobierno chileno. El Estado tiene una responsabilidad ineludible con la cultura. Las razones son muchas y variadas, pero lo más relevante, a estas alturas, es que son un hecho. Nadie ya discute este postulado. Pero también va quedando más claro que su rol prioritario es el de crear las condiciones para que los artistas se desarrollen con todas las facilidades –legales, sociales, de infraestructura, económicas, etc.- y en un clima de libertad. Obsoletas han quedado las ideas más extremas: el Estado no debe ser el creador de la cultura, ni menos, dejarla librada únicamente a los brazos del mercado.

Seminario para optar al título profesional de Ingeniero Comercial, Mención Administración / El objetivo de la presente investigación es analizar la estructura de la industria musical en Chile, enfocados en los aspectos internos y externos de las organizaciones públicas y privadas que tengan que ver con la difusión, industria y eventos musicales. Al poseer toda esta información, se pueden encontrar una fórmula para hacer de estas formas de cultura un negocio rentable, o por lo menos, sustentables para lograr una industria. Sin duda, el estudio de las industrias culturales en nuestro país recién comienza.

Magíster en artes, mención musicología / El desarrollo de la investigación se centra en las dinámicas ocurridas entre una serie de sucesos y relatos generados en torno al siku, elementos que desde mediados del siglo pasado aparecen en el Santiago de Chile. En poco más de medio siglo, las distintas músicas que incorporan dicho instrumento presentan también distintas lógicas de construcción y apropiación identitaria. Zampoña, flauta de pan, siku y lakita son denominaciones que nos dejan ver la presencia de conceptualizaciones e ideologías relacionadas a distintos usos, funciones y significados, evidenciando el desarrollo de las prácticas musicales en cuanto correlatos de un devenir sociocultural. Tanto la diversidad de términos y prácticas musicales presentes, como también sus formas de interrelación, nos dejan entrever una variedad de formas de comprender y construir la noción de un instrumento y su espacio musical, social y cultural. En nuestro tema de estudio cohabitan, se relacionan y diferencian zampoñeros, sikuris y lakitas, representando distintas sonoridades e identidades musicales dentro de un proceso inter/transcultural.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Hispanoamericana y Chilena / El presente trabajo aborda la dimensión poético-textual de la canción Rap, considerándola un tipo específico de discurso poético de la cultura popular, cuya performance – caracterizada por un acto de escritura y recitación de actitud posmoderna y rupturista hacia la obra de arte idealizada (no obstante presentar vínculos estéticos con la tradición) -, remite al contexto ideológico y estilístico de las subculturas juveniles y la comunicación de masas. Se postula que las creaciones de los grupos de rap chileno independiente son discursos estéticos que confrontan las imposiciones hegemónicas neoliberales, mediante la elaboración de una poética singular, que no se limita a reproducir las determinantes expresivas de este movimiento musical de masas ni la lógica mercantilista de la industria cultural, sino que se reapropia de dichas bases y expresa problemáticas propias de los grupos subalternos de la sociedad chilena.

Magíster en gestión cultural / Dado que durante los últimos 50 años las industrias culturales y creativas se han validado cada vez más como áreas diferenciadas de la economía y el desarrollo, el gestor cultural profesional enfrenta también un creciente desafío profesional y requiere de herramientas, conocimientos y capacidades afines que le permitan impulsar las actividades culturales en tanto sector productivo. Junto con lo anterior, el explosivo desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones alojadas en Internet originaron en los últimos 20 años el fenómeno conocido hoy como big data1, que ha revolucionado el acceso, el alcance, la magnitud y la variedad de los datos existentes. Esta revolución de los datos es otra fuente de desafíos para el músico y el gestor cultural quienes deberán estar informados y actualizados de cómo estos avances pueden beneficiar o afectar sus labores Actualmente en Chile es posible acceder de manera abierta y democrática a un creciente cuerpo de datos estadísticos para el estudio y comprensión de las industrias culturales. Sin embargo, estos registros de fuentes institucionales dejan brechas que deben ser cubiertas por otras fuentes y modelos de acceso a la información. Con esta necesidad se genera la oportunidad de proponer una transferencia de conocimientos y tecnologías de producción y procesamiento de información, desde otras actividades como el marketing, campo que es afín a la gestión cultural en tanto actividad para el desarrollo económico e industrial. Las afinidades que existen entre el marketing y la gestión cultural nos permitirán proponer la factibilidad de extrapolar prácticas y conocimientos desde un sector al otro a modo de transferencia tecnológica. Específicamente buscaremos dar con un sub-grupo de indicadores de marketing que, proviniendo del territorio de los nuevos medios y el big data,

(...) Por tanto, el problema de estudio que aquí se desarrolla consiste en las tensiones y transformaciones operadas en el ámbito del consumo cultural de los habitantes urbanos, específicamente en las prácticas musicales, asociando el fenómeno a las percepciones y representaciones de lo moderno y a las problemáticas de continuidad y cambio que se observan en la adopción social de estos patrones. En el tango buscaremos, entonces, la cristalización de esas transformaciones en la urbe chilena. El marco temporal escogido va desde la década de 1880, época en que se introdujo el tango en nuestro país, hasta la de 1930, cuando se extendió la radiofonía como parte del consumo cultural doméstico. El criterio utilizado para elegir este periodo, se basa en la constatación de que en el transcurso de esos años se constituyeron las bases socio-culturales para la emergencia de una cultura de masas, coincidiendo con la difusión del fenómeno tanguero entre los sectores populares y el público de las elites urbanas. Por otra parte, la masificación de la radio dejó atrás una era fecunda para el análisis histórico, en que las prácticas culturales asociadas a la música tuvieron que desenvolverse a través de otros canales, como la prensa, las revistas, la venta de artículos musicales y la promoción de artistas.

La música, a diferencia de otras formas artísticas escritas o visuales, ha sido considerada por diversos motivos como una dimensión esencialmente alejada de la historia y de las transformaciones culturales que tienen lugar a través del tiempo. La conquista de su autonomía ha implicado paradójicamente su inefabilidad, y los historiadores, por esta razón, la han entendido como un objeto de poca importancia, cuya comprensión resulta de la disposición disciplinaria de su estudio en el ámbito de la musicología o la filosofía. En el caso de la música popular, sin embargo, la posibilidad de acceder a su estudio a partir de las fronteras académicas tradicionales, resulta aún más difícil. En efecto, la música popular ha sido rechazada generalmente, tanto por musicólogos como por historiadores, sociólogos, antropólogos o filósofos, en razón de su supuesta simplicidad y “mal gusto”. En el mejor de los casos, ella ha sido redimida como un patrimonio cultural intangible, reducido a cierta idea esencialista de la identidad y la nacionalidad. Por el contrario, la construcción de las identidades culturales a través de la música, o los conflictos sociales en torno a la transformación de géneros musicales, constituyen materias marginadas de la representación que la historia y la musicología “clásica” construyen respecto a la música y sus relaciones con la sociedad. Esta situación, felizmente, está siendo modificada hoy en día, gracias al esfuerzo que algunos investigadores están dedicando desde hace algunos años al estudio de la música, y especialmente de la música popular, en los distintos países latinoamericanos . A dicha tarea quisiéramos también contribuir con esta tesis.